简介：　　美学中的"心理距离"概念最早是由瑞士学者布洛提出的.他在一篇题为的论文中,具体阐述了这一理论.他认为美感的产生是由于人与对象保持了距离,这个距离不是时间或空间上的距离,而是心理上的距离.……

简介：＂美术＂这一学科名称,在中国已存在和使用了100年,作为一个专门学科,无论是正式的书面表达还是口头表达,在中国都明确指向视觉艺术或造型艺术,具体包括：绘画、雕塑、建筑和工艺四大门类,这已经是家喻户晓和熟练使用的词语和概念。

简介：十九世纪末,在维多利亚博物馆和伊丽莎白教堂艺术画廊这样最早的美术馆建立之初,它们就反映出当时社会的不平等。经过近百年的演变,美术馆完全成为精英文化的标志物并被笼罩在其文化的权力之下。而许多走出美术馆的雕塑不是成为中产以上阶层奢侈的收藏品,就是兀立街头,作为一种时尚文化的象征。公众在艺术潮流之中无所适从,几乎是各种“展示”中的匆匆过客。艺术似乎总是和公众保持着距离,成为少数人的事。为提供“谁都可以在阳光下悠闲地接触雕塑艺术的场所”,日本《产经新闻》作为大众传媒集团,创立了箱根和美原高原美术

简介：引子人与人之间,能够做到真正的相互理解吗?从我的眼睛,到你的心灵,是否是永远无法跨越的距离?观察他人的时候得到的结果却是内心的反省,落在纸上那个真实的自我将无所遁形;而当人们从全新的角度去审视被陌生化的自我时,又会是多么惊愕与不安,那来自客观自我与心中自我的误差,而这,是否也是永恒的距离呢?

简介：距离，是传统美学安身立命之所在。尤其在文艺美学上，“距离”指的是心理距离，而在文化产业时代，现代审美的“距离观”则发生了颠覆性变化，“亲近产生美”成了各种文化艺术活动的实践之所依，理论之所依，“距离”在文化产业美学中成为一个需要被重新理解的概念。

简介：我们在美术馆观看的大多数艺术作品,不是归属于流派的演变就是标志着时代的精神,能有机会从原作中看到艺术家一生的创作轨迹,对从事艺术创作工作的人来说,的确是很幸运的事情。贾科梅蒂展览在上海的举办,启发我们从中看到余德耀美术馆的团队所想展现的目标,也体会到作为贾科梅蒂发展基金会想要确立的全球方向以及为之所做出的努力。我不清楚这个展览会对中国的艺术家将会产生怎样的影响力？

简介：设计基础是针对学习设计者所开设的基础教育课程，它旨在开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力，最终达到从构想到实践的转化。

简介：本文针对设计界存在的设计作品缺乏原创性与文化内涵而显现的物质主义，功利思想，以及从中所暴露的设计教育中“创造性人才培养”目标的关键性问题进行论述。进而解析关于“设计”与“原创设计”的概念，并建设性地提出如何解决在设计教育中人们所关注的亟待解决的问题，以此异型关于培养创造性人才的研讨。

简介：＂艺术设计是对物的设计,也是一种物的使用方式的设计。＂[1]细微处的体贴,更加能够凸显设计对需求的满足,呈现设计对人们日常生活的温暖和关怀。本文从发展、民主的观点来看待设计的与时俱进,冷静思考设计在新经济模式以及区域生活方式下所彰显的时代的特征。通过列举日常用品设计、服装设计、电子产品等的案例,阐释设计的巨大感性正能量,关注从重视微小设计开始体现的设计善意和人文关怀。

简介：JeremyRJlMin在《零边际成本社会》中指出，我们正跨过“占有”时代，进入一个“接入”时代，物品的所有权并不重要。只要在需要时能够通过交易“接入”使用就好。这种弱化“拥有权”、强调“使用权”的现象，体现了服务价值取代产品功能的趋势，也意味着商业本质正在从“买卖关系”过渡到“服务关系”。

简介：通过工业社会、后工业社会和信息社会几代人的努力，工业设计历经了风格派、国际主义样式的现代主义和超现实主义等艺术设计思潮的磨炼和洗礼，已步入了以强调精神文明为主体的非物质设计的时代。

简介：传统的、“经典”的经济学中人计算财富产生值的增长，完全忽视其另一方面：对生态的破坏的计算。人类经历了数千年的农业经济和不到３００年的工业经济发展阶段，近半个世纪以来，计算机、晶体管、集成电路、个人电脑、全球网络、多媒体通讯等相继出现并迅速发展。一般认为，８０年代以来人类己进入了信息化的时代。微电子信息技术为代表的当代科学技术发展日新月异，科学技术已成为第一生产力，深刻地改变着人们的生产方式、生活方式和产业结构，改变着人类社会的面貌。当代经济和社会的发展越来越依赖于知识的创新和知识的创造性应用，越来越呈现全球化的态势。然而，９２年在巴西首都里约召开的“国际发展大会”上，第一次提出了“经济可

简介：物理学家爱因斯坦曾说过：＂每样东西都要越简单越好,但也不能过度简单＂,精准地阐述了＂简约设计＂的意思。北欧设计风格素以简洁淡雅著称,并影响到后来的＂极简主义＂＂后现代＂等多种艺术风格的生成。正是因为充满了对人性的尊重和敬畏,一个世纪以来,北欧国家的家居设计师世代延续,但从未偏离过设计的初衷：为大众营造更美好的日常生活。这份坚守,让人们在北欧家居生活中得以舒展和自由呼吸。北欧设计以其独特的设计理念,在世界设计舞台上独树一帜,形成了独具民族特色的设计风格。

简介：设计是与人的生活联系得最为紧密的艺术形式，同时也是人的生活品质的一种重要表征。实用品并不仅仅落实在具体的功能上，还融入了审美的内涵，这就意味着使用该物品的人的生活质量会有所提升。在人与物的关系的改观上，设计打开的无疑是一个意味深长的美学通道。从某种意义上说，设计的质量直接维系着使用者的内心生活感受．是通向幸福感抑或相反，全在设计实际所产生的具体效应之中。

简介：“原创”设计的弊端是现代主义设计理念的结果，现代主义设计理念崇尚“原创”、“创新”，以科学理性与绝对人类中心主义为准绳，认为“今”必胜“古”，“新”比“旧”好。在这种思想支配下，“原创”被推到“至高无上”的地位，“原创”意味着进步、革命、否定、批判，在“原创派”看来任何传统皆无价值，这种过激地砸烂“旧物”的做法，究其实质是因果线性思维在作怪，它看不到设计的复杂性、关联性、过程性与变化性、流动性，而将单一，教条的所谓创新作为终身目标。

简介：９０年代是技术、质量、功能等条件无明显差别、整个世界由物质不足转向精神不足的时代，知识创新对经济增长的贡献率已超过其他生产要素的总和。以创新设计为标志的数字化技术的新知识、新信息无限扩大，科技进步不断变革，现代设计的涵延不断拓宽，其本质与领域也在发生明显的变化。创新设计已成为竞争中决定胜负的因素，世界正由过去谁控制技术、质量，谁就控制市场，逐步向谁控制创新设计，谁就控制市场的方向发展。事实表明知识创新的核心是科技创新、设计创新。企业发展壮大，要靠设计与知识的不断创新，不断把知识创新的成果通过设计创新这座“金桥”，迅速转化为商品，进而实现生活方式的创新，并促使人类步入创新设计的时代。１创新设计

简介：科学的生态修复决策过程必须在一个适应性的框架内运作。修复工程也必须经过调整以适应气候变化、文化价值观、参观人群等因素的影响。贾斯伯国家公园和迪士尼荒野度假村是两种截然不同的荒野形态，他们都面临生态修复的问题。生态修复中的技术修复和焦点修复主流手段，但在现实社会中，技术修复逐渐成为业界所关注的重点，而焦点修复被人们冷落，这是对现实的忽视，危害性极大。

简介：本文以西方文化背景中设计史学科发展的基本线索为依据,论述了设计史学科发展的状况,设计史的缘起和发展是与机械化生产为背景的设计的社会现象相联系。20世纪70年代以后,随着设计史学科的逐步建立,出现了对早期＂英雄史观＂设计史叙述方式的质疑,设计史依据物质文化和设计研究等相关学科的进展,出现领域拓展和话语体系的趋向完整性。本文通过早期文献和历史事件的描述来论证这个观点。

简介：游戏角色是游戏与玩家进行互动的最直接的载体。游戏角色形象决定了玩家对游戏的第一印象。优秀的角色设计一定要符合角色的定位,有深刻、突出的形象,同时具备与用户的互动性,以及用户对角色情感体验的延续性。

简介：多媒体设计因其融合了多种艺术门类与科技手段．相对于传统媒体上的创作．其表现形式更加丰富、复杂。多媒体中的非线性特征带来了设计角度的转变．在纵深的虚拟空间中有了时间与空间上的交叠轮回，为设计师提供了创作平台和多种思考角度。本文提出并论述了多媒体设计中潜在的一种多维设计思路。