简介：国画人物求变,我觉得不必专向洋人求教,在自己家里仔细寻觅或许也有发现。中国山水画技法用于人物画就是一条值得探索的途径。自古以来,中国画由于分科很细,以至于山水、人物、花鸟各有一套技法。虽不乏山水、人物兼能的画家,但只在画面上人物山水能共容皆精而已,究其技法还是互不相“扰”。进入现代,人物画引进西方素描造型的长处,有了大的进步。但用于水墨人物画的技法,首先采用的是花鸟画之勾勒、点染之法,所以长期有画人物画须学好花鸟之说。往往人物的轮廓用勾勒,人物着色施墨用点染。即使有泼墨写意的,也是取梁楷之意以墨荷之法写

简介：一、活动目标：1．能在拖墨的基础上借形想象．大胆添画，发展幼儿的想象力和创造力。2在绘画过程中．体验创作的乐趣。

简介：写意花鸟画有其独特的程式语言规范。而在艺术实践中，如何把这些规范与“我”——画家独特的艺术个性结合起来，则是艺术家们面临的普遍问题。本文主要以写意花鸟画来探讨中国画学习的普遍性规律，从一般与个别的关系，学习传统与独创的关系，对“程式”与“我”的互动关系进行论述，进而提出把握程式与“我”的适度原则。

简介：《Objectified》（中文名《客观化》或《设计面面观》）是一部关于工业设计的纪录片。片子记录了许多世界著名设计案例的设计过程,观察设计如何影响着人们的生活,并且通过我们身边的事物来思考我们是谁,

简介：小明看上一款玩具,十分好玩儿,让爸爸给他买。可是爸爸却给他出了一道题,并且说:"只有把这道题完成,才可以给他买玩具。"

简介：图形在英文中称为“graphic”，是一种说明性的符号，是介于文字和绘画之间的视觉语言。其特点是通过可视性的设计形态来表达设计者的意图。

简介：艺术设计思维的本质就是创新性、综合性、开拓性和探索性。在艺术设计中要想达到这些特征，最重要的就是突破设计师长久以来形成的思维惯性。本文从分类思考、同理心思考、类推思考、横向思考、体验产品和逆向思考几个方面进行了探索、研究，总结出了一些突破常规的设计思维方法。

简介：构成，作为一个词汇有两种词性，名词指艺术上的一种风格、一种教学体系，动词则是指一切造型与组形的过程。从这个意义上说，构成使得形式与思维之间的关系得以体现，是二者互动的枢纽。在思维与形式的关系转换中，潜在的决定要素是社会生产力的发展状况。这状况改变的同时，艺术的思维及形式也在转变。20世纪的美学现代化进程，基本上是沿着人本主义和科学主义发展而来的，在这双重光芒的并照下，艺术构成的形式转变了，构成的方式也在转变着。

简介：在艺术创作中,思维方式作为一种由一定观念积淀而成的思维框架,它必定会通过芝术主体的活动去规范艺术客体,使艺术客体带上艺术主体的印记。书法创作同样受制于思维方式,构建何种思维框架对书法艺术创作的成败具有决定性影响。康德说过,重要的不在哲学,而在哲学思维。艺术亦然。一、线性思维与书法创作惰性书法具有超强的稳定性是一个不可置否的客观事实,这集中体现在书法创作的惰性上。首先,书法创作过分沿袭固有的形式范型和理法技巧。在宏

简介：一、艺术感觉是人的心理、精神的微妙感觉人的神经系统贯穿从头到脚,遍布全身,精密的生理构造使人本身就像一个宇宙。复杂而又精致的生命体结构,使生命产生了极其复杂而又微妙的感觉。艺术感觉,是人的高级心理过程,是人的精神结构,内心深处产生的最微妙的感觉。现代心理学先驱者对人的感觉进行了研究,对我们分析艺术感觉的特性是有启发的。直接推动和指导现代心理学对人的感觉进行系统研究是十九世纪末开始的。弥勒(JohannesM(?)ler1801—1858)的"神经特殊能力"说,使他在心理学上占有重要

简介：当代英国著名美术评论家贡布里希在《艺术与错觉》一书中提到一个简单的画图游戏：“书中有一节小诗告诉你怎样首先画一个圆圈再现一个面包(因为在我的故乡维也纳的面包是圆的)，上头再画上一条曲线就使面包变成一个购货袋，在它的提手上加上两条小曲线就会使它缩成一个钱包，这时再添上一条尾巴，就出现了一只猫。”(图1)这个画图游戏，只将几条线做了有趣的添加组合，却创造出了几种不同物体的图形变化，这就使我们对于图形创意中的设计思维产生了兴趣，也提醒我们应对图形创意做一番深入的研究与发掘。

简介：美术教育是实施素质教育，促进人的全面发展的重要途径之一。高中美术欣赏课是有计划、有目的地培养学生的审美能力和创新精神的重要课程。但是在高中美术欣赏课的实际教学中，教师照本宣科地讲解美术作品，很难激发学生学习的兴趣，学生只能是被动地接受知识，不能真正认识作品、感受作品的美，谈不上对学生审美能力的培养。

简介：意象油画的独特性首先表现在其思维方式上的独特。画一朵荷花,并不是仅仅告诉你这是一朵荷花;绘一片竹林,也不仅仅告诉你那是一片竹林。要你通过想象,诗意的想象,思考这荷花、竹林更深层次的意象含义。在意象油画的创作中,想象是一个必备素质,并且这个想象是建立在诗意的基础之上。

简介：　　"岁寒然后知松柏之后凋","举世混浊,清士出焉".古贤们这些深富哲理的警句,被历史事实一次次地验证着.中国书法艺术的发展亦是如此,每每书风靡弱、混乱之时,就必有大家出现,开宗立派、纠风当时、影响后世.元初之赵孟(頫),明末之王铎、傅山,清中叶之邓石如等等都属这样的中流砥柱人物,在中国书法史上占有重要地位.随着历史的推移,他们的价值越来越凸现.……

简介：<正>怎样在绘画教学中激发幼儿的想象力,最大限度地培养其创造力,我的体会是:1.绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。选择绘画内容给幼儿留下想象的空间,是发展创造能力的前提。在此基础上,教师要不断提出启发性问题,引导幼儿去思考,引发幼儿产生主动表现的欲望。因为艺术本身就是幼儿进行思考、想象、尝试和发现的过程,如“奇特的大鞋子”这个内容,将一只大鞋放在天空、海洋、森林、沙漠等不同背景下,然后问孩子大鞋像什么,孩子们纷纷说大鞋像飞机、像轮船、像汽车、像楼房等。教师接着又问:“大鞋像飞机,飞机里坐着谁?像轮船,轮船载着

简介：科学的思维方法是学生探索获取新知识、分析解决新问题的金钥匙。那么在数学课堂教学中，怎样培养、发展和训练学生的思维能力呢？

简介：世界美术三大派系的形成，主要源于思维系统上的差异。中国画及东方美术。反映着东方哲学特别是中国哲学的思维观。东方哲学思维与西方单向哲学思维不同，主要表现为思维的两极性，这种思维方法系统就是本文所论的两极思维。

简介：创意思维是提出有新意有见解的思维。本文从创意的角度解析了设计思维中的三个方面：形象思维、想象思维及象形思维。正确理解创意思维的表现手法,将使我们的设计如虎添翼。

简介：本文对“民族化”的概念进行探讨，进而讨论”油画民族化”概念在中国的产生与发展．讨论了”油画民族化”与当代多元文化与艺术家个性创造的关系．提出要关注现实生活．注重当代问题。

简介：中国书法有一个显著的、在古代一直沿用却为近人忽略的特征“线思维的视觉意象化”。