简介：随着信息化技术的进步和动漫产业的升级发展,动漫出版物从形式到内容都发生了很大的变化,这在客观上对动漫出版物的发展提出了新的要求。本文在出版物整体设计的理念框架下,以新时期动漫出版物的发展特征为出发点,通过理论研究与案例分析相结合的方法,对动漫出版物的设计理念与艺术表现进行剖析,以期从设计思想创新和工艺材料创新出发拓展思路,为今后的设计实践和理论研究提供依据。

简介：本文在服务经济与体验经济高速发展背景下探讨公共设计的新思路,明确公共设计的定义,从公共空间及环境设计、公共设施及服务设计、公共艺术设计等方面进行研究,揭示互联网、移动互联网及物联网的技术及趋势给公共设计带来的变革。

简介：由希望美术教育承办的“新艺术新思路”第四届全国少儿美术师资研修班今日隆重开幕，来自全国近300位校长、老师齐聚泉城济南，高品质的会议标准、标准化的会议流程，让参会学员惊叹不已，集团总裁史金良先生、台湾少儿美术专家杨松寿先生及其他七位讲师分别从实体校运营、暑假单项战役运作，水墨儿童画如何与国际接轨，从新艺术和新思路的角度诠释少儿美术艺术发展之路，从新艺术和新思路的角度诠释少儿美术艺术未来之路，真正达到了教育与运营的结合，现场学员受益匪浅。

简介：　　启功先生在的演讲中,当谈到书法思潮中的革新派时,有一段意味深长的论述--"我认为一切事情你不革新它也革新."……

简介：设计的目的是为了解决问题。

简介：作为近邻的两个东方国家——中国与日本．其文化传统一直具有紧密的联系性．反映在绘画上．日本绘画长期受到中国画的影响。近代以来．日本绘画逐渐摆脱中国画的影响，开始吸收现代绘画营养以寻求突破口，走上了一条全新的建构之路。作为现代概念的“中国画”与“日本画”，在19世纪下半叶至20世纪的现代化进程中．所面临的文化背景，现代绘画的挑战、自我认同的迫切性，都具有明显的相似性．但是在创作道路上却不尽相同。本文通过对两国绘画在20世纪的变革之路比较后指出．尽管中日两国绘画在革新之路上．其民族心理上都具有强烈的文化自我认同感．但是，二者所经历的实践之路却相殊甚远：20世纪中国画革新走的是一条“反复轮回”之路，并未将一个统一的现代化的艺术形态作为追求目标，缺乏坚定有力的思想指导，艺术家个体的自由创作随社会浪潮沉浮．显得盲目和无所适从;而日本画所走的则是一条民族化新画风的建构之路，具有清晰的自我体位确认特征．故而在艺术形式上形成了高度统一的现代审美风格。

简介：“北碑南帖论”是阮元把考据学的方法运用于书学研究的重大成果，他提出了前所未有的书法理论体系，以北碑和南帖概括了自秦至清二千多年书法艺术的演变规律。这一理论模式的构想，使人们清楚地明辨了中国书法历史的轨迹，觉悟到中国书法的发展道路在于北碑南帖的相互吸收，相互融合，从而为中国书法的发展指明了努力的方向。阮元是对中国书法艺术有重要贡献的人物，他树起了碑学的大旗，开启了清代书坛的一代新风。

简介：法朗索瓦·奥古斯特·罗丹（1840-1917）是19世纪末20世纪初法国杰出的雕塑家，他一生经历坎坷，走的是一条艰苦不堪的艺术探索之路。他的早期作品风格写实，注重人物性格的刻画，进行了大胆的现实主义探索，后期则追求绘画上的印象主义，继续探索新的艺术风格。

简介：借助＂普通心理学＂、＂教育心理学＂、＂格式塔心理学＂的相关理论,结合艺术教育的特点和规律,从教学方法实施原则、教学监控方法实施原则两个角度,提出个人对教学方法设置的两点思路,以求为高校艺术教育改革与发展提出新的思路。

简介：21世纪,必将是国际竞争激烈、科技和社会迅猛发展的时代。经济竞争、科技竞争,实质上是人才的竞争。为了迎接未来的严峻挑战,教育部在全国范围内组织了以提高质量意识、加强素质教育为中心的教育思想、教育观念的大讨论。这场讨论,对教学改革产生重要的促进作用。我院结合学校实际,也展开了广泛的学习和讨论,提高了认识,解放了思想。尤其在人才培养等问题上取得了一些共识。

简介：二十世纪三十年代前后,于右任倡导发起标准草书运动,组织了'标准草书社',出版发行《标准草书》,并且于此后数十年间亲自致力推行。本文试从标准草书产生之文字改革运动的背景梳理其脉络,分析标准草书的基本观点,以及于右任'广草书于天下,以利制作而新国运',以'易识、易写、标准、美丽'原则便于习草者触类旁通,从而实现以'标准草书'作为革新文字的历史意义。

简介：近年来，快速发展的中国经济已经全面融入到世界经济之中，中国的工业设计教育事业也开始显露出它的重要性。今天的设计教育水平就是未来设计产业的发展水平，并且可能对未来我国的制造产品进军国际市场有着深刻影响。

简介：林风眠之所以被认为是“真正意义上的革新派”，最具说服力的是他对传统文入画很多根深蒂固观念的颠覆，在艺术实践中毫不顾忌地驰骋于传统文人画的种种禁区。本文从他对传统的态度、对传统文人画笔墨精神和色彩观念的颠覆、方构图、满布置——对传统章法的突破、对传统造型规律的颠覆等四个方面分析林风眠创作中的破旧立新是对传统文人画程式的解构。

简介：笔者有幸参与并关注第11届全国书法篆刻展从策展、签约、研讨征稿启事到展出等过程，回顾感悟，受益良多。

简介：今年初夏,有机会在中国美院听了一次著名油画家陈宜明先生谈创作的课,陈先生提到中央美院一位青年教师出了一本很有探索意义的素描画集,推出一种很新的绘画观念,即“将错就错”。将错就错!我又惊又喜,喜的是这与我长久以来关

简介：多媒体设计因其融合了多种艺术门类与科技手段．相对于传统媒体上的创作．其表现形式更加丰富、复杂。多媒体中的非线性特征带来了设计角度的转变．在纵深的虚拟空间中有了时间与空间上的交叠轮回，为设计师提供了创作平台和多种思考角度。本文提出并论述了多媒体设计中潜在的一种多维设计思路。

简介：中国书法近二十年的发展史，从整体上说，从属于中国社会的总体进程。“传统”与“现代”在对立与互动中运行。无论传统派还是现代派的书法创变，都面临着现代文化嬗变所提出的一系列“问题”，解决这些艺术“问题”的不同方式和程度，便决定了一个书家、一种创变思潮、一个创作流派的不同的创作走向和历史价值。20世纪80年代是思想启蒙、展赛涌动、群情激昂、追求个性表现的书法创变时代，富有启蒙意义。它被充满狂热和突进气息的并不成熟的书风所主导。当时的书法创作可分为两类：一是追求阳刚大气，一是走向丑拙浑朴。当时的书法创作实践，以试图解决那些艺术“问题”而有意义。在20世纪90年代，传统派中的青年书法家群体已成长壮大，不断“追问”着书法传统的走向，探寻着不同于中年书家的新风貌。其中又有几个取向：“书法新古典主义”、“新文人书风”、“趣味形式书风”、“广西现象”和“学院派书法探索”。自从1985年“现代书法首展”揭开中国书法现代创变的序幕之后，少数人在时代精神的激烈下，努力寻找着书法创变的新的形式语言(与传统书法面目有明显不同的现代形式)，他们大多以对书法艺术本体的置问为前提，层层剥离着汉字的实用因素(表现为对汉字的符号性质的破坏)。传统派与现代派的根本分歧也在于对此的不同处理方式。现代派的创变因提供了不同解决方式而有意义。

简介：文创产品是指通过设计者对文化的理解,将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合,形成的一种新型文化创意产品。文创产品的文化属性是为首位,但其商品属性不能忽略。因此,设计管理也是文创产品中的一个重要环节。只有针对消费者的需求来进行分类和定位,了解他们的预期,设计、生产和消费的相互关系越紧密,也就能更好地促进设计师的进步和发展,这就是设计管理的主要思路。

简介：何谓“艺术学立场”从艺术学的立场出发,研究明清篆刻艺术史,或者说研究明清流派篆刻作为艺术之进程,其着眼点必须是艺术创造,是明清篆刻艺术之思想者与实践者的艺术创造及其演进过程。而其研究指向必须是为当代篆刻艺术提供参照背景：为篆刻艺术理论提供本土的,本体的思想资源,为篆刻艺术创作提供必不可少的发展思路,为篆刻艺术评判提供最为直观的历史坐标。立足于艺术学立场,以艺术学思路来考察明清文人篆刻,可以获得对此际流派印合乎逻辑的艺术史价值判断。

简介：面对复杂的表现对象．低幼阶段的孩子会被其复杂的现象所“震慑”．产生“不知如何下手”、“很难画”．“画不来”．“思维一时混乱不清”．“不知所措地发呆”等状态。其实对于孩子来说．有时较复杂的对象表现起来反而更有意思．他们会在不断的观察与发现中捕捉到一些有趣的细节．使自己的造型充满了细节的生动与趣味。