简介：凡有成就的山水画家，对写生都会有深刻独到的见解。在中国文化中，对自然的认识是通过人“自我意识”的认识而实现的。作为中国文化的一部分，其发展之初就与探索宇宙自然的奥秘紧紧相连。山与水作为自然界的客观存在，它的属性贯穿于自然界与人的联系和发展之中。艺术家通过实践和自然界发生关系，在关注自然、

简介：山水画写生是当前美术院校国画专业的必修课,普遍采用对景毛笔写生的方式,同西方绘画对景写生的方式极为接近。这里我们不急于给对景写生的利弊下结论,先梳理一下传统的山水画曾经有过怎样的写生方式,或许可以为我们今后的写生方式的选择提供更多的参考。一、传统的山水画写生方式或许是因为战乱，或许是各种不可抗拒的洪灾、火灾等灾难，或许是画家自己的销毁．不知是什么原因，古人写生的作品没有流传下来．我们只能根据文献上的记载来揣摩想象古人的写生方式和作品的面目。

简介：写生(速写)：是学画者不可缺少的一门功课，又是画家搜集创作素材的手段。从学画那天起，就要不问断地实践，笔纸不离手。我说的写生，是指到生活中写生而言。一定要走出斗室，到生活中、到大自然中去磨炼。写生作业题材范围很广。例如风景：山村、名山大川、树木、局部、全部……再如人物：各行各业的人物，整身，一个人、

简介：中国山水画写生作为高等美术院校中国画专业教学中的个课程环节，衔接了山水画由临摹到创作的过程。如何将中国山水画的写生同西方绘画的写生区别开来，如何更规范、更系统、更有针对性地开展写生教学和提高学生的山水画写生水平及艺术表现力，是我们长期以来探讨、研究、实践的关键课题。本文从山水画写生课程中学生们通常遇到的具体困难出发，来发现、探讨和解决山水画写生的相关问题。

简介：只有通过对现代画家写生方式的分析研究,了解近代山水画的发展情况,方可为现代中国山水画的进一步发展提供一种思考背景。以黄宾虹为代表的传统派画家,立足于传统,以西画为参照,在"师传统"、"师造化"的基础上分别从不同的角度对传统山水画作了创造性的发展,从而促使其向现代化转变。因此中国山水画要发展必须回归其本源,即山水的本源,山水画的本源。

简介：五代荆浩在《笔法记》中论及中国山水画的重要美学问题，肯定了“真”的存在形式，是中国山水画的精神上所处的重要地位，从《笔法记》中可见“度物象而取其真”是主体思维活动反映在绘画上的文质之神态与自然客体之形态的气质特征，艺术上“真”之本原首选是主体审美感受上的“真我”，其次是艺术本体在创造过程中主动的觉醒状态，这种颇具现实意义的绘画审美意识在中国山水画史上突出了形貌与神采的形而上意义。

简介：写生是学习和创作中国山水画的重要环节，是画家学列掌握传统披法后在实践中将绘画技法自我转化的过程；即是“外事造化、中得心源”的过程。写生从广义上说虽然是对景画画，但中国山水画的写生有其特殊含义。

简介：写生曾是古代文人、画家师法自然的最重要方式，也是推动中国山水画不断向前发展的主要动因之一。随着时代的发展，写生的形式与内涵也发生了变化。那么，古今写生方式究竟存在着哪些不同？这不同对中国山水画创作中意象思维的展开有什么影响呢？本文就此展开探讨。新中国成立之初，现实主义创作氛围下美术创作者们纷纷离开象牙之塔，到乡村、生产第一线、名山大川去采风写生，到广大人民群众中去体验生活。

简介：山水画创作技法（三）郭味蕖提纲郭绵宗撰写第三讲建筑物的基本画法建筑是自然山川中的人文景观，起着点景的作用，当我们在丛山叠峰、苍松林樾的游览中，看到楼阁或佛塔时，会深深地为中华民族历史悠久和文化深厚所吸引；当我们看到现代建筑在祖国大地上处处兴起的时候，...

简介：<正>一、写生时要重视与创作的必然联系生活是绘画创作的源泉,因此中国画家历来主张师法造化。师造化不是重现自然,而是以自然为基础,以生活为源泉,经过画家的理解认识和艺术加工,而表现到画面上。唐代张璪提出的"外师造化,中得

简介：＂搜尽奇峰打草稿＂是清人石涛在创作过程中的一种态度,也是一种手法。在现代山水画创造过程中,速写是一种必不可少＂搜尽奇峰＂的过程。近代许多山水画家的巨幅作品,可能是来源一张简洁的速写草稿。比如在傅抱石遗留下来的大量速写作品中,线条或轻逸,或凝重,或气势磅礴,于似乎轻描淡写中带出山川的灵秀、云霞的蒸腾、草木的华滋,不多做细节上的描绘,更多是用简洁的线条,

简介：从古至今“传统·造化·心源”是每一位成功的山水画家必须遵循的修为之路。其中,“造化”是将所学到的“传统”转化为“心源”的重要途径。因此,向自然学习,深入生活进行写生,是每一位山水画家的必修课:从宗炳的“澄怀观道”,到荆浩的“度物象而取其真”,给我们明确指出了中国山水画向自然学习需要两个重要途径:第一是“观察”,这里的观察,不只是用眼去看,更重要的是用澄净的心灵之眼与大自然相观照和沟通,最终要达到“我即自然、自然即我”的“天人合一”的境界,这就是“澄怀观道”.

简介：喻湘龙的中国画情节从二十年前就开始产生了,为了这份不解的情缘,他不仅大量阅读了中国画的理论书籍,进行实践练习、临摹、写生,而且还先后报考了中国美术家协会副主席、著名画家黄格胜院长的＂山水画研究生课程高研班＂＂漓江画派研究院高研班＂,以提高自己的创作水平。名家指点加上自己的勤奋刻苦,他不仅掌握了中国画的笔墨语言、造型方式等基本技巧,而且对于中国画有了更深层次的认知。

简介：古人云:"读万卷书,行万里路",这句话,是千百年历代文人所悟出的真理,真理无非是实践的体会。那么山水画创作更要"行万里路",吸纳万物之灵性,只有到生活和大自然中才能发现审美取向的实质性东西。但是。有一点可以明显感觉到,如果在不同程度上失去生活基础的一面,片面追求视觉效应和笔墨技巧,往往就偏重于强化形式感了。在山水画创作上,直观面对生活和自然景观的感受,是初创山水画最关键性的第一印

简介：南朝宗炳认为山水画是体现圣人之道的，因为圣人之道即是一种合乎自然法则的天道，山水与道相通。中国山水画的历史产生和发展过程，即是我们的先祖对宇宙自然规律的认识过程，山水画充分体现了这种中国哲学思想的独特思维方式和特点。

简介：中国山水画是一个古老画种，唐人著作中将中国画分为六门，山水列为其中之一，同时它也是我国传统文化的重要组成部分。由于平时学生对传统绘画接触甚少，所以在山水画教学中，如何使他们提高自身审美能力是十分重要的。作为教师，可以通过对历代优秀山水画作品的观摩和分析，采用现代信息技术教学，进而使学生了解山水画的历史概况、艺术特点和艺术成就。

简介：山水画艺术管窥（三）葛继慧三、构图构图是绘画艺术最重要的手段之一，没有构图就无法完成意境的表达。关于构图，古人与今人谈论很多，不必重复，我只想结合自己的体会谈两个问题──对比与统一。（一）对比顾名思义，对比就是事物两极的并置，对比的内容很多，现简略逐...

简介：~~

简介：沈周（1427—1509）,明代杰出书画家。出生于明代中期商品经济发达的江南鱼米之乡——苏州府长洲（今江苏吴县）,字启南,号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。沈周出身书画世家,一生淡泊名利,不应科举,专事诗文、书画,是明代中期吴门画派的开创者。沈周的艺术创作直接导致了吴门画派的异军突起,与文徵明、唐寅、仇英并称＂明四家＂。

简介：八、北方山水画“武”的脉系——范宽、燕文贵直至李唐由荆浩确立的北方山水画的刚武画风，因关仝之辅佐而影响趋大．又因李成出现而产生趋于文秀的转向，不过．这种变化．并未全然遏制住北方山水画刚武画风的发展势头。