简介：清代雍正朝仅有13年的历史，但这一时期给世人留下了大量的精美花鸟画粉彩瓷令人惊叹不已，它所呈现出清逸脱俗，高雅的艺术格调是无与伦比的。本文着重从雍正帝审美观对粉彩瓷的推动作用、花鸟粉彩瓷画主导地位的产生原因和背景、雍正花鸟粉彩瓷画对康熙古彩和珐琅彩借鉴和拓展及艺术特征的形成等多个角度深入探讨，分析粉彩瓷如何使自己发展到极致并成为中国釉上彩绘的最为重要的装饰技法一直影响后世。

简介：粉彩始创于康熙．极盛于雍正，在乾隆朝比重较大。乾隆朝除了白地绘粉彩之外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。这些创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，

简介：中国改革开放的25年，经济飞速发展，总体经济水平已经跃升到世界前列，文化水平也有空前提高。就中国画而言，由于人民相对富裕了，艺术院校扩招，老年社会的悄然来临，喜欢中国画和从事中国画创作的人比历朝历代都多，其中以花鸟画为最。大概估算只天津一地，花鸟画有相当水平的就不下百人之多，全国就更多了，总之这是一件好事，虽然高手林立，艺术活动也空前活跃，但观其画能让人眼睛发亮的不多。看曾昭咏先生的作品不但能让人眼睛发亮，能让人看进去，而且使人久久回味。

简介：~~

简介：以中国花鸟画的图式为构图．以不锈钢的高浮雕为手段描绘传统中国画中的图像，陈志光在空间维度上再现了传统的中国美学。以雕塑的立体空间方式，在形式上对于传统水墨画进行模仿，这种行为本身带有更多的观念色彩。虽然美国波普艺术家利希腾斯坦也会把自己的平面作品转化为雕塑，会把一个类似水墨的笔划放到立体的空间当中．然而那只是一种简单的由平面向空间的转化。陈志光的卷轴和册页作品似乎带有波普的观念，但它们与波普更早的源头马塞尔·杜尚有更紧密的关系。

简介：教学的各个环节、各种方法最终都应落实在创造力的培养上。我觉得．现代美术教育目标的重点之一．应该是培养提高学生艺术创造的能力。我们愈是深入意识到艺术的本体性．就会发现这种能力的培养愈显得迫切和重要。

简介：当代中国画领域，山水、人物画创作成绩斐然．花鸟画则相对逊色．特别是写意花鸟画有建树者更寥寥几无。事实上．这个问题并非复杂，原因是传统写意花鸟画成就最高．从陈淳、徐渭、八大、石涛以及“扬州八怪”直至任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等，将写意花鸟画推向艺术巅峰。

简介：中国花鸟画萌芽于魏晋时期，至唐时形成独立的画科。到了宋代，花鸟题材受到社会各阶层的普遍欢迎，花鸟作品无论技法还是意境营造都远胜于前代。宋人郭若虚指出：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古。若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”宋代花鸟画的繁荣与当时的历史文化关系密切，而与宋徽宗赵佶的特殊作用也密不可分。正是在他当政期间，花鸟画达到前所未有的高峰。他本人的绘画实践及审美思想对宋代及其后的绘画都产生了重要影响。

简介：天津花鸟画家阮克敏关于工笔与（大、小）写意,以及国画与工艺美术关系进行了一系列的思考,这些思考影响着他的创作。在阮克敏“大小写意之间”的艺术研究与创作中,他不断思索“形而上”和“形而下”的问题,同时结合自己工艺美术的专业知识探索花鸟艺术的形式美,提升自己对艺术规律与法则的认知与把握,提升作品的艺术品位。在雅俗共赏的意味上,他的画面展现出一种既平易生动又能“小中见大”的新津派花鸟的萌动。

简介：民国时装人物粉彩瓷器,将时代新女性予以理想化的形象运营,一洗传统古装美人瓷绘之程式化形象。它的出现,标志着瓷绘艺术由传统转向现代的审美求变意识,开启了瓷绘艺术关注现实世界的新篇章。民国时装人物瓷器虽渐为人知,但当下对之进行的学术研究尚远远不够,对于民国时装粉彩瓷器制作的一些重要问题,如其滥觞与终结时间、画师群体、画风衍变等问题,本文将予以清理与探究。

简介：自古以来,中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟,由生活的关联演化为艺术的表现。从远古到现代,在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟,不但比自然中的花鸟更典型、更生动,而且被赋予了人的品格精神。写意花鸟画具有深厚的底蕴和优秀的传统,熔诗、书、画、印于一炉,将＂触目横斜千万朵＂的自然景物浓缩在＂赏心只有两三枝＂的艺术形象之中。

简介：绪论日本花鸟画,完完全全是中国古典美学和古代中国绘画赋予东瀛之邦之影响才形成和发展的,换言之,如果没有中国美术文化给予日本美术的影响,包括花鸟画在内的日本古典美术是不存在的。古代日本没有花鸟画这个称呼,这一点与西方古典绘画很接近,无论是西班牙洞窟壁画的“野牛”和日本绳文,弥生时代(相当于中国的秦、汉),甚至包括古墳、飞鸟时代(相当于中国的魏晋、南北朝)的各种动、植物的美术表现,都找不到花鸟画潜在形成

简介：写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式，就其构图造型来讲，属于一种即兴性创作的表达，不允许在画面上有太多的滞留和制作，必须成竹在胸，意在笔先，一气呵成，中幅作品，构图是创作成败的关键，因此历代画论都着重提出章法，布局来进行探讨。所谓章法，布局，也就是构图，即六法中所说的经营位置。

简介：花鸟画是中国传统绘画的主流之一．本文从中国花鸟画的历史与美学角度．就花鸟画如何表达社会性、画家个性以及花鸟画的符号性展开讨论，指出意境的表现对于花鸟画的重大意义。而当下花鸟画作是否具有感人的新境，它是否能与时空结合等问题．不在于物象的安置与描绘．也不在于受到西方绘画的冲击就改弦易张．而是在于艺术表现上能给予精神价值的肯定．东方文化特质与生活的美学观确定了创作者与欣赏者的其知其感。

简介：作为客观的花草树木、鸟兽鱼虫．因人的主观意向不同而显示出不同的生命意义和人类对美好愿望的寄托。不同的时代、地域、文化、习尚和风情．决定了花鸟在具体题材上具有选择性。从宗教、社会涵义．宫廷、民间的赏品．到文人墨客的诗意表达，以及在民间广泛形成的几乎遍及所有民间艺术品之中的吉祥观念．花鸟都以无限的生命意义和艺术家对宇宙自然的独特理解。

简介：黑龙江读者许新学来信,要求简单介绍“没骨花鸟画”知识,我们特请中国画系钟质夫付教授作答。首先谈谈什么叫没骨画?其次谈这一画派的画法及特点。“没骨画”顾名思意就是不勾轮廓直接以墨和颜色,依对象的形态质感和特征,进行描写,构成一幅完美的画面,即为没骨画。按古代画论介绍,没骨画始自“五代”后梁的张僧繇与杨升两位画家。据传他们在绢素上,作风景山水、房屋、人畜,画出山川、丘壑、岩石、树木等景色。当时称为“没骨画”。这种画法,有别于勾勒着色画法。不勾外廓,仅凭墨色、笔调表现物象,可以不受轮廓的约束,只要作者对所写的对象和景物,有所感受,胸有成竹,即可点垛

简介：《格致与花鸟画》一书终于出版了。此书是在笔者的博士论文《格致与花鸟画——以南宋宋伯仁〈梅花喜神谱〉为例》基础上修订而成的,2015年作为中国美术学院南山博文出版项目,由中国美术学院出版社出版发行。此书的出版为读者解读上海博物馆馆藏的、正在展览的吴湖帆四宝之一的《梅花

简介：中国花鸟画作为中国画的一个独立画科，有着非常悠久的历史。在长期的发展过程中，花鸟画始终以写实性作为基础，和写意性因素一同构成了花鸟画的构成要素。元代以前，是写实性占据主导优势的历史时期。明代中期以后，写意性在花鸟画创作中占据了主导地位。近现代以来，绘画界对花鸟画的写意性关注甚多，对于写实性则有所忽略，本文对花鸟画的写实性略作论述。

简介：“春种秋收”是一种人类与自然时序相谐和的生存方式，作为人类农耕文明与自然运行的结合，体现了自然对于人类生活所具有的人文意义的生存基础，物质生产成为文化生产的前提．由此，我们通常将“春秋”理解为“历史”的代名词。

简介：10月19日，由浙江省文学艺术界联合会、北京画院、中国艺术研究院中国工笔画学会主办，浙江省美术家协会、浙江画院承办的“诗性工笔——张伟民花鸟画展”亮相北京画院美术馆。