简介：一个词语越古老，它身上附着的信息也就越丰富庞杂，一个老词就是一片“意义森林”。经营位置和composition就是这样两个“老词”。近代以来，在东西方学术交融会通的大潮下，西方学者开始用自己的语言来翻译和解释六法中的基本概念，由六法所标示的概念群也焕发出了新义。然而，两种语言的对译并未使问题简化，当我们对另一种语言的好奇心消褪之后，词语背后的意义结构也开始逐渐浮出水面。

简介：2012年,在纽约的格林·纳夫塔里美术馆举办的格里丁＂秋季展＂中,当参观者踩到底座上的杠杆时,会听到一声闷响,杠杆使雕塑飞向地板。

简介：经营与形象高中羽标志是视觉识别的第一形象要素，符号化的视觉表达具有最强力的识别性。当标志形象采用名称字形时，字体的设计处理应力求形象的个性感、符号性。标志基本功能可归纳为三点：１．企业事业象征标志的信息内涵，诸如企业名称的含义，企业文化理念精神、企业...

简介：何绍基(一七九九—一八七三)字子贞,号东洲居士,晚号蝯叟,湖南道州(今道县)人,道光十五年(一八三五)湖南解元,道光十六年(一八三六)进士。他先后为翰林院编修、文渊阁校理、国史馆提调总纂协修、武英殿纂修,出任过贵州、福建、广东等地乡试主考官。晚年还曾担任过济南泺源书院、长沙城南书院等讲席。他学识渊博,对古文、经史、诗学均有很深的造诣,嗜金石,善绘画,尤精书法,是清代碑学兴起之后集大成式的人物。

简介：古人论及学书习书之道曰:学书临帖,取法乎上。临摹有成就的前人他人书法作品,是每个有志于书法艺术人士必不可缺的“课目”,它既是一个重要的(甚至是唯一的)学习方法途径,也是一个循序渐进不断深化不断提高不断悟化的过程。随着临书过程的不断深入,临习者的书法功力、眼光、审美能力以及创作水平等将发生重大而深刻的变化,然而,临

简介：一、考前的基本情况中国各美术院校的考生所学习和练习的绘画基础内容和方法大都是一致的。原因有三个,一是我们各种类别的美术学校录取学生的标准,从造型、色彩到构成图式均相同。尽管考生在考取学校之后,自身审美取向及教师的授课会更注重个性的追求和多样化,但考试标准是以模仿自然、再现自然的方法为基础而制定的。

简介：大写意花卉的经营位置王树春东晋谢赫在“六法”中提出“经营位置”即“策划布局”，或称“布局”，为创作中关键的一步，也是鉴赏中重要的组成部分。历代名家都有自己的布局方法；这里介绍大写意花卉的常见的经营位置。根据题材内容、幅面大小，布局方法如下：１．以虚代...

简介：近年来，对女性艺术家的工作研究兴趣重燃，其中许多女性艺术家已经投身艺术界几十年。去年春天，《纽约时代风格杂志》的“作品进行时”栏目选取了11位有特色的女性（70年代、80年代和90年代），她们的作品“我们应该多年前就已熟知”。

简介：改革开放以来,伴随着文艺观念的开放,国画的语言和技法大量地借鉴了西方绘画艺术的表现形式,风格和面貌都发生了很大的变化,这种变化也对国画的传播方式提出了新的要求,反过来说,传播方式的变化也促进了国画创作理念的变化。现代科技手段的进步,为国画的传播提供了更为丰富、更为便捷的媒介和渠道,本文试图从传播学和国画艺术两个领域进行切入,探讨国画如何利用这些传播方式,以期达到更好的宣传和传播效应,使这门传统艺术更加充分地发挥它的审美和教育功能。

简介：十二生肖起源很早,先秦典籍中不乏零星的记载。但作为具体的图像或视觉形相出现,大约始于南北朝。在隋唐时期,十二生肖图像大兴,铜镜饰纹、墓志边饰、石椁线刻,以及各种材质的陶俑都有此类形相。将以上十二生肖形相作为整体考察,我们会发现这一图像系统,在唐中期发生了明显的变化：十二生肖由原来拟物化的动物形相,转变为兽首人身的拟人化形相。本文在综合相关图像资料的基础上,尝试对十二生肖唐中期这一形相的转变做相关探讨。究其原因,十二生肖拟人化形相的出现,很大程度上是借鉴外来图像的图式,尤其是佛教图像的直接影响。

简介：当代雕塑创作在材料语言和观念上较之前已经发生了很大的转变,材料语言的应用日趋多样化,观念从视觉到思想的表达日趋深刻,甚至重构。作为雕塑创作两个重要的不可或缺的方面,材料语言和观念表达相辅相成地渗透于当代雕塑创作的各个方面,对材料的运用开拓和对观念的表达成为当代艺术创作中重要的课题。本文围绕当代雕塑创作中的材料和观念的转变展开,并梳理雕塑材料语言与创作观念的发展过程,分析当代雕塑创作中的材料语言的拓展应用与观念重构。

简介：韦兹是当代西方艺术哲学观念转变中的关键人物之一，他将维特根斯坦后期哲学思想移植到艺术哲学领域，成为上世纪中叶西方艺术哲学领域反本质主义思潮的始作俑者之一。他提出的艺术观念是一个开放的体系、艺术不可定义等观点，直到今天仍是西方学者思考艺术观念必须面对的理论背景。

简介：在艺术创作中,思维方式作为一种由一定观念积淀而成的思维框架,它必定会通过芝术主体的活动去规范艺术客体,使艺术客体带上艺术主体的印记。书法创作同样受制于思维方式,构建何种思维框架对书法艺术创作的成败具有决定性影响。康德说过,重要的不在哲学,而在哲学思维。艺术亦然。一、线性思维与书法创作惰性书法具有超强的稳定性是一个不可置否的客观事实,这集中体现在书法创作的惰性上。首先,书法创作过分沿袭固有的形式范型和理法技巧。在宏

简介：作为深圳美术馆关注本土艺术的一个常设项目,第四届＂相聚热土系列邀请展＂,将延续第三届主题展的方式,继续以＂本土、创新、个性＂为基本原则,邀请艺术家通过自身的经验,用艺术作品介入和表现自己所生活的城市,用艺术化的语言传达出艺术家在城市中的体验和思考。此次展览以＂透镜＂为主题,意欲表达在被科技无限大介入的当下,人们的生活被急速地改变着。

简介：“象形”字是汉字的主要来源，其字形的对象为人类在社会活动中与之发生关系的各种有具体形象的事物，所以汉字造字的依据多，字数多，字形多。正因为汉字字形的多样化，汉字字体在久长的历史进程中的演变也必然出现多样性的特征。下面仅就汉字字形为什么会在演变过程中转变角度的问题谈谈自己的一孔之见。先从甲骨文说起。甲骨文中有许多字与线性白描画相似，但甲骨文对客观事物的写照进行了更为高度的抽象，几根线就要把不同事物特征形象地概括出来。如马、鹿、鸟、龟、皿、鼎、爵、舟等等。有意思的是，为什么甲骨文中无论天上飞的，地上走的，水中游的或生活中的各种器皿实物，不管原来是纵势的还是横势的，一概都是竖立式书写的呢？从对客观事物的描摹到变成可以阅读记事的文字，肯定要有一个很长的时间过程。比如世界各国的岩画，都是对自然对象的描绘，最典型的动物类图象无不是四足着地的，而甲骨文中这类象形字恰恰全部是竖起来写的（见图例），这就是说文字已经把图象转变了９０度角度。问题是为什么会出现这种转变角度的现象？甲骨文中一切本该横着的象形字，为什么一概变成直立形态的呢？我以为甲骨文以前一定先有竹简之类的文字载体。甲骨文中有“册”有“典”，册、典当为竹简制成，也有可...

简介：一、绪论20世纪前叶是中国学术文化现代转型进程中的一个重要时期，对于沙孟海（1900—1992）个人，而言，这同样是一个非同寻常的人生阶段，尤其是20年代，正是青年沙孟海学术、艺术生涯的起步期，在此期间，他面对种种学术思潮的交错和起伏，旧学与新知的冲撞和融合，在不断思考和选择中，逐步积累学术、艺术识见，确立其学术思想、艺术旨趣，为后来奠定重要基础。

简介：过去人们总是习惯于以艺术再现是否准确为标准来衡量作品的优劣。最初的艺术史写作也源于这样一种认识，从而将艺术史书写成人类向视觉真实的进军。甚至列举艺术史的例证，以展示绘画的再现技术是如何从稚拙的草创期开始．并最终实现了完美的三度空间的幻觉呈现的。但今天．我们早已放弃了这种评判标准．美学理论也早已放弃了逼真的艺术再现的主张。“艺术欣赏课的教师通常要设法纠正的第一个偏见．就是认为艺术的高超在于它跟照相一样毫发不爽。”

简介：作为民国举足轻重的碑帖收藏家、张伯英（字勺圃）收藏碑帖多用于学习研究,其收藏来源广,经手碑帖数量多、珍品多,且善于将其所经手碑帖予以著录,可以根据材料窥见张氏碑帖收藏之一斑。一碑帖收藏的态度张伯英收藏极为丰富,他一生以＂老夫于古缘犹未为浅也＂自况。对碑帖的宝爱和收藏从幼年开始至老未变。

简介：当边界被巧妙而自然地稀释,生长出来的是更加自由而内涵丰富的作品。黄斌的创作开始逼近、突破传统版画的边界,再加上他想讨论的多元的话题:城市、材料、物、场域……一如作品名“Ambiguity”所表达的含混和微妙。早已融入自身的版画的概念、思维逻辑和工作方式成为这一探索的助力而非屏障,内化为极具特色的个人语汇。

简介：１０年前,“女画家的世界”曾引起不小的轰动。那时,她们还是意气风发的少女,刚刚踏出美院的校门。历史也恰恰是在一个转折的临界点上,从８０年代的计划经济转向９０年代的市场经济,从理想主义转向个人经验。“女画家的世界”在某种意义上说超越了性别,她们表现的并不是女画家眼中的世界,更多的是那一代人眼中的世界,尽管她们也是以女性的眼光,画出了女性的艺术感觉、生活感觉和生活世界,但这个转型期的生活世界和经验世界比性别的经验更加重要。因此她们代表了一种新的共同经验,一种新的眼光和新的潮流。她们被称为新学院派,新生代,……,那个展览和９０年代初的其他现象一道,预示了整个９０年代艺术的发展趋势。差不多过去了一个１０年,又是一个“女画家的世界”,在这１０年中,社会发生了社会,艺术潮流发生了变化,艺术本身的存在方式发生了变化,对于艺术的评价也发生了变化。其中最重要的可能是最后一点,即艺术的评论,在这１０年中,对于女艺术家来说,身份的批评或女性艺术的批评使女性艺术本身有一种不可归复性,尽管“女画家的世界”中的大部分画家都不在潮流之中,但人们观看她们的眼光已经发生了变化。关注女艺术家...