简介：艺术的创作过程是艰难的,漫长的,在漫长的艺术创作过程中作为艺术家这个主体又是幸福的。艺术家既能体会到艺术创作赋予自身的苦涩,又能在作品诞生时得到精神上的慰藉。因而艺术创作活动可以说是痛苦并快乐着。作为一名艺术的追随者,在多年的绘画创作中深深感受着艺术创作带给我的酸甜苦辣的同时,也不断地在自己的绘画道路上留下自己的创作体味。一、关于我的选择绘画作品的内在精神,主要是通过创作的题材来展现。题材的选择和把握能够反映出画家本人的精神内在,

简介：约翰·伯格把记忆的能力与救赎价值相联。在完整性记忆中,发生于时间中的事件不可避免地会受到价值评判。自从相机开始在记忆中充当一个从外部介入的角色,值得铭记之物的取舍标准就有点混乱了,拍照使某些片断得到保留,却完全以随机的方式。应该避免脱离语境地使用照片。如果语境得到保留,照片就可以存活于时间的连续性中。摄影基于对图像元素的选择而不是合成,而绘画作品则是沿袭着传统的美学规则、技巧制作出来的,这个根本差异在图像史上曾引发了一系列的问题。约翰·萨考夫斯基提出形式主义摄影批评的基本观点,罗兰·巴特运用符号学和现象学的方法,把照片作为一个具有结构性的自律的客体进行分析。在技术所带来的幻觉中,影像是否现实的问题已经被消解掉了。

简介：16世纪，威尼斯画派开始专注于色彩表现力的研究，把光和色彩的关系进行了挖掘、梳理和归纳。此后，经提香、鲁本斯、委拉斯贵兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔的传承，把色彩的魅力表现到了一个前所未有的高度。尤其是维米尔的作品，光线充斥了整个画面，散发着迷人的光与色彩，有人把他和透纳都誉为印象派的先驱者。巴比松画派的画家走出画室，直接面对大自然进行写生，为印象主义画家开凿了先河；在这些先行者的探索和成就之上，必然产生根植于印象语境下的色彩写生绘画。

简介：本刊编辑部(以下简称本刊):之前你告诉我你是一个喜欢追逐问题的人,我对此很感兴趣,这是否暗含着你创作思路的一种轨迹?向京(以下简称向):是的。每一个艺术家都有一个创作的脉络,就是一个内在的轴。每一次的创作都不一样,但仔细看其实都有一条脉络是贯穿其中的。我对人的问题是很感兴趣的,人如何活着?为什么而活着?怎样活着?等等,类似这样的问题始终是有疑问的。由此诞生了这样那样的问题,所以我所有的思考和创作都有这样一个轴线在。把这些问题问出来,仿佛是可以帮我缓解一下。

简介：古时候,受限于地域,这样集中交流的机会比较少,相应的,人也最容易受到身边人的影响,所以形成了风格互相浸染、你中有我我中有你的地域书风,如'吴门书风''华亭派'等。这对于顶级艺术家而言,有个金字塔式的拱绕,产生的影响就可能被放大。但对于大多数人而言,是牺牲掉的那一部分。当然,当前跨地域交流不成问题,学习途径也丰富,地域书风就比较少被提及。不过,新的问题来了,就是跟风。一件获奖

简介：“设计（design）”正在成为一个使用频率越来越高的公共话语，但这是否意味着它已经具备了一个真正的语境，仍然是个有悬念的问题。

简介：油画对于我们来说是一个外来的艺术样式,但同时它也是一种世界性的艺术语言,因此,艺术家怎样才能更好地运用这种艺术语言来准确地表达对本民族文化的认知、表达对生命的感知,就成了一个值得关注的永恒课题。在油画传入中国的一百多年时间里,虽然历经坎坷,但难能可贵的是经过几代艺术家的不懈努力,它的发展时刻和中国社会历史的发展、和中华民族的文化振兴紧密地联系在一起。因而,现实主义——关注现实、崇尚写实的现实主义——就成为了中国油画最鲜明的艺术精神。

简介：随着绘画发展的多元化，绘画材料突破了以往的传统载体，各种形式的媒介材料均被尝试应用在传统的绘画上。新材料在传统绘画中的运用与表现大多凸显出艺术家强烈的创作灵感和表现意愿。某种程度上，艺术观念也可视为是一种材料媒介，它贯穿着对传统绘画创作过程带有试验性的探讨与研究，也给传统学院派绘画表现形式带来了更多的可能性。

简介：目前，随着媒体语汇的极大丰富，正处于变革核心位置的视觉图象设计，在寻找着自身的最佳展现方式的过程中，逐渐完成了新一轮的蜕变。视觉传达设计由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变。在现代图形图像设计已经渗到人们生活中的各个领域的今天，尤其图像符号传递的飞速性，这种新的图像符号形式通过对语义的重新理解和诠释，用视觉传达设计的图像符号化的趋势不断加强，不但具有符号本身的时尚性、简洁性、指示性，还具有幽默性，并加速符号成为国际似、壬语言阳碍的夺流工具：而图形恰恰且右汶样的语言特性，具备强大的视觉传达设计中的信息作用。

简介：大卫·乔斯利特:我们可以发现在60-70年代,艺术家的身体是作品的一部分。她把自己作为一种物品来操作和理解,比如说桌子上有很多不同的东西,比如有一把枪,有很多水果,邀请观众做想要做的任何事情,看一下会发生什么事情。把自己作为一个形象和物品放在作品当中,然后让观众把他看作现实当中的物品或者是影像,所以你坐在他对面,就像是帕梅拉·M·李说的,如果你和他一起喝茶你会做什么事情,但是他们当中并不是有对话,而是你要思考你坐在那个地方,这个距离代表了什么?我觉得可以回到后观念艺术来思考,你会发现整个世界全球化不是一个图像,而是一个情景。

简介：民俗题材的油画创作,对传承中华民俗文化,对中华民族未来的文化艺术,甚至对于整个人类未来的文化艺术的发展,都有不可低估的价值。当今各种展览、油画市场的大力推动下,大批民俗题材油画作品不断涌现并取得重大成就,但也存在些许不足,在题材的拓展、内涵的挖掘、语言的沉淀上还需进一步探索。

简介：大卫·乔斯利特:我们对于当代性和当代演进形式探讨的过程中,很容易忘记当代性其实是现代性一个有机组成部分。为什么现代性我们要暂时放在一边讨论当代性。我觉得这个话题非常重要,因为现代性代表的价值是当代性所压制的价值。我们是在波士顿当代美术馆工作,它是在1930年成立的,也是美国历史最悠久的一个机构,最开始做的是现代艺术,是美国现代艺术博物馆在当地的分支机构,后来名字改为了当代美

简介：近些年，中国教育改革拉开了序幕，这是由21世纪国际国内教育变化转型的大背景所决定的，目前所实施的新课标正是大势所趋。本文认为美术教育也需适应时代的要求，由注重美术本体和功用目的的教育模式转为回归学生主体，以及注重技法基础上的审美文化教育。

简介：祠堂文化是＂礼俗社会＂中宗族文化的核心。培田祠堂通过严谨的规划布局,构建起内涵丰富、语境深远的多重文化类型,形成具有共识的礼制性文化载体。本文通过分析培田祠堂文化语境,能有效地解读传统文化的精神内涵和人文形态,为目前乡村文化建设、构建和谐社区、打造＂美丽乡村＂生态文化提供有益启示。

简介：当代书法创作面临着前所未有的新环境,传统与现代之间的转型伴随着文化自觉意识的淡薄而变得更为艰难。'现代性'语境下书法艺术正处于一种'问题境遇'的阶段,集中体现为书法创作的市场性和多元性,两者都对书法创作的自觉性和独立性提出了挑战。书家如何保持内在的独立艺术人格将会是应对挑战的必要前提。当代社会娱乐形式的丰富也冲击着书法存在的必要性。在一系列的'问题境遇'中,书法的时代性尚未彰显,脱离书法作品而对书法现象和观念的概括不会成为现代书法的时代特征。

简介：计算机设计已经在全世界设计领域大行其道，它不仅仅是提高设计效率、增强设计效果、拓展设计媒介的工具，还是设计师思维不可分割的部分，尤其在动态设计领域起到了巨大的推动作用。可以断言未来的动态设计还会有更为广阔的发展空间，未来设计活动将会是图形、图像与实体多种维度的结合，看似纷繁，却有设计规律可循。

简介：本文通过分析历史进程对学院教学的影响,再加以课程实例分析,以解答油画教学在当代语境下的坚守与突破问题.

简介：广东国画研究会成立于1920年代的广州,其与是时期广东地域的文化和政治语境之间有着密切的关联,这种关联在社会变革时期显得尤为复杂.现代思潮中的传统画学,在一种复杂的文化生成机制中,面临着理论阐释和现实生存的两难困境.因此,需要我们思考的并不是一种新的价值判断,而是理解一种文化现代性必然的漫长进程.

简介：学科的交汇让当代艺术与公共艺术的边界更模糊,思想则更开阔。“公共性”“在地性”“介入性”显示出二者的不同亦是相互交汇的可能。西方当代艺术家在建构自我体系中,借用公共艺术形式、向公共领域延伸在思想维度上为公共艺术带来了新的文化承载与信息。在中国,当代艺术也不断与公共艺术融合。无论是公共艺术实践中面对新语境的“随缘式延续”,还是公共经验搬入艺术系统的“顿悟式阻断”,或是寻常物的异常化,抑或是行动、科技、公共事件的巧妙结合,这些当代艺术语境下的公共艺术实践,让两者都迸发出更大的能量,不断向前延伸。

简介：一、吴文化的语境吴地文化，是环太湖流域水乡独特的地理环境、经济条件、生产方式和生活方式孕育出来的，由于现代交通的便利，地域文化相互影响，地处沪宁线中间，并且受到“海派文化”的影响，传统与现代的交融形成文化上的“诗情画意、精致典雅、柔美清秀”特质。经过现代考古发现，吴地具有成熟的稻作农业文明。