简介：<正>写这篇短文是缘于《中国钢笔书法》(2003年第4期)上严海南先生的文章《人品与书品》。本文不对严先生的观点作任何评判,只是觉得其逻辑推理值得商榷,似乎不能自圆其说。在严先生的文章中,隐含着这样两条逻辑推理:其一,人品坏书品就坏。(A)唐太宗将王羲之《兰亭序》带

简介：　　江苏是全国书法大省,徐州又是江苏书坛的重镇.在去年中宣部、中国文联、中国书协联合主办的素有"中国电影金鸡奖"之称的"兰亭奖"中,徐州市以13件作品入选、其中2人获奖提名的佳绩震惊了书坛,奏响了徐州书法新的凯歌.……

简介：西泠印社创社之初,四位创社人丁仁、王禔、叶铭、吴隐苦心经营,认真擘划,从1904年到1906年之间,大致确定了西泠印社可能有的规模、格局与基本内涵。随后,四人齐心协力,内守外联,使印社的发展越来越走向繁荣昌盛的新气象。直到1913年为止的十年,丁仁或吴隐领衔曾向杭州地方官绅呈文,如向杭州府知府、钱塘县知县、民国的杭县知事,乃至浙江警察厅长、民政厅长等呈文,都有文字文献被保留下来,足见在西泠

简介：近期，笔者随有关部门对北京市经营书画艺术品拍卖的各大拍卖公司进行了走访．发现这些拍卖企业针对日常业务中遇到的赝品现象多数都有各自的防堵措施。但是，拍卖企业认为：以目前书画市场的现状，拍卖公司在确定上拍的书画艺术品类标的时．只能严格筛选．去粗取精，尽力将能够辨别的赝品挡在拍卖会场之外，而杜绝拍卖会上的赝品则是根本不可能的。

简介：本论文探讨非物质和非物质主义的基本概念及其对工业设计未来发展方向的重要意义。非物质主义设计思潮是近年来在欧美和日本广泛讨论的热门话题，其研究涉及哲学、社会学、经济学等众多领域，在设计艺术范围的讨论，也被提到了设计艺术发展的方向性问题的高度，当然应该引起我们的注意。虽然各国经济发展的状态不同，但人类的未来在某种意义上是相互关联的，毕竟世界是一个地球村。

简介：在艺术批评领域的“XX”词群中较先形成的是“70后”概念，这个词在上个世纪90年代初期已在文学领域被用来标识70年代出生的年轻诗人,在21世纪初由朱其引入艺术批评的领域，2005年更举行了题名为“70后，艺术：市场改变中国后的一代”的展览。随后衍生了“50后”（使用频率较低）、“60后”、“80后”、“85后”等词语，近几年又有“90后”词汇在艺术宣传领域的大量运用。在使用这些概念时，我们需要反思它们在叙述艺术家群落或艺术现象时的内在逻辑。

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简介：我认识王非的时间不是很长，但他给我留下的印象很深。无论作为编辑家还是画家，他部有独特的切人点与艺术见解。从上世纪90年代闯荡北京至今，属于他自己的天地越来越宽。做杂志，画画——他在两点一线上快速前行。2000年做《艺术状态》，他不仅

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简介：此文基本与圈内无关,纯属闲聊,写起来也放松,说哪哪了。近来江苏台一档征婚栏目"非诚勿扰"在坊间火了起来,说光头主持人不错,闲来我也爱看看,24位美女一字排开,养眼呀,各个漂亮、婀娜。征婚男上场后选一"心动女生",然后由女士们用灭灯的形式选男士,双方对眼互选成功即被领走,(配对成功)也有许多男士直奔提前看好的心仪女士,对其他亮灯女士根本不睬,非她不娶的架式,这种方式被拒风险极大,也失去了选取其他美女的机会。几期下来,也有一些优秀的美女"钉子户"坚守着自己的标准和信念,不被世俗所干扰,其中一位非常出众且有境外工作经历的美女,见过世面,学历很高,端庄大气又漂亮,不胖不瘦,不高不矮,气质真是好。被许多男士选为"心动女生"多次被请出,拒绝了许多非常优秀的男士:海外归来的,高大帅气的,有钱有势的,有房有车的,口若悬河的。大家普遍认为此女条件颇高,不知啥样的

简介：艺术设计的基础教学是离不开对生活的关注,然而若干年来,"院校"则将生活定义为两大类悬在生活之上的"被选择与指定的生活":其一类,是置于教室内的人造人头(石膏像)、模特以及画界限定的生活器物;其二类,是必须在(教)室外(最好离开所在城市)的四年学生生涯中只能看到一次的"生活场景",例如"定点教学实习基地".照此逻辑,同一院校若干届学生的"室内基础作业"呈现的是同一模特,唯一的区别大概只在于模特的年龄与胖瘦有所变化;同一院校若干届学生的"室外基础作业"呈现的亦为同一场景,唯一的区别往往仅在于场景的角度与破败程度之差异……

简介：唐代女子穿男装的根本原因是其便捷性,女性侍从穿男装是被接受的正常现象,贵族女子穿男装抛头露面依旧不合礼制,上层女性着装的主流仍然是女式裙衫。唐代女性男装穿扮特征随着社会风气的变迁不断变化,最初为男性专属的圆领袍因其便捷在唐代之后逐渐演变成女性服饰,对中国古代女性服饰体系产生影响。

简介：在四百余年的澳门美术史上，画家的“流寓”现象十分显著。由于澳门是海上丝路的重镇与中国南海开埠城市，也由于中葡关系、天主教传播及经济发展的波折，那里的流寓画家不仅构成了澳门美术史的重要组成部分，也导致澳门美术作品具有艺术与文献双重价值。因此“流寓”现象成为撰写者需要解决的重大难题。本文想通过对流寓澳门画家的界定，流寓现象背后的历史条件以及文化意义三方面来探讨这一现象。

简介：去年夏天，托马斯·赫史霍恩（ThomasHirschhorn）建造了他的“纪念碑”系列中的最后一座，这一系列作品是用来纪念他所崇拜的思想家的。和这位瑞士艺术家的其他纪念碑一样，这一座也非常粗糙——由胶合板和包装胶带制成，如同一座被狂热地搭建在后院里的堡垒一般——并且是在主持这项工程的社区的协助之下，被组装起来的。

简介：所有艺术都是象形文字,艺术家的象形文字愈接近对自然的感官印象,创造它就愈需要想象力的努力.——[德]马克斯·利伯曼(Maxliebermann,1847—1935)我不主张以“变法”与否判定一个画家艺术生命的张力.我总以为,风格展开的轨迹,必定是画家独特的生命经验和对风格理解的综合.齐白石“衰年变法”,毕加索终身不定,而马蒂斯则沉溺于自己的色彩之梦至死不渝,这只能由每个画家的艺术见解与人生机缘而定,决不意味着各人命运之间必然的可比性,应当允许风格的形成与跃变有其自身的逻辑.如果我没看错的话,陈守义先生的这组《水墨》组画正体现

简介：“奇观社会”（thesocietyofspectacle）是法国理论家居伊·德波（GuyDebord）提出的。1967年。他存《奇观社会》一书中指出：“存现代生产条件蔓延的社会中，其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接存在着的所有一切，现存都变成了纯粹的表征。”

简介：本文从社会学、经济学和心理学等多个角度解释了“奇观”理论的丰富内涵,对于装置艺术来说,不同于传统绘画静观的“视觉中心主义”,它所追求的是一种视觉奇观,人与装置艺术相遇时,观者建立身体多感官参与的综合体验,从而产生的震惊。而艺术家在当代艺术的发展进程中,必然会与其他艺术家在获取创作材料、创作空间、展览机会以及各种人际关系等方面,进行激烈的竞争,而正是竞争刺激艺术家追求惊人的、突出的东西。作为艺术表达的媒介形态,装置艺术应该能够深刻地表达艺术家对社会的独到理解,而不应只有空洞无物的外在。

简介：赫伊津哈这句话首先是一种研究方法上的论断：由于游戏先于文化，所以我们不能把游戏研究放置在“文化”这个概念之下。它表明了一种考古学式的时间态度。“先于”，首先意味着时序上的先后，意味着游戏在考古学上出现的时间要早于文化。这即是正本书试图表达的核心——由于游戏的出现，人类的文化才逐渐开始成型；也正是因为游戏是文化的根源，我们才能在人类所有文化形式之中找到游戏的根。

简介：今年适逢先父陆抑非逝世二十周年。记得他因心肺功能衰竭，于1997年6月24日晚8：59逝世于杭州市浙医二院。享年九十岁。

简介：史前欧洲岩画包括欧洲洞穴岩画与欧洲非洞穴岩画,本文对史前欧洲非洞穴岩画分布及其艺术进行系统的介绍,从中石器时代到新石器时代不同地域的分布进行纵向与横向的研究,并从欧洲自身与世界非洞穴岩画的联系进行展开阐述,从而把史前欧洲文化艺术的差异与交融呈现出来。