简介：一、现代工笔、意象色彩现代工笔是相对于传统工笔画而定义的。在中西文化交流的背景下,在西方造型观念及色彩学理论的教学模式中,中国画家们一方面对传统绘画审美观念进行再认识再拓展;另一方面对西方造型及色彩观念进行融会借鉴,使中国工笔画在20世纪80年代后重放生机,形成现在蓬勃之势,促成了现代工笔画的产生。

简介：今天我选择“传承工艺的现代内涵一挑战传统的日本现代工艺”作题，主要是想借他山之石来帮助我们筑路，希望对现今岭南传统工艺的发展寻找突破口有助。另外，择定日本为所讲述地域范畴还有两个更为重要的原因。

简介：传统中国人物绘画的发展以阴柔审美导向占据主流．表现内容大多为文人高士、窈窕仕女之类．这是当时社会经济文化背景反映在意识形态领域的产物。随着我国现代社会的快速发展．我国经济建设特别是工业化进程发展之快令人瞩目．我国正在从一个农业大国向制造业工业大国转化．我们无论身在家门还是出差远行到另外一个城市．

简介：现代制造工艺的进步发展，带来更多的装饰性材料，为人们的居住环境和现代室内设计提供了更广阔的设计选用空间。室内设计玻璃是由石英、纯碱、长石、石灰石等矿物原料经高温熔融后，采用各种成形技术加工制成的非结晶无机材料新产品。

简介：由中国美术家协会和现代工笔画院共同举办,北京鹏盛文化丹青艺术馆、河南亚太投资有限责任公司协办的＂精致立场＂——全国第二届现代工笔画大展于2014年6月12日上午9时30分在中国美术馆隆重开幕。展品为来自全国各地近500位艺术家创作的精致工笔作品,包括优秀作品59件、入选作品343件、特邀名家作品近70件。画展名家荟萃、新锐争艳,作品题材多元、风格多样,是近年来规模最大、作品水平最高的大型工笔画展之一,也是近年工笔画艺术语言探索的最新展示,更是工笔画由传统向现代转型取得的瞩目成就的一次大检阅。

简介：中国工笔画有过古代的辉煌，也有过近现代的衰落。在改革开放的文化背景下，经过广大笔画家的努力，近年来工笔画终于跃出低谷，进入繁荣发展的新格局。

简介：我对工笔画关注不多,没有系统或深入的思考。这里谈的,只是一些零星而粗浅的看法,意在提出问题,以供讨论和批评。回顾与展望中国的工笔画有伟大的传统,但各个历史时期的发展不平衡,唐宋是个高峰,元代以降,文人写意成为主流,工笔就不那么繁盛了,但也出现了像赵孟頫、吕纪、仇英、陈老莲这些擅长工笔创作的大家。进入20世纪,金

简介：工笔画的品评标准需要放在中国画的改良和革新的背景下讨论。上世纪以来,改良和革新中国画的思潮,是在中国半殖民地、半封建社会背景下的产物,文化的自卑感和追求自强的欲望,是美术界提出改良和革新的根本动因。“中西融合”、“推陈出新”构成19世纪以来的中国画发展史,并深刻左右着艺术家的文化心理且影响至今。

简介：以“文化知识”为借口，贬斥“工匠”，褒扬“艺术家”，以“工匠”为耻，以“艺术家”为荣，这是关于艺术的一种“文化”偏见。它在表面上似乎是重视“文化”，实质上却是在败坏文化，即在重视“文化知识”的表象下实施“文化素质”的堕落，甚至连“重视‘文化知识’”也只是一个借口，实质上连“文化知识”也并没有得到落实，且不准备加以落实。而是以这个借口来贬斥“文化素质”。我们要想使艺术具有文化，首要的是落实文化素质。有了文化素质，有文化知识更好，没有文化知识也不算大问题。而既有文化素质，又有文化知识的艺术工作者，也决不会有强分“工匠”和“艺术家”、贬斥“工匠”而褒扬“艺术家”的偏见。

简介：当代工笔画形式多样，传统意义上的形式规范在不断被打破，语言的形态和概念上的外延更为宽泛。“抒情性”、“写意性”在中国绘画艺术思想里一直占有很高的位置，但因为有了约定俗成的称谓，工笔画难免被冠上了精工细作的绚烂外衣，以精细摹写为其目的，而怠慢了绘画的抒情性和写意性。

简介：工笔人物画是中国传统绘画中非常独特的一种艺术样式,在艺术史上独树一帜,大放异彩,随着时代多元化的发展,它并非一成不变。本文从造型、构图形式、色彩、＂线＂四个方面阐述了当代工笔人物画的形式语言特征。艺术语言的形式是工笔人物画创作中的重要组成部分,多样性的艺术语言形式拓展和创新是当代工笔人物画保持旺盛生命力的重要条件。

简介：本文以创新性的视角,从本体语言的角度考察了当代工笔人物画的发展现状。通过对当代工笔人物画线条语言的形成及拓展过程的考查研究,笔者认为线条语言的创新,在当代工笔人物画的传承和发展过程中具有内在的、直接的、先导的本体作用。当代工笔人物画中的线条语言的创新,为中国工笔人物画的发展和革新注入了新的活力,使工笔人物画更具有时代特征。

简介：<正>这届工笔画展的参选作品,色彩璀璨、气象万千,作品多、画家多。地区广泛,从内蒙到海南,从西藏到黑龙江,还有台湾和港澳。题材丰富,技艺上乘,真正体现出中国当代工笔画展的全国性。一个世纪,不过是弹指一挥间。如今,那些欺世和媚世的创作皆为人弃。画家们深感艺术之山的登攀,一生一世是不够的,中国当代工笔画学会会长潘絮兹

简介：自文人画产生之前,中国古典绘画艺术对色彩十分重视。《周礼.考工记》载：“画缋之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄……,五彩备谓之绣……,杂四时五色之位以章之,谓之巧。凡画缋之事,后素功。”[1]由此可见,古人将色彩进行归类,分别为青、赤、白、黑、黄这五种颜色代表着色彩的基本种类,称为五色,孔子称它们为“正色”,中国传统宫廷画家偏爱正色,这种固定的审美模式逐渐确立。

简介：2012年11月至2014年5月，由清华大学美术学院和南通市人民政府共同主办的“1895中国当代工艺美术系列大展（以下简称系列大展）暨学术论坛”在南通1895文化创意产业园举行。“从洛桑到北京”第七届国际纤维艺术双年展成为系列大展的先声，中国当代金属艺术展、漆艺展、陶瓷艺术展、玻璃艺术展先后亮相南通，一百多所院校，两千多件作品，三千多平方米的场地，历时一年半的系列展览和学术论坛，以及会师国家大剧院的优秀作品展暨名家座谈，掀起中国当代工艺美术发展的新浪潮。

简介：设计理论界将中国传统文化作为激发工业设计腾飞的一片沃土,常常直接引用一些过于宽泛的概念对设计进行阐释,这种探讨没有本质上的错误,但是,工业设计作为一种实证性和操作性很强的设计行业,直接使用这些大的概念略显虚妄.所以,缩小中国传统文化的适用范围势在必行.寻找一种适合设计语言的古典文本作为行为参考,是直接影响我国工业设计的一条必经之路.由此更贴切于艺术设计的莫过于从文论衍生而出的古代画论,其中形、气、神、骨作为绘画理论中具有形而下结构的思维模式对于当代艺术设计具有重要的指导作用.

简介：由于我国美术教育中引进了以素描为基础造型的教学手段,带来了工笔人物画在造型观上的改变,并且由于这种造型观的改变而引起工笔人物画在色彩、构成及审美态度上的一系列变化,这使得工笔人物画在传统的基础上以一种全新的方式进行着本质上的革新。

简介：中国现代人物画从开始出现到现到现在在仅短短半个多世纪，已显示出作为新生艺术的勃勃生机，究其原因，就在于它已融进了现代意识，符合现代人的审美观念，满足了现代人的审美期待视野。然而，现代人物画如何更进一步在继承传统的基础上创新和发展，如何完成从古典形态到现代形式与内涵的转变。

简介：南朝齐梁时谢赫写出第一部正式《画品》,第一句话就是:'夫画品者,盖众画之优劣也.'他又为品画树立了六条标准,这就是著名的'六法论'.随后,他把魏晋宋齐梁代的二十七名画家的作品品为六品(六个等级),影响十分重大.于安澜先生所辑《画品丛书》,第一篇就收入谢赫的《画品》(即《古画品录》).其实,东晋顾恺之所写的《论画》是更早的一篇画品,他的'传神论'、'骨法论'等就体现在《论画》之中.谢赫的《画品》中的重要论点如'六法论'等也基本上来自顾恺之的《论画》.继《画品》之后,姚最又写出《续画品》.其后,历代都有画品类的书出现,尤其是宋代的文人品画诗文更多.苏东坡在《题王逸少帖》中指名道姓地批评张旭和怀素:'颠张醉素两秃翁,追逐世好称书工.

简介：一长期以来,陶瓷器一直扮演着生活用具的角色,现代陶艺除了仍维持其传统功能外,更加扩展了它自身的艺术价值,成为纯粹艺术创作活动,并发展成一门独立的艺术形态。一件好的现代陶艺作品必须要符合当代文化精神,不但要具有单纯、明快、锐利、创意的表现特征,更强调创作者将思想、观念融入作品之中。不仅如此,陶艺之美还表现在它的材质美、触觉美、视觉美等因素上。制约陶艺创作的客观媒介材料——粘土、釉料、水、火、气候等诸多因素不仅是科学的,也是哲学的问题。只有默契到“天人合一”的状态,陶艺精品才会应运而生。二现代陶艺正处于多变的时代,其艺术表现方式也是随着整个艺术思想的演进而不断推陈出新。国家、民族以及时间、地域的差异,使现代陶艺呈现