简介：一、"图像证史"概念的三层涵义大约十年前,在介绍我的老师哈斯克尔的史学成就时,我将其中所描述的学案概括为"图像证史"的观念.当时,有些朋友以为这一观念所强调的是:由于可视图像比语言文献更生动、更真实地反映历史,所以我们应当把前者视为更重要、更可靠的史证.为了纠正这类误解,我陆续发表了一些文章,结合中西实例,阐述"图像证史"的目的、意义和方法,并着重指出其陷阱所在.1如今,"图像证史"这个说法似为有些人文学者和史学家所乐道.

简介：自上世纪九十年代以来,中国社会经历了市场化概念的普及,逐渐步入商业化社会。从技术层面来看,也是一个网络化的社会形态。很多思想概念需要依据经济样式和技术更新来加以重新调整。一个显著的变化是,现实中充斥着各类传媒,影响到日常生活的方方面面。或者说,媒体已经是生活本身。整个社会不断地“势利化”,

简介：有关元代书法家、文学家和鉴茂家鲜于枢的史料较为零散，其中存在一些论误，本文就此提出探讨。

简介：本文以西方文化背景中设计史学科发展的基本线索为依据,论述了设计史学科发展的状况,设计史的缘起和发展是与机械化生产为背景的设计的社会现象相联系。20世纪70年代以后,随着设计史学科的逐步建立,出现了对早期＂英雄史观＂设计史叙述方式的质疑,设计史依据物质文化和设计研究等相关学科的进展,出现领域拓展和话语体系的趋向完整性。本文通过早期文献和历史事件的描述来论证这个观点。

简介：本文把“用传世和出土文物上东周汉的文字与汉印文字对比印证”和“抽样统计”两种方法结合起来，得出：（一）王莽改“摹印”为“缪篆”，其取义的依据，应是“缪篆”具有同一个字而存在很多“形不同”的变体这一特点；（二）缪篆是东周秦汉时代对篆书少改录变而来的“俗书”或其变体两个结论这两个结论支持“缪篆”就是“摹印”，和缪篆与小篆“各为一体”的观点，同时对缪篆“是只用于私钝的“美术字”这个诊断提出驳议，本文为此

简介：艺术史料学是由一般史料学向包括音乐、舞蹈、书法、绘画、戏曲等门类的艺术领域延伸而形成的分支学科。艺术史料学是艺术史学的辅助学科，艺术史料的收集、整理与研究是艺术史建构的基础。要不断提高艺术史的研究撰著水平，首先要在开拓史源、挖掘史料上下功夫。我们承认，自进入20世纪以来，尤其是1980年代以来的30余年间，关于中国古代艺术史的研究与著述，取得了长足的发展。但同时也必须承认，我们在很多方面缺乏实质性的突破。之所以如此，主要不是意识、方法或手段的问题，而是因为相关艺术史领域在史源的开拓，史料的发掘与积累等方面，没有能够提供足以改写旧版艺术史的艺术史料。艺术史料学的目的与任务，就是总结近百年来艺术史料收集整理研究工作的经验与教训，摸清中国古代艺术史料的储存与分布，明确艺术史料收集整理工作的原则、思路与方法，从而推动艺术史料整理工作的全面推进与整体提升，为中国古代艺术史的突破与提升奠定坚实的基础。

简介：这是以一组以老茶馆为背景的油画作品,陈旧的茶馆和“陈旧的”茶客在那里喝茶,聊天,下棋,打牌,嬉笑,打瞌睡,或者想自己的心事。画家陈安健家边上就有一个茶馆,它是重庆成百上千茶馆中极其平常的一个。正如他所说,那是“熟悉到这么也想不起来”的“视若无睹”的邻居,直到他四十岁上下才“发现”了它。这一发现使画家全身心融入其间,他与不同来历的人们在这座陈旧的茶馆里相遇,出现难以名状的精神共鸣。

简介：

简介：尤利乌斯·冯·施洛塞尔[JuliusAlwinvorlRitterSchlosser，1866—1938]（图1）是维也纳美术史学派的领袖人物之一，在西方美术史领域中产生过重要影响。他博学多识，精通古典文献，研究的范围既包括文献的整理和分析，也有对特定艺术家或艺术门类的考察，还有对博物馆藏品的研究。在教学中，他忠实贯彻了该学派对文献的关注，对博物馆的倚重以及对学科科学性的强调，设立了严格的教学要求并将其制度化，培养出一批优秀的美术史家。

简介：就在不久以前,人们还把未经艺术家本人许可而复制的艺术作品或是完全按照艺术家的图样仿制出的作品称之为赝品。同样,假如一个艺术家将二十年前的雕塑进行复制并作为原作出售的话,则会被认为有欺诈之嫌。对于博物馆来说,如果允许艺术家销毁其正在变坏的原作而重制,则会被指责为不负责任的保护政策。但是近年来,人们对于艺术的生产、保护、复制及展出的观念发生了变化,从而引发出一些令人困扰的牵涉到艺术作品“真实性”的新问题.其中,有关艺术品复制的论题最为复杂和棘手。

简介：19世纪法国浪漫主义美术法国浪漫主义美术的形成和发展始于19世纪20至30年代。当时,德国哲学和诗歌被介绍到法国。英国画家康斯太勃尔等人具有浪漫主义色彩的风景画以及浪漫主义先驱西班牙画家戈雅的版画和油画作品,在法国受到推崇。这些对法国浪漫主义美术的形成,产生了长足的影响。另外,法国画家格罗充满紧张的戏剧性军事题材画和普

简介：<正>文杜里在本书英文版的前言中说过,他的研究工作的开始只是由于想要回答一个简单的问题:在众说纷纭的评论意见中如何分辨出比较正确的艺术批评,他不满足单纯理论上的阐释因而希图从历史的经验中求得解决。可是这样一条研究道路竟使他整整走了25年。里奥奈罗·文杜里1885年出生于意大利莫德纳。他父亲阿道尔夫·文杜里是著名的美术史家,出版过二十一卷的巨著《意大利美术史》(本书第九章中有所介绍),所以他首先是一位家学渊源继承父业的美术史家。他的《西欧近代画家》一书,前几年曾由我国几位美术史家翻译出版(人民美术出版

简介：

简介：1715年,法国国王路易十四去世了,这标志着一个时代的结束,在路易十四时代,王权笼罩着一切,艺术成为王室宣扬权力与荣耀的工具,古典主义成为受官方保护和鼓励的风格,艺术家不仅极力模仿古典的样式,路易十四也想在古代的神话中重视昔日罗马帝国的雄风。然而在18世纪来临时,这一切都

简介：威尼斯画派如果说,佛罗伦萨画派诸多大师崇高模仿自然的写实技巧,有偏于科学的而不是审美的考虑的话,那么威尼斯画家的作品上,艺术的本源—爱美求乐,诸诉视觉直观以陶冶心灵才比较完全地得以体现。这一方面由于艺术的创作及欣赏活动的深化和渗透,另外一方面抑或出于天性和环境使然。威尼斯濒临海口,扼东西方贸易之地要,是意大利本土内

简介：外国美术史图录《世界美术》编辑部编立体主义美术在西方现代主义艺术运动中，立体主义的影响是难以估量的，它作为一个运动只有几年（１９０７－１９１４）的时间，但却对整个２０世纪的绘画、雕塑、建筑与设计都产生了深远的影响。立体主义运动的中坚人物是巴布洛·路易...

简介：外国美术史图录《世界美术》编辑部编英国拉斐尔前派及后拉斐尔前派对于１９世纪中期的英国美术来说，历史画创作自浪漫主义之后陷入沉寂，完全禁锢在学院派的清规戒律之中，拉斐尔前派的出现，无疑就意味着打破了这种沉寂。具有浓厚英国民族气质的拉斐尔前派与它所处的维...

简介：世界美术的一座巅峰在法国。法国15—17世纪不仅是这座巅峰的基始,有些大师杰作足以在峰顶招摇。法国文艺复兴是畸形地完成的。法国统一的王权摘取了人文主义变革的成果。美术的发展则南取意大利,北倚尼德兰。这个状况一直延续到17世纪终了。

简介：该文在回顾学界对马王堆汉墓出土帛画研究略史的基础上,对学者们关于帛画研究的方法论问题进行了细致梳理与反思,并进而对一些代表性研究论文做了重点解析,并提出美术史研究中＂原境＂观察与分析视角、方法的重要性。

简介：<正>現在大家已习慣把在本世纪初开始,主要在上海发源、发展,用擦笔、水彩画法作的画,称为“月份牌”或“月份牌”年画。但是,所謂“月份牌”,只是一种节气、月历表牌的专有名詞,而且远在使用刻板印刷时,已有这样的称謂,如1885年(清光諸11年)桃花塢即出版流行过一种。这种中间为画,两边有一年、两年甚至三、四年日历,节气的形式是我国所固有的,与皇历、春牛图类似,主要在年終发行。我們现在所称的月份牌画,则是在上世紀末、随帝国主义对我国侵略的加深,在上海、广州等地的許多洋行、保险公司为銷推商品、而利用我国旧有的形式加上广告的产物。那时的月份牌画可以說是一种买办文化。最初外国商人曾随商品输入过一些画片、布牌子、香烟牌子等等,画的是外国美女、騎士的战爭、动植物及图案等。如果从上海进行宗教宣傳的“圣經学会”的发行物来看,也有一些外国的名