简介：我学习书法已经二十多年了,回顾自己的学书心得,与我多年坚持学习传统、坚持临帖是分不开的。说到传统,我觉得要在“一”和“二”这两个问题上多思考。“一”是什么呢？古人说：“吾道一以贯之。”我觉得“一”在书法上就是我们学书要遵循的法度,中庸自然,过犹不及。最开始学书法的时候不敢写,没懂什么是自然,就是描画,写字做作、故意、放不开、不自然、写不到位。熟练以后,便热衷于抒情,往往用力过猛,也不知道如何能控制住笔,也把握不好这个度,总是写过。

简介：当收到《青少年书法》谷松章主编“从临摹到创作”栏目的约稿函后，经过仔细思考，确有很多心得想与读者分享，因为对我来说，临摹是一件快乐的事。通过对古典的学习，体验古人的心境与书写情怀，用书写的方式沟通古今，这时候，纵向的历史浏览与对话比横向的时代同好交流还要诱人，深入其中，意与古会，便能在历史上的任何节点驻足观望，一幅幅风景美不胜收。

简介："道与技"是中国古代艺论中最为关心的课题。物我无间,道技为一,技进乎道,道存于技的技道观念,反映了古人对技术达于艺术的创作过程的深刻体验。艺术创作进入了由技进道的境界时,心与物的对立消解了,手与心的距离消解了,功利目的对人的精神制约消解了……艺术创作过程真正成为了一种妙合无间的自由人生体验过程。在一切艺术创作中,"道"是人的精神与自然的精神,"技"是艺术家首先必备的基本能力和素养。没有过硬的技

简介：2014年中法建交50年之际,法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅隆重举办了＂赵溅球中国画欧洲巡回展＂。2015年初冬值中国与尼泊尔建交60年之际,赵溅球又于金秋时节在尼泊尔首都加德满都尼泊尔艺术委员会美术馆和中国国家博物馆举办了＂赵溅球尼泊尔写生中国画展＂。这次展览是赵溅球艺术探索成就上的集中体现,更是中尼文化艺术交流史上崭新的篇章。

简介：我喜爱大自然,喜爱大自然山水与花鸟,无论画有多大,大都是直接写生完成,在与大自然的情感交融中,进入万物与我合一的至高境界,一气呵成,从不改动。醉翁之意不在酒,在于山水之间,在于寄情之气。画花之意不在于它的形似与神似,而着意在由不同的生活感受所引发的自己情感的抒发。它的色彩意境和笔墨意境,不是对自然

简介：中国黄山山水画家程乐萍先生的画展，曾于北京中国美术馆、深圳博物馆展出，近期将在美国巡回举办“黄山幻彩”画展，实在是值得庆贺的事情，我认为乐萍的努力和成功，至少有两个方面能为当今画坛带来一股新意和清风，并激起人们更多的思绪——源于创造性的艺术成果，能给予人们一种创造性的启迪与满足。

简介：当今的雕塑艺术创作中,普遍存在着两类差别:一种认为雕塑艺术应以艺术的规律为根本.具体表现在雕塑创作中,重视创作之步骤、方法,突出技术、技能,以求通过完美的技艺表现使艺术规律得以充分的体现,讲求从实践进入探讨艺术之理;另一种则为西方后现代思潮所激发,具有强烈解构性思想及新宇宙观、新科学发展观.认为既然艺术创作是以表情达意为指归,雕塑创作也不例外,应打破或抛弃规律的束缚.在他们看来,传统的艺术审美已不成为艺术活动存在的必要条件.我则认为,上述两类虽有种种相左之处,但都只抓住艺术活动的一个方面,只重手段、重技能,不重艺术表现之根本,或只知道结果,而没有很好的表现手段,艺术创作只凭灵光一现,那终究只能流于空泛.

简介：画物不画我自然无我,刻意求我亦无我。个人面貌与风格只能到"源"上去求得。古今中外形成的各种流派都是"流",吸取各种流派只能作为艺术上的手段而不能当成目的。一味地追随各种"流",不只不能形成个人风格,流来流去即入流俗,流来流去必然泛滥成灾。88年的山水画就是点子成灾,很难设想在这一年里只有点子才有情。当某个人用点子构成一种程式,成千的人一涌而上,千人一面谈何个性?就这一程

简介：建筑，英文拼作“architecture”，是由“aichi”——“占第一的，主要的”和“takt”——“技艺”组合而来，可见古代欧洲人对它的重视之甚。漫漫中华五千年的文明，造就了在世界的东方独树一帜的中国建筑，它和欧洲建筑、伊斯兰建筑并称世界三大建筑体系。中国建筑文化，在古代以中国为中心，以汉式建筑为主，传播至日本、朝鲜、蒙古和越南等地，形成了别具一格的“泛东亚建筑风格”，在人类的文明史上写下了光辉篇章。

简介：作为国内水墨人物画家的代表性人物，毕建勋艺术路径的选择是“正面突破”。他在水墨人物画理论框架的重建和写实性水墨技术的正面突破上取得了令人瞩171的成绩，他说：“这是一个艺术战略战术问题。好比一个战将攻城掠地，有不同的打法。另辟蹊径是一种，实力不够就得考虑取巧，正面强攻也是一种，手里握有雄兵百万，就不会害怕正面交锋。”

简介：萧平别署平之、戈父，室名爱莲居．1942年生于重庆，祖籍江苏扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院19年，1981年调江苏省国画院。现为江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员，兼东南大学、南京艺术学院、北京大学资源美术学院、南京农业大学、扬州大学教授，文化部艺术品评估委员会委员、江苏省美术馆鉴定顾问、南京博物院鉴定顾问、江苏省美学学会副会长、

简介：高雅凝练，谨严旷达．笔墨娴熟而有神采．这是李同安工笔花鸟画给我的总体感受。在当今工笔花鸟画坛，其创作大致可分为三种：以古意入画，重传统笔法，强调高古幽深的意趣、学养进行创造；二用现代丰富的岩彩改良中国画原有色彩，吸收西方颜色和民间用色，塑物造景，使画面具有很强的视觉冲击力；三把传统手法和现代文化融会贯通，

简介：美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。在小学阶段的学生，特别是对高段学生来说，如何在美术学习中获取更多的视觉。触觉和其他感官的经验，以及运用已有的美术知识储备面对美术作品和美术家，学生敢说吗？会说吗？以下是笔者在教育教学当中的一点体会和反思。

简介：以后见到其新作《晨露》，全图以花青色画成，用笔圆厚，水色浑然，开几方空白，横一带云气．以山川之势写凌波之意，妙造天成。中国绘画重理念、重才情、重文思的审美理想，天人合一的哲学观，在事中得到了充分的体现。或许光伟的画在强调空灵与含蓄美的同时，失去了一些拙厚与强悍，我想这与他的心性有关．画毕竟是画家心灵的写照，他在《砚边随笔》中说过：以平静的心态去感悟自然，

简介：野口勇是一位具有传奇色彩的里程碑式的雕塑艺术家.他以独特的视角,将东西方美学精髓融合、延伸到艺术的各个应用领域上,将雕塑、环艺、家具和舞美等艺术表现形式合为一体.在其创作生涯中,他最喜爱也是最得心应手的是被他尊称为“天然物料”的玄武岩,野口勇对玄武岩独特的材质表现,及其所蕴涵的意境喜爱有加.他毕生致力于运用新技术与新理念,在空间艺术造型研究方面进行发展和创新,使其作品体现天趣、造就神奇.

简介：星空下面的大地,处处是家园,是乐土,在人类社会的进程中,有的零落成泥碾作尘,有的形成文明的渊源,代代传送代代鼎新,而更多的则是有始无终,因而建设和创新是文明的一个永恒的话题。在滋养都江堰水利和天府之国的岷江上游,当代的精

简介：所谓“杂书卷册”,即同一作品中兼有不同书体、书风的文字,吴门书家祝允明、文徵明、文彭等人多有这类作品存世。本文对明初至明中叶的杂书卷册进行了梳理,认为其间存有从“书体之杂”到“书风之杂”的转变,吴门书家有意隐藏个人风格,追求风格的多样性。一方面,它是书家炫技与职业化的体现,为满足不同功能、场合或形式的书写,书家需要掌握多种技能;另一方面,杂书卷册代表了新的视觉形式,与当时文人的书画鉴赏活动和题跋写作有关。通过与受书人及观看者的互动,杂书卷册成为书家才能与艺术形象的缩影。

简介：本文是对著名学者张道一教授从事艺术理论研究的立体观照。主要从研究的基点、原则、指向和境界四个方面展开评析。带着强烈的历史责任感,为振兴民族文化艺术,建立中国的艺术学、美学,先生竭尽了努力。其敏锐的思辨力和高瞻远瞩、执著坚守的精神,在艺坛独树一帜。

简介：画史中明标人物一门者,始北宋刘道醇(生卒年不详)《圣朝名画评》与《五代名画补遗》,而释、道制像杂列其中,书前序言“论观画之法”以释氏居道流之前;另有“鬼神”一门,位次“花竹翎毛”之后、“屋木”之前,凡此序次,实多关政教风俗,历来论者少有及之,故掇拾载籍,以为疏证。

简介：中国的饮食器物和进食家具中包含着中国人的自然观、物用观和人际观。这种结构适应着，同时也规定着中国人“共餐”的进食方式,在“共餐”进食方式中启发、培养和造就以“和谐”为尚的人格品行。这种对群体关系的规制恰恰是通过吃饭这个行为所保留的一种独特的中国文化景观，成为全球化时代里最根深蒂固的文化信息。