简介：空仿，又名书空，是一种习字的方法，即在没有笔、墨、纸的情况下，心里想着碑帖、范本中的字形和笔势，以指或别的东西代笔，在掌上、地上、桌上、墙上或其他物品上，甚至在空中比划着空写。古人有画被、画膝、画腹等故事，指的就是这种空仿。

简介：浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑．是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态．也可以兼备某种平面形态：既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。

简介：在这篇论文中，我对“艺术与物性”的形而上学基础进行了探讨，以便梳理这篇文章依赖的几种保守的艺术批评准则，比如柏拉图的形式理论、康德的美学以及迈克尔·弗雷德对于主体性和表征毫无疑问的接受。我认为，正是由于这些信条的存在，导致“艺术与物性”无法与高科技和虚拟现实时代的艺术状况达成协议。我将通过区分三个关键性的概念——仿像、剧场性和真实，进行论点的阐述。

简介：汉末书法家蔡邕曾说:“欲书先散怀抱,任情姿性然后书之……”。绘画亦然,书画之时精神上不能受束缚、任其自然,精神放开作品就有灵气且生动,两汉时期的画像石、砖,有一种散淡空灵,情景交融的感觉,并且是以客观现实为题材的石刻艺术作品。汉画像石、砖是附属于墓室和地面祠堂、阙等建筑物上的雕刻装饰,是我国古代丧葬礼俗服务的一种功能艺术,是绘画与雕刻的完美结合,集神话传说、历史

简介：＂仿＂的慨念,在中国艺术中出现很早。仿作为动词,既有仿效之意,也有相仿佛、相似之意。在书画语境中有时也引申为临摹和学习,所以其初只是习书画者,将自己的习作与所临习古人的作品比较似与不似时的用语。早在宋代的文献中,我们便可寻觅到＂仿书＂这一用词,黄长睿在《跋秘阁第三卷法帖后》中云：此誊伪帖过半,自庾翼后一帖（首云已向季春）等十七家,皆一手书,而韵俗笔弱,滥厕诸名迹间。始予观之,但知其伪,而未审其所从来。及备员秘馆,因汇次秘阁（川本作御府）图籍,见一书函中尽此一手帖,每誊题云＂仿书＂,第若干,此誊伪帖及他誊所有伪帖者皆在焉。

简介：一、意化的审美态势宋代郭熙、郭思父子撰写的《林泉高致》中就明确使用过＂境界＂一词来要求山水画家画出诗意,书中说＂诗是无形画,画是有形诗,情景交融即意境＂,这也就道出了我们所画之物的境界和趣味以及精神追求。意化是意境的一种性质,是意境的另外一种传达和状态,这使所画之物,以及画面具有意向的追求以及意境的表达。意化就是事物的非具象化,是超乎现实的一种意识之变,是具体事物的异变,使事物的性质局部或整体发生质的变化,以意象化的状态呈现,抽离了它的现实状态

简介：我曾多次引用钱锺书引西哲语：“艺术、政治、哲学被并列为世界上三大可以骗人的玩意。“为什么呢？因为这三大”玩意”区别于科学的一个根本之点，在于它们的标准或真理是多元的．而不是如同科学只有一个。在科学上，圆周率只有一个，即约等于3．14，无论中国．外国，古代、今天，铁板的圆还是纸板的圆，巨大的圆还是很小的圆．3．14就是正确，不是3．14就是错误。但在这三大“玩意“，3．14可以是真理．也可以是错误．4．14可以是错误．也可以是真理，各视时间、地点、条件、对象的不同而不同。

简介：《企业视觉形象设计》是装潢艺术设计的主干课程,在培养学生设计的系统性和条理性上具有十分重要的作用。本课程共分为六个教学任务来执行,分别是实际项目确定、同类企业视觉形象调查、项目分析报告、

简介：我所理解的设计实习,是广义上的基于对课堂所学设计理论知识的实际应用和实战演习,同时也是设计学生正式从事设计工作之前所做的设计项目练习。遗憾的是,从中国目前设计教育的教师队伍构成来看,设计实习尴尬境遇的形成是与之有潜在因果联系的。

简介：　　经济全球化浪潮作为不可阻扼的历史潮流,正席卷世界的每一个角落.在这一浪潮的裹挟下,全球文化无论从广度和深度来说,都呈现出前所未有的发展态势.在一般的理念中,文化全球化是以某一既定的社会理念或价值观系统为前提的单极化或一元化,从这一理念出发,就会将"经济全球化"等同于"文化全球化",进而将"文化全球化"等同于"文化西方化",从而造成很多认识上的误区.……

简介：艺术在中国从没有像今天这样受到社会的重视,我们很难说是社会的发展促进了人们对艺术的需求,还是艺术的发展提高了人们审美的欲望,或者说是艺术的崇高在人们的心理占据有很大的空间,并具有难得的持久性.在这其中,雕塑艺术必然起着它举足轻重的重要作用.雕塑以其独有的实体和造型,占据着三度空间,冲击着人们的视线,留下了强烈的印象.

简介：十年以前我曾经提出这样的观点,我们已进入自动社会,我们的时代已经落入一种巨大的"象征苦难",这种象征苦难将导致对欲望结构格式的摧毁,也就是摧毁力比多经济。现在投机式的经营已经一统天下,正在系统地摧毁我们的个人化冲动,这种冲动的消失剥夺了所有相关联的事物,个人的感性生活永久地被大众媒体所控制。"象征苦难"和对欲望的摧毁既与经济相关,也与器官相关,它既事关消费模式,也事关那些捕捉和驾驭消费者关注的工具,而且最早是在20世纪初由文化工业和大众媒体来实施的。大众文化的市场营销绕开和短路了消费者动手制作的知识和用来生活的知识,消

简介：静居而化何家英上大学时，一次上体育课，老师要求我们围着学校跑四圈，大概太单调了，同学们无一不抄近道插过去，只有我跑完了全程，大家因此笑个不停。我知道，他们笑我太“滞气”。有什么办法呢？天性如此。《世说新语》中“雪夜访戴”的故事令我拜倒，使我大有异代知...

简介：关于生态化设计,已有许多国内外专家、学者进行了深入地探讨和阐述.扼要地说,包装生态化设计"是将LCA的思想方法融人包装设计之中而形成一种系统化全新的设计模式.即按一定的目标要求,充分考虑包装制品的整个生命周期过程对矿产资源、生物资源、能量资源及生态平衡的影响,然后根据LCA评估提供的数据选择合适的包装材料及包装方案的设计方法."

简介：简要综述汉字“草化”研究，基于“至晚在战国末期就已经有了草书的萌芽”的新观点，全面考察秦出土文字材料，深入分析秦文字“草化”现象、“草化”方式及其影响；认为秦文字“草化”不仅完全属于自然书写状态下的“草书萌芽”，而且与严格意义的“狭义草书”相比已经相距不远，对汉代草书的形成与趋于成熟具有“导源”意义和“示源”作用。

简介：　　综观当代中国画领域,是百花齐放,百家争鸣.中国画强调主观意趣,审美意识的物化形态就是"写意",这种精神不仅体现在酣畅淋漓的水墨画中,同时,在造型严谨、制作精细的工笔画中也有所表现.当代中国画大致呈现有志于继承和发扬传统,或"本土传统"与"外来艺术"的有机结合及配置.水墨是传统绘画的精髓,积淀了中国文人画的内核.当代画坛曾围绕着水墨进行了正反两方面的辩论.其中心问题是如何面对现代生活和现代人的精神追求,能否将水墨发展成为中国现代文化的参照物.数十年来,文人画都致力于革命.现代艺术中呈现在画坛上的,是以构建"水墨素描"或"水墨泼彩"等形式,并力求发展与创新.割断传统意趣所负载的精神,单纯理解为技术性蜕变,不是当代传统中国画发展方向,而是背离了传统秩序;用洒、拓、肌理来改变传统水墨的"创新"是不可取的.在这里,笔者认为中国画的"意"、"象"是宗旨.……

简介：李莹(王莹)同学书《李白诗》这幅作品,可以看出此作尚属集字创作阶段,虽然对书体特征把握不甚准确,但已显现了欧阳询楷书的影子,优点不少,缺点亦应引起重视。小作者学书的路子基本正确,若进一步加强练

简介：乡土情怀是历代艺术家的创作源泉，好的艺术家往往会选择以乡村为绘画题材，在作品中融入深刻的人文关怀与文化内涵，或寄情于景，通过创作寻找理想中的精神家园。本文从油画民族化的命题出发，以笔者故乡为题材创作的数幅风景作品为例，拟从技术材料到主观情感、绘画语言等方面探讨在油画本土化进程中，乡土情怀风景油画应当具有的精神与品格。

简介：仇必鳌的书法无疑属于小众,这缘于他书法的创新性特质.最初接触他的作品,是数年前的一次书展,我于书法是门外汉,面对他的作品有不知所措之感.耳朵里听到的是赞赏,这些声音从行家嘴里发出,成为一种语言压迫,使我不敢把自己的疑虑说出来.心里却在想,如果我都难以理解,普通民众会接受他的书法吗?然而市场反应却不错,据说那次书展的作品基本售光了.这就不能不让我想起一个老的说法,那就是艺术的小众化,反而能赢得市场.越是民族的,越是世界的;越是个体的,越是大众的.毕竟大众更需要艺术的独创性.一首老歌固然能迎合怀旧心理,有怀旧心理的毕竟是少数,而一首新歌如果能唱到人心里,引发的狂热却是更大更年轻的群体.

简介：2000年4月16日星期日个性化素描教学最初是在助教班开始的,这次准备在油画二年级本科班素描人体课中实施这项教学。因为本科生年龄偏小,大都留恋考前班训练的那套死抠细摹的素描画法,是否能顺着我的思路,达到预想的教学目的,我想有些难度,试试看吧。2000年4月17日星期一今天是第一天上课——男人体素描。学生对于即将开设的这门课有些期盼和迟疑,我能感觉到气氛较之平常要有一丝异