简介：当代书法经过了三十年持续的热潮,这无疑是一个好现象.但是,在热潮之中也不能不看到诸多的问题.一个明确的事实:当今书法家的人文意识还处在蒙昧的状态!我们的书法同行,整体上还不明白,书法家首先是文人,因此我们理所当然,应该强调文人的职志,树立文人的理想,担当起作为文人应该承担的社会责任.鉴于此,我想就如下问题谈一些粗浅意见,供广大书法同行参考.

简介：一个艺术家的艺术轨迹几乎就是一部微缩的、从特定且相对独立的角度关照社会的艺术史,个体在特定的时空维度中受所处时代的社会政治、经济、文化等大背景影响,个人艺术的呈现很大程度上成为社会形态和思想形态的载体。当代艺术在过度的求新求变的过程中停留在没有思辨的＂新＂的程度,如何上升到足够＂深度＂的思辨表达是艺术生效的拐点,超越了个人性精神层面的界定,智慧的、思辨的方法论的建立就显得尤为重要。做客本期＂对画、对话＂栏目的是孙建平、王明贤、徐唯辛三位先生。一个有趣的现象是,孙建平与徐唯辛都是学院出身、担任美术学院领导的工作,孙建平曾担任天津美术学院造型学院的副院长,徐唯辛是人民大学艺术学院的常务副院长,但在艺术上却都是从学院艺术转向当代艺术。他们采用巨大的尺幅、不约而同的选择肖像作为思辨的表述通道,作品中所蕴藏的思想和方法论各不相同。王明贤是中国艺术研究院建筑研究所的副所长,中国＂文革＂美术专家,多年研究＂文革＂时期的美术。三个看似相关又似无关的个体由各自的艺术经历谈起,话题涉及从学院艺术到当代艺术,特殊时代与独特的艺术遗产,知识分子与知识分子绘画,艺术家的方法论与艺术语言四方面问题,试图通过对话来探讨当代艺术中个体艺术如何对社会产生效应以及知识分子的文化担当、责任思考和所应当承担期的文化责任。

简介：徐悲鸿（1895—1953）,原名徐寿康,江苏宜兴人。中国现代画家,美术教育家。曾留学法国学习两画,回国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义绘画,强调国画改革融入西画技法,讲究绘画对象的形体把握,并注重作品的思想内涵,对当时的中国画坛影响甚大。

简介：自上世纪九十年代以来,中国社会经历了市场化概念的普及,逐渐步入商业化社会。从技术层面来看,也是一个网络化的社会形态。很多思想概念需要依据经济样式和技术更新来加以重新调整。一个显著的变化是,现实中充斥着各类传媒,影响到日常生活的方方面面。或者说,媒体已经是生活本身。整个社会不断地“势利化”,

简介：从1980年，草原游牧的题材就开始吸引并深深地打动着我。在那些举世瞩目的丰功伟业、横扫亚欧大陆的狂飚背后总好像有种神秘的却难以被人看到的东西。二十多年来我曾像寻找珠宝一样地来寻找它，为此冒着零下30多度的严寒多次奔走于内蒙古草原，奔走于甘藏、青藏、川藏和云南藏族地区。

简介：展览理念"迪奥精神"(EspritDior)代表着时尚先驱设计师克里斯汀·迪奥的精神。迪奥先生以其首场高级订制发布改变了国际公认的优雅符号。他创办的高级时装公司植根于法式传统,不仅致力为女性带来美丽和优雅,更希望为其带来快乐。迪奥品牌涌动着永不停息的创新激情,并拥有祟尚完美的卓越工艺。二零一三年九月,《迪奥精神》展览将于上海当代艺术馆拉开序幕,以此向迪奥先生致以崇高的敬意。展览将悉数上百件历代迪奥设计师的最具代表性的高级订制服,同时还邀请著名摄影大师帕特里科·德马切雷(PatrickDemarchelier),以及中国艺术家刘建华、林天苗、邱志杰、严培

简介：今天，时代呼唤工匠精神，艺术家开始重新审视艺术作品的精神力量，在对中华传统文化传承与弘扬的同时，更多的人文关怀和精神内涵被赋予艺术作品之中。笔者一直以挖掘和精研中国传统文化为人生命题，致力于弘扬和传承中华传统文化，以及中国文化精神在中国雕塑创作中的融渗和表现，创作了大量具有影响力的雕塑。同时，对雕塑艺术的精神也有着深刻的体会。

简介：阐述傅山的侠义精神与其书法之间的联系。

简介：今年7月20日是艺术大师颜文梁先生诞辰一百周年纪念日。文梁先生是我国现代杰出的油画家、美术教育家。他在油画上坚持现实主义的创作原则,为人民留下了许多宝贵精神财富;他是我院前身之一——苏州美专创始人,为培养艺术人材,作出了无私的奉献。我们特辟此专栏,邀请先生的生前友好、子女和学生撰写纪念文章,以为纪念。

简介：我肯定一种东西,它高于人类的世俗生活和普通欲望之上,那就是人类高层次的精神生活。我走过一些国家,也体验过处于不同文明中的人们对待事物的感情。精神生活对于许多国家和民族来讲,主要是依赖于宗教来建立和维护的。另外一方面则是通过文学、音乐、美术、建筑等艺术形式,在人们的精神世界中构建了一套非常"升华"的系统,这个系统极大地满足着人们的心灵需求。

简介：艺术是崇高的事业,艺术应该表达崇高的理想,应该有哲学的内容……但最重要的应该是艺术家本人情感和思想的真实再现,艺术品应该是艺术家真性情的流露。至于思想、理想、哲学和文化的高度,那只是每位艺术家根据自己的能力和才智作有限的追求,无法拔高,不可勉强。熊秉明先生在“关于罗丹——日记择抄》中,用含有悲剧性的文字写到他的老师纪蒙(Gimond),这位勤奋、有

简介：一个烟蒂躺在烟灰缸里,一粒有耐心的白色裤扣从街上的水坑里望着天空,由一只蚂蚁拖着穿过草地的一小片顺从的树皮,……每样东西都向我显示它的面貌,它的最深处的本质,它的秘密的灵魂,常常是无声的,听不见的.

简介：七月流火,骄阳炙人,无奈地只得在斋内静读,结合最近阅读之心得,我想就艺术与自由精神这个题目,谈一下我对艺术的体悟,以飨观者。可能有些看法有悖于当今美学大儒之"官方理论"、"学院理论",要做的仅仅是谈谈我对艺术精神的内省体验,鲁迅先生说过:"世上本没有路,走的人多了,也就成了路……"自由和艺术之关系,在近代西方美学上的观点并不鲜见,俯拾即是。最早可以见于康德的"审美的无利害感",他认为

简介：新时期以来,在中国油画家的共同努力下,当代中国油画取得了多元互补.百花竞放的繁荣局面。为了促进油画艺术中不同风格取向的艺术追求都能得到充分的发展,从当前油画创作现状出发,由中国油画学会,上海文化广播电视局联合主办,以"精神与品格"为主旨,从学术研究角度提出、组织了这次中国当代写实油画研究展。经过近两年的努力,于2006年底、2007年初分别在上海美术馆与中国美术馆展出。

简介：精神与美的解读郎绍君“诗画本一律，天工与清新。”这是宋代大诗人、画家苏东坡的名句。在中国艺术史上，他是第一个多方面阐释诗画相通观念的人。“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”“古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同。”“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画...

简介：“江南如画与中国精神”展览，不仅展示了中国当代油画的风貌，而且为我们反思重要的理论问题提供了机会。欧洲艺术从15世纪至19世纪强调模仿或再现自然，中国自古以来即提倡“师造化”，当然西方的“自然”和中国的“造化”本身包含着超越现实景物的理念或“心”。范宽说，“师造化不若师吾心”，拉菲尔说他依据心中的理念取舍自然之美，

简介：在中国美术学院八十余年的发展历史中,始终交叠着两条明晰的学术脉络,其中一条便是以潘天寿为代表的＂传统出新＂的思想。如何继承传统,师古人师造化并中得心源,是美院学子始终追求的,青年画家黄佳茂显然是学院青年中的佼佼者。扬雄《法言》云＂学者,所以修性也。视、听、言、貌、思,性所有也。

简介：　　笔墨是中国画独特的造型语言,它是中国画的根,笔情墨趣是笔墨的意境与神韵,它是中国画的神采.笔墨之根深藏数千年华夏大地之中,是博大精深的中华文化滋养着它,并使其不断地丰富、发展和壮大.……

简介：＂药治不好的病,铁来医;铁治不好的病,火来医;火治不好的病,则视为无可医治了。＂索菲·穆勒（SofieMuller）非常喜爱著名古希腊医生和医学科学的奠基人希波克拉底的这段话。2400年后,这段话仍不失其正确性,这让索菲·穆勒深深着迷。穆勒最近的＂心理规律学＂系列作品就和希波克拉底学说直接相关,这一学说对她的雕塑作品也相当重要。在＂心理规律学＂系列作品中,有各式各样的有特色的剪刀。

简介：传统中国画的原来形态和发展到今天的形态，大致可以归人两类：实写的一类和自由书写的一类。所谓实写，就是画得比较严密，画风严谨，构图饱满，尺幅较大；所谓自由书写，就是画得逸笔草草，用较多的虚拟手法表达意思，抒发感情。元以前的中国画，实写的画风占有很大的比重，元之后的文人画，自由书写之风盛行。实写与自由书写两种风格，孰优孰劣，很难说得清楚。我们面对宋代许多大师创造的属于写实类型的中国画，