简介：毫无疑问，中国大陆现在还没有一本涵括当代中国油画史的专著出版，所以要据此来指出和讨论中国当代油画史写作的种种问题，显然没有一个既成的文本。

简介：18年前，在黄山召开的首届中国油画艺术讨论会上，我曾就山东油画作过这样的比喻：“在孔夫子的家乡发展油画，有如在中华民族的摇篮里，抱来了一个由希腊神话世界诞生的艺术之子，出乎意料的是，她竟然因吮吸了齐鲁广袤大地的甘美乳汁，神话般地成长起来。”诚然，经几代人的努力，这个神话已在山东变为现实。

简介：伦敦大英博物馆图书馆内摆放着一个陈列柜，柜中是著名的敦煌本《金刚般若波罗密经》。它是由7个印张粘接折叠而成，纵约24．4cm，横约488cm的木版雕印长卷。刻本的卷首，印有《释迦说法图》，图后为《金刚经》全文，卷末刻“咸通九年四月十五日王玢为二亲敬造普施”字样。文本和图像承载了历史，历史也因之给我们提供着或清晰或模糊的“客观”事实：这件发黄的纸本经卷，原本为唐懿宗咸通九年（公元868年）一个叫王玠的佛教徒，或为其健在于世的父母祈福增寿，或为已然过世的双亲超生净土，出资延师雕刻印制了图文并茂的《金刚经》并广为散发，其中的一卷应于某种因缘，被混杂于大量佛教经典之中而封藏于敦煌莫高窟的某个秘密之处。。这本是漫漫历史中极其普通的一件小事，但中国西部的干燥气候，加上密闭封存避免了人为损坏，使得这卷在产生之初极为平常的普通经本得到了良好的保存。

简介：写意是中国文人画的一大特色,所谓＂意存笔先,画尽意在＂,是在诗画融合中追求＂象外之意＂与神蕴意趣。画家写胸中丘壑,有＂笔不周而意周＂的洒脱,尽显文人之雅意与中国文化之风韵。因此,自20世纪初期油画在中国成一时风气后,即涌动着写意精神融八写实油画的实验,艺术家以此探寻油画发展的中国之路——＂这曾是吴大羽,林风眠、

简介：渔父作为中国古代一个隐逸的形象,历来为画家所喜爱.他本身所承载的闲适、放达、孤傲等诸多的内涵被各个不同时代的画家所演绎,并在不同的时代被赋予各自独特的风韵.他也作为一个极富形式美感的形象(一船、一人、一竿、一线、一水)见证了美术史由人物而山水、由山水之繁到山水之简(相对的)的山水画发展必由之路.所以其以形式的优美、内涵的丰富成为历代画家,特别是文人画家的情结.本文主要探讨渔父这一审美意象的起源及其在山水画史发展的过程中不同的审美倾向和嬗变过程,同时分析其在山水画形式发展中的美学价值.

简介：<正>《益州名画录》五代时期,由隋唐的统一局面,分裂成许多割据的小王朝。以洛阳和开封为中心先后有“五代”,在长江以南有“十国”。这些小王朝都逐渐形成了自己的经济、政治和文化中心。艺术家便在这些中心地区重新聚集起来,他们都是在隋唐三百余年统一局面下所形成的同一传统下成长起来的,因而在艺术上具有某些共同之处;另一方面,他们又都是在不同地区获得了各自的发展,所以也形成了自己的

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简介：时代的发展必然带来艺术观念与艺术形态的发展与变化,当代的西方在其自身社会与文化发展的推动下,艺术领域也经历了一个世纪的从现代主义到后现代主义和当代艺术的不同发展阶段。中国的油画艺术,自西方引入的百年历史中,由于具体的国情,真正的正视艺术的现代性问题是从改革开放以后才开始,因为以往长期封闭造成的艺术单一化状况,所以,当国门敞开以后,基于迫切地改变现状的愿望,我国的艺评家和油画家以

简介：伴随着令人振奋的2008北京奥运会落幕,今天在中国美术馆又举行了"拓展与融合——中国现代油画研究展",此展既是北京奥运会旗下的重大艺术项目,也展现了中国油画历经百年,适应社会发展需要,开拓、创造中国现代油画探索之路。本画集收录了全部参展的160幅作品,为时代留下了历史的印记。

简介：纵观20世纪以后中国油画的发展历程，其大致经历四个阶段，即：60年代以前、60年代之后的日本模式、法国模式、苏联模式三个发展阶段。在后三个阶段中，我国油画的创作基本上是采取拿来主义思想，在技法上直接套用外国油画创作模式。直到20世纪60年代后我国的油画创作才真正进入寻求本土化的历程，即在吸收外来艺术思想和创作技法的基础上，使油画创作民族化。

简介：已故荷兰画家凡高·凡桑的油画《向日葵》曾由苏士比拍卖行一锤以空前的高价卖于日本巨富而震惊全球。随即,收藏名画成为世界各地富豪间的时尚雅举,风靡一时。显然,既达精神需要,财产保值之目的,又能产生轰动广告效应。岂知好景不常,九十年代初,风云幻变,严重的经济危机席卷西方,并已延续三年之久。一夜之间,财团纷纷倒闭,企业濒于崩溃。重重困难之下巨商豪富被迫出卖部分或甚至全部珍藏。画价又竟出乎所料的大幅度下跌,以至于完全失控,已由不得艺术家的呼吁和抱怨。法国画家佩尔那·布菲(BERNARD·BUFFET)鼎盛时期,一幅百万法郎画价的油画,短时期内降至二

简介：明中叶吴门地区物阜民丰，文脉兴盛，称东南翘楚。读书人的激增与科举出仕的有限使吴中积留了大量的文人士子，他们多是饱读诗书，精于文艺，书画诗文既是其生活消遗、社交媒介，也是博得时名、获取生活依靠的资本，詹景凤尝云：“吴俗善自标致，相为引重，又地当东南都会，声宜于传闻也。”

简介：任仁发的传世作品较多，其中《二马图》卷，绢本设色，纵28.8cm，横107.3cm，现藏北京故宫，是一幅具有讽世意味的作品。画肥，瘠二马比喻人世的贪、廉形象，乃托物言志，讽喻现实之作品。画中线条柔婉细腻，设色明丽爽洁，瘦马一匹与龚开那幅传世名作《瘦马图》于形态上还有几分相似。

简介：一进入20世纪以来,中国绘画史学的传统开始输入一种新的学术源流,即来自海外的中国绘画史研究,这立刻就得到国内学者的重视,引起了积极的反响。如蔡元培先生之序戴译英人波西尔(Bushell)的《中国美术》,倡导对中国画的系统研究;又如陈衡恪先生之译日人大村西崖的《文人画之复兴》,撰成《文人画之价值》的著名论作,使海外的研究与我国的绘画史传统互相参照发明,成为“五四”新文化运动的内容之一。

简介：一、油画材料的发展19世纪末期随着工业革命的兴起，西方油画材料与油画艺术的发展产生了一个重要的转折，欧洲的古典写实主义绘画在经历了法国古典主义的鼎盛时期之后开始走向转型的阶段。传统油画的发展已经非常成熟，油画材料研究和技法的表现已经达到了比较完善的程度。摄影的问世，使油画无论从观察方法、观念、表现手段等方面都面临着历史性的抉择。中国在辛亥革命之后，科学与民主的思想在中国广泛传播，中国留学生受到“科学救国”、“实业救国”、“艺术救国”的影响而纷纷到欧洲学习油画。中国真正接触西方油画正是从这个历史阶段开始的。徐悲鸿是学习西方古典主义的成功代表，在他的画里充分吸收和体现了西方油画技法。

简介：油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

简介：高居翰在文章《写意——中国晚期绘画衰落的原因》中提出写意是中国晚明绘画走向衰落的原因之一,似乎把晚明时期绘画的衰落的主要原因归结于大量写意作品的出现,而这些写意作品多为达成某种功利性的目的如求得赏识、偿还人情、或谋求利益等）造成了画风日衰1。从表现上讲,高居翰似乎否定了写意画的艺术价值,但是,

简介：日前,我陪朋友逛北京798,我发现与几年前相比现在这里人的越来越多、艺术品小店越来越多,但真正的画廊和原创艺术展厅却发展比较慢且水平参差不齐。我同朋友在闲聊中说起中国当代油画发展的问题。在"马克思主义政治经济学原理"中马克思认为"上层建筑是由经济基础决定",然而中国在经历了30年的高速经济发展后,我们的"物质"增长水平震惊了全世界,但相比之下我国在包括油画在内的各艺术领域(属于上层建筑之列)发展却相当滞后,其中缘由很是值得深思。

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