简介：钟馗图作为中国古代的民俗艺术．有悠久的传统。早期文献记载中的“钟馗样”因无实例，一直无法知晓其内容。从文献记载中，可知“钟馗样”与钟馗传说有关，描绘钟馗击鬼的动作。本文以日本平安时代的“辟邪绘”中的钟馗图与元代刻本的钟馗插图为据，因其图像内容与早期文献相似，而成为“钟馗样”的确存世的例证。

简介：右图中上方的六件物品只能在下方的图中找到四件，是哪四样？各藏何处？

简介：透纳是19世纪上半叶英国学院派画家的代表,英国最为著名、技艺最为精湛的艺术家之一。他被誉为＂真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的艺术家＂。本文以＂光＂的画家、＂水彩＂的先驱为论点,论述了透纳的艺术和他在世界艺术史上的地位和影响。

简介：20世纪，中国的工笔画经历了来自西方的文明与传统的冲击，中国的社会结构和文化形态的转变也促使着工笔画这一传统而古老的画种发生着变化。在这样的历史潮流之中，李璋女士凭直觉判断自己的方向，以女性独有的经验性、身体性的方式来面对世界，她更信任当下的生活经验，以及由此引发的所思所感。李璋女士的工笔画渗透着家学．从画面形式到观念上都蕴含着传统的气质．她将自然美提炼为装饰美．将写实性上升为表现性，使其新工笔画具有更为鲜明的时代特色和艺术特色．另外．中西文化的交汇影响着李璋女士的审美倾向．她的艺术语言呈现多样化、平面化发展趋势，形成清新流畅完整的工笔图式体系。李璋女±的工笔画创作在当下的中国工笔画坛具有深层的美学意义与商业价值。

简介：本文通过案例描述,阐述了“需求”与历史文化语境以及特定场域的紧密关系,揭示了如何在公共空间中呈现特定的设计需求。文章提出在具体的公共空间中,寻找并揭示那些真实的甚至被遮蔽的需求,才是“以人为本”的设计的起点和关键。

简介：纵观20世纪中国绘画发展史，其主流是现实主义创作，但是现代主义凭借自身的力量，一直都存在。吴大羽就是坚守现代主义创作的代表。中国的抽象表现绘画并没有如同西方那样，在一个时间段内涌现了一大批艺术家。相反，抽象表现绘画在中国的发展如同薪火传承，很长一段时间都是师徒间的衣钵相授。虽然抽象艺术在中国的发展充满艰辛，但我们还是可以从中寻得抽象表现绘画的学脉。

简介：反思当代书法学术史二十年来的成就，我们就不会忘记有这样一位特殊的学者，他始终站在中学韵讲坛上，却著作等身，做着甚至让高校专家惊慕的学问：博通诗书画印之学，穷究中西美学之理，精研元明书法之史。如此罕见的治学视野与如此精深的专门研究，在当今整个学界恐怕也为数不多。这位学者就是惠山无锡的蔼然长者楚默先生。他的《楚默文集》共12卷，最近由上海三联书店出版，这些著作集中了他的书学、美学观及书学史观，是当前书法研究的重要成果，值得一读。

简介：蒋采苹：＂我们全家都是搞艺术的,都能互相理解。你再看看,我们家四个人四个样,孩子们说我们最反对就是跟父亲一样,跟母亲一样。＂人·物·表蒋采苹：1934年生,河南洛阳人。中国美术家协会中国重彩研究会会长、中央美术学院教授,国画家。潘世勋;蒋采苹先生,1934年生于吉林省吉林市。中央美术学院教授,油画家。

简介：陈永锵总是爱说话。陈永锵总是爱和树说话,因为树总是爱和陈永锵说话。久而久之,陈永锵有时和人说话也像是和树说话一样。因此,常常引来一些意外。因为,＂人非草木,孰能无情＂。这＂情＂就是＂人情＂——人的情,而＂人情＂是连着＂世故＂的,所以说＂人情世故＂。但在陈永锵看来,草木——树,孰能无情。而且,他们并不＂世故＂。所以,在这个太多＂世故＂而太少＂人情＂的世界上,陈永锵更爱和树说话。