简介：人物画,不论是油画还是水墨画,都有几个层次的讲究：形,这是最基本的,要达到＂似＂的要求,即形似;在形似的基础上求表现对象的神情,即神似,做到＂形神兼备＂。如何在描绘中,在形式语言中,注入作者的主现感情,使绘画形象具有更多的感情色彩,那就又有＂传情＂、

简介：

简介：一、女性意识的艺术特质无论是东方文化,还是西方文化都经历了漫长的父权制社会,以男权为中心的社会话语方式对人性的割裂,导致女性长期处于不自觉的,对自己身份、生存价值及生活意识迷失的无意识状态,使得女性在不知不觉中逐步失落了作为人的完整性,失去了她们自己的现实空间。女性意识经历着漫长、艰难的斗争,终于在社会生活中显现,体现着其独特的魅力,在艺术生活中成为不可小觑的势力。

简介：市场定位讲究策略，找准顾客的心，那么，工业设计定位就要讲究战略，跟上市场的脉搏，了解消费者的喜怒哀乐，抓住市场契机，有的放矢地进行设计。本文通过大量工业设计实例，通过三大类定位设计方法又演义出无数种定位的形式。一、品牌定位(谁生产的产品)通过著名品牌事例，宣传企业形象与品牌定位优势。二、产品定位(生产的什么样式的产品)通过产品品种定位、产品特色定位、产品用途定位、产品使用时间定位、产品原料定位、产品档次定位等事例阐述产品定位设计的表现方法。三、消费者定位(产品卖给谁)通过市场区隔定位、消费情感定位、消费信息调研、纪念性定位、传统化定位找准消费者的消费心理。四、多项表现品牌＋产品定位、品牌＋消费者定位、产品＋消费者定位、品牌＋产品＋消费者定位突出其一的定位方法。工业设计定位，抓住了消费者的心理就能在市场经济大潮中立于不败之地。

简介：我国线描画有悠久的历史和丰富的传统技法，各朝各代都出现过有成就的画家。唐代永泰公主基石线刻画（右上）刚劲有力，优美流畅，北宋画家李公麟的《维摩演教图》（右下）用线简练、传神，富有节奏美感：北宋画家武宗元的《八十七神仙卷》线描组织繁而不乱．清秀、挺拔的线条如行云流水，是后人学习白描人物画的典范作品。

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简介：重要艺术活动2013年11月2日,"桃花源的理想一定要实现"徐冰个展在英国伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆举行。展览作品采用中国山石和陶瓷为主要创作媒材,这些山石分为9组,分别来自中国5个不同的地区,带有当地的人文地理特色,其特色可以对位(或反映)

简介：在今天随着社会环境和人们生活方式的改变，书法正悄然蜕变着它原有的内涵，并以自己独特的身份视角在不同的层面融入当代文化，构成全方位的多元并置的书法文化景观。概而言之，书法的大众化已是历史的必然，书法精英的分化也是历史的必然，但可以预言，随着大众生活水平的大幅度提高，精神需求的短缺便会暴露无疑，以书法为独特方式的视觉冲击力的形式探索以及以书法为角度的文化批判方式将为更多的大众所理解。

简介：新技术革命的兴起和知识经济的到来，促使世界范围内城市现代化的步伐加快，社会对职业技术人员的需求量急剧增加。国家对职业教育给予了高度重视，近年连续召开了三次全国职业教育工作会议，多次对职业教育发展做出重要指示，为职业教育的发展指明了方向。国家先后颁布的一系列相关法律法规，有力地推动了职业教育的发展。

简介：要说对书法的兴趣得益于父母的熏陶。他们都是人民教师,尤其父亲能写一手很漂亮的毛笔和硬笔字,很让我羡慕,做一个能写好字的文化人是我儿时梦想。1996年初中毕业,我以优异的成绩考上湖南省郴州师范,对父亲的"文章写好,字也要写好"的要求记得很牢,那时其他的兴趣也少,因而很多的时间都用在写字

简介：潜：庄先生,与油画和国画相比,作为一个画种,水彩画创作是不是应该发挥它自身的长处,或者换句话讲,水彩画创作是不是不应该受到画种的局限呢？

简介：双重历史与双重现实实验电影与录像艺术,在中国的发生、发育、突变,自1990年代起始之初,即具有某种混血性质。其自身血缘的双重属性,分别指向两个不同的历史源头:二次世界大战以降的实验电影史与激浪运动催生的录像艺术史。在现实情境中,历史双重投影的指向,同时在当代艺术与独立电影两个不同界面上,建立了自我映射。由此,实验电影与录

简介：由起重器和烟囱构成的工业图景固然被视为社会进步的表征,但在1920至1930年代的左翼文化里,它也常常意味着资本家对工人的残酷剥削。而在抗日战争爆发后,工业尤其是重工业成为国防建设的坚强后盾,工业图景的负面含义消退,转成为社会进步、民族团结乃至国家强大的标志。廖冰兄1938年漫画《筑起我们钢铁的长城!》用视觉的方式,见证了这一阶级矛盾让位于民族矛盾的历史变迁。

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简介：王逊（1915-1969）是美术史论家、新中国美术史教育的奠基人。王逊的美学思想主要是来自康德以来的德国古典美学传统而又有所拓展,并在近于马赫主义的实在论的基础上,试图用主体的创造性来调和＂艺术＂的形式论和内质论,且呈现出由前期强调＂美的理想性＂到后期重视＂现实主义＂的思想轨迹;应该注意的是,虽然王逊很早就受到左翼思潮的熏染,但其美学思想中的＂现实主义＂与曾经盛行的＂社会主义现实主义＂似同实异。对王逊美学思想及其内在逻辑的考察,不仅有助于重新认识王逊的整体学术成就和贡献,而且可以与20世纪中国美学及相关学术的发展历程相互印证。

简介：1854年，库尔贝[GustaveCourbet]创作了一幅名为“偶遇”（TheMeeting，又名“你好，库尔贝先生”）的作品，作为库尔贝“七年创作生活”中的写实主义佳作，这幅作品一直被误认为不过是户外写生而已，为数不多的国内外研究大都关注于作品的图式运用与引发的舆论纷争，未能真实还原事件背景，也未能将其纳入到库尔贝写实主义艺术体系的发展脉络中加以考量，从而使这幅作品长期为人忽视。

简介：书法的存在,在我国已有三千多年的历史。在它产生、发展的过程中,从来就伴有实用与审美的双重品格,并非当下我们对它的偏执化认同——＂古代书法是实用书法,实用功能是第一位的;现代书法是艺术书法,审美功能是第一位的。＂[1]好在这种判定之后加了＂第一位＂的限定,否则真的就有些绝对了。其实,我们认为,书法的实用与审美从古至今就是合二为一的。

简介：随着我国高等艺术教育的迅猛发展，艺术院校的“精英模式”被彻底瓦解，在招生人数不断飙升的过程中，学生的“艺术”与“文化”素质也在成直线下降，教学质量不断走低，如此培养的“高级人才”令人堪忧!中国当代高等艺术教育呼唤“素质”定位，我们在设定社会与市场急需的应用型人才的同时，应最大限度地凸显“艺术学科”的本色。

简介：当代在焦墨画领域探索的有焦墨淡彩、焦墨重彩、焦墨焦彩和纯焦墨，无论哪一种表现形式均以水墨画的审美标准来衡量，其误读的根结在于对焦墨的审美缺乏合理定位。我认为解读焦墨画的审美取向既扎根于传统的美学理念，又参照水墨画的美学规范，而其“玄素纯净美”是焦墨画的美学核心。焦墨画的审美定位反过来有助于推动焦墨画技法和表现形式的丰富，同时为焦墨画的推介起到基石作用。

简介：李邕能在书史上占有一席之地，是因为他是使行书书碑上规模、上档次的第一人。李邕自己无意成为书法家，他更重其文而非其书。李邕书法源自《怀仁集王书圣教序》，是王书的忠实继承者，属功力型而不是才气型，守成而无创新。历代对李邕的评价多言过其实。李邕书法对《圣教序》的亦步亦趋，缺少创新是其对后世影响甚微的主要原因。