简介：由于工作关系,我很长一段时间基本生活在都市,虽然霓虹灯的闪烁和摩天楼的压迫多少使都市显得有点浮躁和焦虑。可我依然热爱着都市,关注着都市文化的一举一动。现代工业文明固然一定程度上摒弃了田园牧歌,钢筋水泥的不近人情也在逐渐消除着小桥流水的诗情画意。但是,作为政治、经济、文化的中心,作为社会文明与进步的标志,都市依然有她自己美好的一面,而且是极具吸引力的一面,正如生活中总有美好的一面一样,我固执地认为,艺术的使命就在于去发现这种深层的美。

简介：书写风格的改变是不以自己的意志为转移,顺其自然、水到渠成的。至于成功与否,需要时间的验证。进取与探索是前行的原动力,这是亘古不变的真理。一直喜欢元明小楷,尤其文徵明的《离骚经》是我的最爱。我心慕手追了一段时间,很好的纠正了我书写线条孱弱的缺点,使得线条变得刚劲而富于弹性,书写的节奏感和跳跃感也愈发明快了。随着时间的推移和学习的深入，我总觉得缺少了什么东西。

简介：艺术创作,我相信直觉,不相信经验。因为所有的经验都已是过去时。对经验的依赖,不是重复自己,就是重复别人。冥冥中选择了这种颜色而不是那种颜色;选择横涂而不是竖抹;选择干擦而不是湿染……这些无意识的选择与经验无关,但更能接近真实的自我。

简介：中国传统文化博大精深，几千年以来，古人留下的文化精髓，使中国人有着不同于世界任何民族的深刻的悟性，看待事物独特的视角和独特的表达方式。这种独特的文化传统积淀出了中国人独特的东方人文精神、独特的东方艺术抽象。所谓“花欲解语还多事，石不能言最可人”。中国人的审美感受、精神安慰乃至灵魂升华，都与文化艺术有着密切关系，通过对视觉物象的审美和感受，重组一个优雅宁静的新天地。这或许便是中国传统文化独有的艺术魅力。

简介：在研习书法艺术过程中,临摹与创作应是两者兼顾同时并进的。临摹是基础是手段,创作是目的是表现。只有围绕创作进行临摹,其结果才有价值和意义。反过来,临摹也使得书家有了创作的根基和源泉。中国古代碑帖浩如烟海、流派纷呈,想全部吸收是不可能的。因此在临摹中,应以创作为主体,根据需要选取某一个方面力求抓住所临对象的神髓,从而不断完善和充实自己的书法作品。如在隶书作品中,临摹《礼器碑》取其谨严的法度和劲挺的线条;临摹《张迁碑》取其多变的结体和雄强朴茂的用笔。

简介：凡是对自然怀有细腻情感的人，目睹失去往日婆娑风姿的荷叶和清新俊俏的荷花时，往往会产生一种忧伤的情愫。我却感到这不过是生命的过程，来年又会发叶出花，十是内心生出一种静溢与祥和。

简介：对传统的认识,老一辈给了我们许多经验与启示,但时代不同了,我们除继承前人的思想外,还应以当代的审美观念去拓宽传统的研究面并对传统精华进行进一步审视和发掘,这种对传统的带有时代特征的再认识,定会为中国画的发展,拓展出不同于过去的新的思维空间,并因此而闪现出新的演进的亮色。绘画风格的变化,最初的觉悟往往来自鲜活的生活的直接启示与联想。生活不但给创作以灵感、思想与素材,同时也是推动绘画语言的探索的原动力,

简介：从开始学画到现在也有三十多个年头了．涂涂抹抹，总是不能专一，“三天打鱼二天晒网，不过也算有了些积累。近来朋友劝我开个画展，画了这么多年了．把画给大家看看，听听褒贬之音。但我觉得画还是不行，作品拿不出，怕贻笑大方，一直犹豫不敢作为。

简介：写在前面研究生毕业的二十年,是20世纪最后二十年.一个十年我在山水画的水墨上,后一个十年我在山水画的色彩上,做了一点试验,画了一点画.同时也写了的几段杂想,还比较真实地反映了我当时的想法,对我的作品能说明一个什么.前几天,曹意强向我约稿.

简介：庚辰秋，与友人共游苏杭、镇江、其间多见古木，参天茂盛，细观之，有标记，记有树名，年龄，其寿多在四五百年间，虽经风吹雨打，霜雪侵蚀，却苍中多润。而北方地域，若见同样久远之树木，必为苍淡荒寒，枯枝满目之情景，与南方大相径庭。又观一植物，根如蚯蚓，盘于土中，上冒枝叶，苍翠欲滴，格外惹人，游客多购之，友人告之曰，此物生南国，四季苍翠，确惹人

简介：从一九八〇年开始学书到今天,不知不觉中已经快到三十个年头了,这使我忽然想到了齐白石老人常写的一幅字,不觉心中一惊。老人写的是马文忠公语,大意是说人生除了老稚之年,或重于泰山,或轻于鸿毛,尽在这三十年的期限

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简介：鱼得水而悠游．自相忘干水；书得法而洒脱．自不知其有法。知此，可以超迈古今，不同流俗。

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简介：一、笔墨当随时代——谈国画如何反映时代精神艺术是现实生活的反映,不管你自觉或不自觉,你的作品都在反映着时代的精神,人们的追求,即使是古典的题材也是现代人对古代生活的理解与想像,反映的也是当代人对生活的理解与追求。现在我们正赶上了好的时候,没有

简介：每当夜深人静，我面壁独坐，远离了白天的喧嚣嘈杂和营营世虑的纷扰，将身心彻底放松下来，大千世界化为一片混沌。于是，我仿佛也开始融化，与天地合乃一体。渐渐地，在朦胧中另一个自我越来越清晰地显现，我知道这才是那个不被异化，不受扭曲的自自然然的真我。

简介：孤独的书法父亲早年写过不少毛笔字，但一生未能走进书法艺术的殿堂。我有幸能跨进那扇神圣的门槛，看她的珠光宝气听她的笙歌燕舞，那快乐激动和欣慰，很想与父亲一同分享。但很快发觉我们之间所隔的那道门槛就像我们两代人的代沟一样不可逾越。当我为刘新德的一幅精品叹服时，他不光是不以为然，而且还大加鄙薄。这让我不安。本来书法是

简介：<正>徐悲鸿先生作为学贯中西的一代艺术大师,他对中国古代美术的发展,发表过不少精论,钩玄抉髓,富于启示。一九五○年,徐先生在《边寿民芦雁花卉册》上的题跋,便是一个明显的例子。这个画册作于“雍正癸丑(1733年)”,即边奉民53岁之际。全册入帧,依次画荷花、瓶菊、黑牡丹、苇雁、芦蟹、石榴、芦雁、四雁。各帧神理俱足,别饶意趣,画法则熔水墨与没骨为一炉,干湿