简介：问：曹老师，您在20世纪末的10年里担任了广州美术学院工艺系的系主任，在这个世纪之交的时期，工艺美术教学受到了现代设计思潮的巨大影响，今天我们想请您谈谈工艺系在这个时期里是如何传承和发展自己道路的。首先请谈一下您上任之初工艺美术系的一些情况。

简介：

简介：　　运用各种技巧,造成印面上的对比与冲突,从而生出篆刻的势态之美,这种美在形式上对视觉具有冲击力,使作品醒目、夺人.与这种美相对应的是篆刻的另一种美,就是冲和雍容的和谐之美.这一类型的篆刻虽然在形式上不如前一类型变化丰富,印面的第一印象也不那么醒目夺人,但细细品读之间,会感到其韵味悠长.这种隽永悠长的美,历时而不磨,那些传世的汉印,不管后世篆刻的潮流如何变迁,不管篆刻的观念如何新颖,当我们回首去看这些两千年前的历史陈迹的时候,汉印中那种平静、醇厚、朴实无华的美永远征服着后人,这就是和谐的美!……

简介：　　秩序是一种美,在篆刻中,这种美在汉式白文印和规整的元朱文印中体现得最为充分,而打破印面上的秩序求错落变化是另一种形式的美.……

简介：　　我国古代上说:"节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之."这同英语中"rhythm"(意译为"律动"、"节奏")的概念是一致的.美学家朱光潜先生在中说,"节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则.节奏产生于同异相承续,相错综,相呼应.……艺术返照自然,节奏是一切艺术的灵魂."……

简介：什么是美?美的本质是功利的。审美是人类对世界的认识和判断的方式，是人类在长期的生存斗争中逐渐进化而形成的、有利于人类繁衍、生存的一种能力。人们对美的认识是多样的。“美”因时、因地、因人、因态、因许多原因而异。艺术是创造性的思维劳动和艺术家个人情感的外泄。如果创作缺乏新意，那就失去了“创作”的意义了。艺术的创新，其实最重要的是形式的创新。“新”必须建立在“美”的基础上。只有创造出又新又美的作品，“新”才新得有意义。

简介：王国维是中国近代著名的学者,在中国文化史和学术史上影响深远。世人对其评价颇多,而钱锺书的评价颇见深度和意味。钱氏曾语:'老辈惟王静安,少作时时流露西学义谛,庶几水中之盐味,而非眼里之金屑。'这个比喻有趣且高明。眼里之金屑,见《传灯录》中惟宽语:'如人眼睛上,一物不可住。金屑虽珍宝,在眼亦为病。'水中之盐味,见《傅大士心王铭》云:'水中盐味,色里胶青。决定是有,不见其形。'以金屑对盐味比喻作诗用事,一个是不相与容,

简介：作为一种绘画媒介，水彩画颜料与水在纸上交融的效果可谓独具特色，最后完成的效果也可谓美不胜收。就此而言，水彩画是定格瞬间和表现光影的最佳媒介。

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简介：“感人的歌声留给人的记忆是长远的”，动人的书法呈给人的乐律是隽永的。当人们欣赏书法艺术时，字里行间总有一种连绵不断，轻歌曼舞的乐符跳动在心间，形成这一美妙而神秘节奏与旋律的，便是书法艺术的“乐律美”。

简介：1知识与技能：通过欣赏大运河的美景,了解其历史文化,从而走近大运河。2过程与方法：通过观察、欣赏、探究、体验等学习过程,感受运河不同的景色之美,并运用水墨画笔墨的变化以及点线面关系的处理,表现运河之美，传达水墨意境。

简介：这年头出版的书，能让人拿在手中摩挲把玩的，越来越少，《澄衷蒙学堂字课图说》（后文简称：《澄衷字课》）肯定算一本。此书为晚清刘树屏主编，1901年初版，是当年民国小学堂的通行教材。新版的《澄衷字课》影印线装，最大程度重现了原书的气息、风貌，实为出版者一大善举。

简介：书法是中华民族优秀的传统艺术，也是传统文化的重要组成部分，它是以汉字为表现对象的书写方法和造型艺术。书法艺术是最富有民族文化特色的艺术种类之一，它与古代的诗歌、散文、绘画、音乐、雕塑、舞蹈等艺术门类一起，共同构筑了中华民族多姿多彩的绚丽文化。书法是以中国汉字为依托，最初是以实用为目的的，经过数辈先贤以及书法家们的不断研究和对美的追求，书法的美学价值和艺术含量显现出来，它能给人以美感．这种美感主要体现在书法艺术的形式美和意境美这两个方面。

简介：源于民族文化上的差异,中西古典绘画艺术在表现美的意图及其形、神关系上显现出不同的面貌和特色.本文站在比较的视阈,从中西古典文化艺术对美的不同认识,对中西古典绘画艺术表现美的意图差异作了较为深层的分析.

简介：<正>艺术的技能是一定要教的,假使不教,让儿童自己瞎摸,那就太不对了。在儿童觉得有意思而技术所限不能表达的时候,教师给予及时的点拨,正是解除儿童痛苦的做法,并不是干涉,是会受到学生欢迎的。在各个教学环节中,教师还应就绘画的内容、节奏、顺序等做必要的启发式的指导。正如一个好的演员还需有一个好的导演,才能演好戏一样。我认为应该在尊重孩子自主权的基础上,引导他们掌握如何从主到次、由大到小、由简到繁等基本的绘画技巧。任何游戏都有规则,儿童画也有规则。

简介：我院自1928年诞生以来,走过了五十五个年头,在半个多世纪中,哺育了一批又一批艺坛新秀,遍布全国。她不愧为中国艺术家的摇篮。解放前,我院前身“国立艺专”在黑暗的旧社会度过了二十一年。建国后到“文化大革命”这十七年,在党的阳光普照下,取得了很大的成绩。从文革开始至今又是十七年,十年浩劫期间,浙美师生历尽人间辛酸苦辣:粉碎“四人帮”以后的七年,则是在畅怀欢歌中度过的。再过十七年,就是2000年了,我们处在社会主义现代化建设的新的历史时期。党的十一届三中全会恢复了马克思列宁主义、毛泽东思想的本来面目。党的十二大为我国“四化”建设提出了宏伟的纲领和奋斗目标,指出发

简介：世称“海滨邹鲁”的潮汕平县,大海环绕,韩江长流,“潮去潮来洲渚春,山花如绣草如茵”(许洁),地灵人杰,精英辈出。生于斯长于斯的杜应强,满载着天然的风土乡情步人中国当代水墨画这一文化圈,并且显示出他自己特有的风姿。他的艺术特色——空灵而意远,优美而隽永,乐韵诗情,中和适度,令人感到清新。杜应强在80年代后期的起飞引人注目。在探索情态美,结构美,对称平衡美中,他着眼于艺术整体,进行整体把握,追求整体之美,整体之真,实现了

简介：　　狂草,又称"醉草"或"大草",含有情感跳跃、奔放激越的意思,是书家在忘我状态下创作出的,进发、洋溢着强烈笔墨意趣,具有极强的抒情性和艺术境界.宗白华在《美学散步》中说:"以宇宙人生的具体为对象,赏玩他的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的、最高的、心灵的反映;化实境而为虚境,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化,肉身化,这就是艺术境界."综观当今书坛,不管是展览还是一些专业报刊所刊登的作品,行草书一直是"重头戏",但出类拔萃的草书创作却极为罕见,更不必说个性突出的狂草了.为什么当今书坛不能出现擅长狂草的书家,进而出现像旭素、黄山谷和王铎这样的草书大师呢?……

简介：古琴与书画似乎是两不相干的艺术形式,一个听觉,一个视觉艺术,但是它们都是形象的审美艺术。离开了艺术形象和情感的表达,纯形式的艺术没有什么意义。本文试图通过美妙的琴声,去欣赏乐音中隐秘的艺术形象,然而,通过画面我们又可以看见暗藏在画中的旋律和具有生命力的节奏。不论琴与书画都必须对自然了然于胸,得天之真气,方可以写意通神,升华艺术境界,同时我们发现琴与画是感官感受的不同,而精神实质是相同如一的。

简介：在艺术创作的过程中，同一艺术形式常常因创作者表现精神的不同而呈现出对美的不同读解。由此，在艺术上所获得的力量使人们不仅仅把艺术看作是传达某一种用意的工具，更是增加生活中美与爱的一种契机，随着时代的不断发展与进步，这种作用愈来愈占据着人们思想与精神的主导地位了。