简介：在中国画的历史发展长河中,特别是在中国写意人物画的发展进程中,不能不提到梁楷的绘画艺术。他的艺术成就不但影响到自唐以后的历代人物画家,而且对现代水墨人物画的发展,同样有着很大的影响。梁楷,南宋画家,据元夏文彦《图绘宝鉴》记载：其善人物、山水、僧道、鬼神,师从贾师古。自唐至宋,中国绘画的主流是以工笔为时尚的,工笔画被视为正统,而梁楷创作的新法,被称为＂简笔＂,梁楷简笔画的出现和其性情有直接的关系。梁楷嗜酒如命,性格豪爽奔放,放荡不羁。

简介：西方素描观念的引入，促进了现代写意人物画的形成与发展。中国画素描作为现代写意人物画的基础，依据中国传统绘画的造型原则，融会西方素描的中国现代写意人物画的表现方法．”以线造型”和“以形写神”，形成了具有现代人物写意画创作特色的中国画素描训练体系。

简介：＂写意＂是中国画的最重要特点,是中国画的诗意、品格、思想以及画者的真情实感的最终呈现特征。把＂画＂称之为＂写＂,＂写＂是传统中国画形式乃至内容的一种重要特性。张彦远说：＂书画之艺,皆须意气而成。＂早在一千多年前就为写意艺术奠定了理论基础,并不断丰富和发展。＂写意＂的＂意＂是指画家对于时代、民族、社会、自然等的深刻体察的总和,它是一种意识、一种精神、一种感情。画家借助于客观物象和笔墨表达出来,＂立意为象＂,方为写意。

简介："精神与品格——中国当代写实油画研究展"的成功举办,把中国当代写实油画的艺术实践和理论研究推向了新的发展里程。在两年的筹展过程中,不仅产生了一批令人瞩目的艺术作品,而且有效地进行了学术研讨。从欧洲19世纪绘画发展史上的"现实主义"的文化脉络的梳理,直逼"写实主义"与"写实油画"的本质特征;从中国油画发展史上的"写实油画"的文化肖像的剖析,揭示写实油

简介：我们正处于全球化的信息时代，这是个图像泛滥的时代，写实工笔画创作如何适应变化了的艺术格局和审美情趣，紧扣时代脉搏，凸显时代风貌？当前语境下的写实主义在精神内涵上要求反映现实生活，关注民生，彰显时代精神，体现传统继承与创新，体现真、美相统一的审美取向，这正是中国当代写实中国画的价值和意义所在。写实主义既是一种艺术流派、艺术思潮，又是一种艺术创作方法和手段，既具有风格主义，又具有人文主义，因为绘画的写实是多样性的，既有画家眼中的写实，也有画家情感表现的写实，是用来表现画家思想的一种手段，作品中的现实精神和现实品格是核心。一个写实工笔人物画家，怎样创造出一幅打动人的优秀作品？以下一些能力写实工笔人物画家必不可少。

简介：历史是发展的,时代是进步的,自中西融合以来,对”写意”的理解不应仅仅限于在中国传统文化的内部探讨,应吸收和借鉴西方绘画元素而具时代精神。因此，无论是从文艺的责任和任务来看，还是从文艺本身发展来看,关注艺术与时代生活的密切关系,关注艺术的历史实践性和历史逻辑性,使艺术达到“刚健、笃实”的现实主义和理想主义兼容并包的境界，是我们当下艺术创作、艺术思维以及对艺术概念的运用需要考虑的一个重要方面。

简介：何谓精神？精神乃统率万物之精魄神髓。不独人有精神，物也有精神。人有精神则心镜明晰，才思敏捷，品德兼备，物有精神，则形敦态俊，顾盼有姿，神妙之处，可与人通。

简介：在近现代改良中国画背景下,艺术家开始重新认识传统,关注传统的重彩画,在继承古代重彩画技法的基础上又融入水墨画的笔墨语言,并结合民间艺术、西方现当代绘画形式形成了别具特色的表现当代生活的写意重彩画。本文以湖北地区写意重彩画家为例,尝试对当代写意重彩画的现状进行梳理。

简介：高士明：说起来，王霖兄对范景中老师的《中华竹韵》这本书是最熟悉的。王霖：是的，但到最后，我发现最想为这部书写一篇书评却觉得最难写的反而是我。实际上对于此书，我最了解的是它诞生的过程，其中包括范老师写作计划和体例上的变化。因为在范老师写这部书的过程中，我是自始至终跟他探讨较多的一个人。

简介：20世纪中后期是中国文化艺术嬗变求新的阶段，特定时期的文艺思潮变化对中国绘画艺术的现代转型产生了深远的影响，关山月就是以这场民族文化重建为奥援，自觉自新地去探究现代中国画的语汇建构的特点，得以融入新时期的文化体系中，本文主要以关山月建国初期的写生经历为中心，以艺术家个案的形式讨论20世纪50年代中国画发展变革的历程。

简介：

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简介：王宾旗，1977年出生,江西崇仁人。2001年毕业于江西师范大学美术学院,现任教于东华理工大学艺术设计系讲师,艺术设计教研室主任,中国高等美术家协会理事。

简介：中国现代人物画从开始出现到现到现在在仅短短半个多世纪，已显示出作为新生艺术的勃勃生机，究其原因，就在于它已融进了现代意识，符合现代人的审美观念，满足了现代人的审美期待视野。然而，现代人物画如何更进一步在继承传统的基础上创新和发展，如何完成从古典形态到现代形式与内涵的转变。

简介：古代教育家孔子曾说过：“知之者不如好之者．好之者不如乐之者。”因此．在教学过程中．要让学生轻松、愉悦、主动、有效地学习，关键就是培养起学生的学习兴趣。下面结合本人实际教学．浅谈激发学生习作兴趣的一点浅显的看法。

简介：在语文学习中，阅读的过程是“吸收”的过程；写作的过程是“倾吐”的过程。阅读过程是学生理解感悟文章的过程；写作的过程是表达自己思想感情的过程，同时也是学生思维训练的过程。阅读，是别人写好的文章我们去读；写作，是写好文章让别人来读。阅读对学生的写作有较大的促进作用；反过来，写作又可以帮助学生更好地阅读。课文是学生写作的最好范例，一个完整的阅读教学过程，一定要读写结合，相得益彰。

简介：《格致与花鸟画》一书终于出版了。此书是在笔者的博士论文《格致与花鸟画——以南宋宋伯仁〈梅花喜神谱〉为例》基础上修订而成的,2015年作为中国美术学院南山博文出版项目,由中国美术学院出版社出版发行。此书的出版为读者解读上海博物馆馆藏的、正在展览的吴湖帆四宝之一的《梅花

简介：南朝齐梁时谢赫写出第一部正式《画品》,第一句话就是:'夫画品者,盖众画之优劣也.'他又为品画树立了六条标准,这就是著名的'六法论'.随后,他把魏晋宋齐梁代的二十七名画家的作品品为六品(六个等级),影响十分重大.于安澜先生所辑《画品丛书》,第一篇就收入谢赫的《画品》(即《古画品录》).其实,东晋顾恺之所写的《论画》是更早的一篇画品,他的'传神论'、'骨法论'等就体现在《论画》之中.谢赫的《画品》中的重要论点如'六法论'等也基本上来自顾恺之的《论画》.继《画品》之后,姚最又写出《续画品》.其后,历代都有画品类的书出现,尤其是宋代的文人品画诗文更多.苏东坡在《题王逸少帖》中指名道姓地批评张旭和怀素:'颠张醉素两秃翁,追逐世好称书工.

简介：一长期以来,陶瓷器一直扮演着生活用具的角色,现代陶艺除了仍维持其传统功能外,更加扩展了它自身的艺术价值,成为纯粹艺术创作活动,并发展成一门独立的艺术形态。一件好的现代陶艺作品必须要符合当代文化精神,不但要具有单纯、明快、锐利、创意的表现特征,更强调创作者将思想、观念融入作品之中。不仅如此,陶艺之美还表现在它的材质美、触觉美、视觉美等因素上。制约陶艺创作的客观媒介材料——粘土、釉料、水、火、气候等诸多因素不仅是科学的,也是哲学的问题。只有默契到“天人合一”的状态,陶艺精品才会应运而生。二现代陶艺正处于多变的时代,其艺术表现方式也是随着整个艺术思想的演进而不断推陈出新。国家、民族以及时间、地域的差异,使现代陶艺呈现

简介：我认为目前就现代水墨的发展主要存在着三个问题，现作陈述如下。