简介：小说家大卫·洛奇[DavidLodge]在《小世界》中，塑造了这样一群学者、教授形象：他们满世界地飞来飞去，出席各式学术会议，借此观光旅游、追名逐利、冒险猎艳。这部小说在讽喻现代知识分子的生活侧面的同时，也勾画出了所谓的“后现代”生活的典型特征，鲜活地揭示了当代人对于前所未闻的发展速度的体验。而这种神速的情势大大地拓展了人们的视野，加速了信息的交流，只要按一下电脑键盘，信息在数秒之内就能到达世界各地，速度免除了人们期望的心境，消弭了反思的空间，推进了事物的多元变化。

简介：后现代艺术作品的风格纷飞乱绪,全然没有清晰的逻辑,主流、主导无从谈起。随之衍生的解构、极简、后极简、新表现、潜在古典、粗鄙化、偶发、高科技、无意识、原创性、反艺术……人们看得目瞪口呆:这是怎么了?然而,艺术家族敢于

简介：“后现代”作为当代西方所特有的文化现象,酝酿并产生于现代之中,但是“后现代”更多地表现出对现代的一种断裂和超越,而不是简单的延续。我们在理解它时,可以参照后印象主义与印象主义的关系:后印象主义的产生受印象主义的影响,但前者持有的艺术观念与后者大相径庭,而且印象主义基本上是以一种反印象主义的面貌出现的。后现代主义则可以看作是对现代主义的一种否定和扬弃。现代主义以

简介：1970年代,若干建筑艺术上的灾害得到证实。最著名是炸毁普鲁特一艾戈(PruittIgoe),这本是一处建在路易斯大街上的现代住宅,1972年它被戏剧性的结束了生命。按照勒·柯比西埃和国际现代建筑会议的(CIAM)理论,几幢板式结构建筑被炸掉了,这件事不仅通过电视向公众作过广泛的报道,而且引起了随后一系列的炸房事件。现代生活中这类触目惊心的事例目前尚未作统计,社会理想主义为此迅速地导致社会的大变动,其结果是消除了现代主义这一观念。人们很少看到某个建筑师或批评家站出来声称自己现代,一旦人们这样做时,现代已离他的想象有了相当距离。

简介：后现代主义雕塑,环境艺术和(以克里斯托为代表的)大地艺术都是西方当代艺术的重要现象,在实质上是属于西方现代主义艺术思潮的延续和发展,在艺术观念和形态上表现出双重的特性,一方面是继承达达主义和波普艺术的传统,向公认的价值准则挑战,带有浓厚的反艺术特征;另一方面又反映出当代工业社会对人的生活方式的影响,深刻地改变了人与艺术的关系,将艺术品从原来的空间占有方式中解放出来,成为西方当代文化的标志之一。为使读者了解这方面的情况,我们特地组织了三篇译文,以供参考。

简介："后现代主义"与70年代、80年代西方艺术设计"后现代主义"是目前中国学术界引起热烈争论的问题。什么是"后现代主义"?众说纷纭,莫衷一是。作为一种设计思潮,"后现代主义"的概念最早在建筑领域里使用,当美国圣路易斯城的普鲁伊特-埃戈住宅区在1972年7月15日被炸毁时,像查尔

简介：“或许，在我们关于后现代主义的言谈中，能够说的最清楚、最明确的一点是：它就是一个非常不清楚的、争议性非常大的概念。”这是哲学家理查得·舒斯特曼在撰写“美学和后现代主义”一章时使用的开场白，但他却在为这一章节作结时，提出后现代主义“坚持的信条是：艺术和美学，在我们的社会、伦理和政治领域是如此的强大而无处不在，

简介：与"新现代主义"一样,"解构主义"也是80年代以来西方设计家所进行的新的探索。"解构主义"设计家一方而看到了现代主义设计所面临的巨大危机,但是对于日益泛滥、越来越被市场所支配的"廉价的商业风格"的后现代主义设计又表现出极大的不满。他们接受"解构主义"哲学的影响,力图颠覆"结构主义"哲学,破坏和分解"结构

简介：“后现代主义”去哪里了？它藏到哪儿去了？你有没有注意到，那个曾经那么火爆的词汇竟然不知在什么时候变得不时髦了。曾几何时，“后现代主义”挂在所有人的嘴边，无论你厌恶它还是喜欢它，你都逃不开它。“后现代主义”这个词就像一把大伞遮住了阳光底下的一切，你再也看不到什么新玩艺儿了。好像所有的人都不得不接受后现代主义就是艺术的全部，天底下的艺术家唯一能做的事就是改头换面，旧调重弹。

简介：看了袁运生《从中国出发》作品展，觉得他堪称一个后现代主义画家。突破规范和程式、消解形象的意义、表达技巧的非理性化和极度张扬的艺术个性，这些是后现代主义艺术的一般特点，袁运生的作品正是以这些特点使观众瞠目。他的作品的品格和意味显示他已体验到后现代主义艺术观念的核心层次。

简介：商业精神与精神的商业化──美术馆的后现代主义窘境［荷］唐纳德·卡斯皮特童焱泽不久前，我收到了第９届文献展的新闻报道，这届为期１００无的展览似乎事关重大，好象是拿破仑的百日战役。第３１期新闻报道标题写到：“第９届文献展创造新纪录”，其副标题是“观众逾６...

简介：当80年代接近尾声时,美国女艺术批评家凯米·莱文(KimLevin)推出了她的一部文集,名为《超越现代主义:70年代至80年代艺术评论集》(Harper&Row出版社)。此书集中了她近15年来为《格林威治之声》及其它杂志所写的艺术评论。全书共分两部分,第一部分《贫乏:70年代》,从评述迪尚开始,

简介：本文试从金代文学审美风尚这一角度来谈其书法，结合不同时期文士们的历史身份与社会心理，探析由“崇尚元佑”之风到“国朝文派”思潮在文学与书法领域的审美转变。从文派到书派，文坛领袖党怀英、赵秉文等主张跨越宋人追慕漠、唐，这一观念进而引导了金代书法走出“尚意”余韵，开启质古创新的“国朝”气象。

简介：记：我曾经和一位非常了解中国的意大利雕塑家聊起国内的雕塑教育,他说,他在上世纪80年代到中国考察时,就发现从北到南的美术学院,在教学模式和创作风格上都非常接近,现在看起来,虽然丰富了不少,但各个美术学院的艺术教育从根本上仍然没有什么大的区别。请问,您是否认可这种关于＂美术教育同质化＂的判断？您认为鲁迅美术学院雕塑系的教学与其他美院相比,有什么与众不同的特色？

简介：西方现代主义设计是在20世纪初期发展起来的一种重要设计艺术运动和思潮，一度波及全世界，极大影响了20世纪20至60年代世界设计艺术整体格局的形成和发展，与此同时，越来越多的外国人士对中国古老哲学产生了兴趣，不少西方设计大师受到了道家思想的影响。现今西方最为时髦的生态设计和绿色设计的提出与实施即表明了西方人通过几千年的摸索，绕了个很大的弯子后才接近了道家思想的某一方面。

简介：全球化改变了地缘政治的格局,也改变了艺术生产系统乃至艺术言语的方式。当网络成为新的信息平台和话语机制的时候,艺术个体之间的边界不再清晰,认知的串联、形式的趋同抽掉了所谓原创的可能,并集体陷入了折中主义的危局……

简介：马奈之于现代艺术史的转折意义，已经被讨论了很多。众多研究中公认的戛戛独造者，迈克尔·弗雷德的《马奈的现代主义，或1860年代绘画的面向问题》算一部。此书汇集了弗雷德1960年代至1990年代的研究成果，用一套新术语解释了马奈艺术的创新和困难，所关注论题较为广阔，所用材料堪称宏富，启人深思。作者的核心观点是，1860年代的马奈还不是一位印象主义者；“印象主义之前的马奈”其实另有关切，他深深地卷入法国绘画传统，其开创性也当借此背景而重新认识。弗雷德用包括本书在内的“现代主义前史三部曲”，。抓住绘画与观者间的关系这个主轴，构建了一个从1750年代直到1860年代的法国绘画历史的别样叙事，马奈在这个历史叙事中地位独特一一他既是传统的终结者、转化者，也是绘画与观者之间新关系的开启者，从而成为最早的现代主义艺术家。

简介：本文主要针对艺术史家阿尔弗雷德·巴尔的艺术理论观念，即在现代主义语境中如何阐释现代艺术的发展。巴尔通过他著名的现代艺术关系图《1890～1935年风格衍变图》，采用形式分析的方法构建现代艺术叙事模式。本文重点讨论该图表背后的艺术史观念，从不同的角度反映其现代主义谱系的理论条件和艺术史价值。

简介：迪本科恩毫无疑问是20世纪出自美国加利福尼亚州的最伟大的艺术家，他于1922年出于于俄勒冈州的波特兰市，但是从两岁起就移居旧金山，并在那里长大。他在斯坦福大学和伯克利大学学习艺术，一生中的大部分时间在海湾区或者在洛杉矶作画。

简介：奥利瓦认为，我们所处的时代和“样式主义时代”非常相似，并在他的《叛逆的思想》一书中做了相关论述。本文以此为基点，试图探寻样式主义对奥利瓦言及的“我们的时代”所具有的意义。重点在于通过对比现代主义艺术的发生和现代性本质，论证样式主义精神实质是如何通过寓言实现．它与现代主义艺术的潜在渊源和精神内延是什么，并试图通过这种对比揭示。就人类艺术的发展而言，对样式主义的全面研究与分析是重要的，这不仅仅是一个艺术名词的正名问题，更是艺术在发展中对自身的反思和时代的需要。