简介：观音信仰是从印度随佛教传人中国的“舶来品”，在与中国固有传统文化不断融合与凝结过程中发生了必然的嬗变，其艺术风格逐渐走向民族化。其中，观音造像造型由最初的“神性化”向“世俗化”发展，可以说是现实生活对佛教美学的影响与干预所造成的结果。

简介：尼泊尔特别流行观音菩萨信仰，有诸多造型奇异的观音形象，三乘物观音即其之一。这种观音造型的特征是三重乘物，自上而下，分别是毗湿奴、金翅鸟、狮子。有时还增加一条诃利蛇，形成四重乘物。观音菩萨是佛教观想中的，三乘物观音乘骑于毗湿奴肩上，表明观音凌驾于印度教诸神之上，是佛教自我优位心理的物化表现。这种三乘物观音出现在印度佛教末期的成就法鬘之中，是瑜伽形者观想的宇宙至尊神，他们努力使自己与三乘物观音融汇为一体，以达到解脱证道的目的。三乘物观音造像，作为一个中间环节，对于研究中印佛像源流与传播具有重要意义。

简介：榆林窟与东千佛洞两个石窟壁画遗存中所保留的“水月观音+玄奘取经”壁画,以“形”“意”释怀表现、以“隐”“寓”糅合说图,形成一种独具特色的新型图式与形象。它亦反映出西夏民族文化的图腾原型,以及壁画“激励式”母题意蕴的一种成功创作实践等诸方面因素。

简介：在明未清初景德镇所制瓷器中，有一种被学者们称为转变期的瓷器，常以书画为装饰，许多学者都已指出了的这种装饰风格特点和当时的印刷文化的关联。对于转变期的瓷器，西方学者的研究起步最早。在讨论这一类型的陶瓷时，StephenLittle注意到当时出版的戏曲小说插图和其它版画作品对瓷器装饰的影响。

简介：法隆寺是世界上现存最早的木构建筑,藏有大量飞鸟、奈良时期的佛教造像,是日本佛教的艺术宝库。在东亚佛教文化圈中,基于信仰与仪轨而创制的佛教图像有着基本固定的程式与要求,凭借着直观且易于理解的优势,伴随着信仰的传播而蔓延至各地。然而,因各地风土、时代与区域的差异,佛教图像亦呈现出有意味的变化,固有的样式或被打破,或被其他样式替代,试图传达各自的宗教意图。

简介：在我们丰富多彩的生活里，人世间的酸甜苦辣以及悲欢离合常常令人回味无穷，照片能让我们的生活片断化作永恒，拍摄一些日常生活中的难忘瞬间，成为永久的纪念。

简介：照片就有这么神奇，无论岁月怎样带走昔日簇新的记忆，但我们的镜头却总能把文化的痕迹清晰的保留。

简介：2012年,在纽约的格林·纳夫塔里美术馆举办的格里丁＂秋季展＂中,当参观者踩到底座上的杠杆时,会听到一声闷响,杠杆使雕塑飞向地板。

简介：俞可以下简称"俞",缪晓春以下简称"缪"俞:中国社会正在经历一个十分特殊的时期,也就是说史无前例。上帝之光突然降临于这块饱受不幸的土地,使我们在感受恩庇时,也体验到茫然。丰盛造就的失落,已经不能使今天的中国人依赖自身的传统文化来释放自身的社会困境,我们不得不重新寻找生命中的慰藉。那么西方的文化、艺术,从某种意义上讲也许能够帮助解决我们今天的文化困扰而成为中国社会前进的镇静

简介：对于不同学科之间规范的相异又相通的看法,以儒学为主导的正文化与以道释为主导的欹文化,是有所不同的。正文化持＂和而不同＂的观点,持正驭欹,守常求变,坚持相异之常又能容纳相通之变,不仅对画与书、与诗的关系如此,对中国绘画与外来绘画的关系也如此．对画家画的神、妙、能品与非画家画的逸品的关系也如此。汉、晋、唐时对外来绘画的包容、吸纳，唐、宋绘画对非画家画的逸品的评价．都是具体的例证。

简介：麦积山艺术研究会副会长、麦积山石窟艺术研究所研究员段一鸣,从事中国古代雕塑研究、修复、复制和当代艺术创作近30年。积累下丰富的实践经验和理论认识,本期就传统造像的细节表现问题以及如何看待传统、如何运用传统等问题,与段一鸣交换了意见。

简介：上世纪50年代瑞士诞生了具有典型国际主义风格的字体Helvetica,它简洁、中性、优雅、清晰易读，带给人们视觉上的美感。直至今天，它元论在平面设计方面还是商业动作方面都是非常普及和成功的一款字体，同时它也见证了现代主义的崛起、衰退与复兴。

简介：自然界中的形体异常丰富,一粒米、一个苹果,一棵小草、一棵树,一张纸、一座山峰……世间物体无论大小、如何薄厚,都有着各自的形体。雕塑的本质就是靠形体说话。领悟世间物象姿态各异的形体变化,会极大地丰富雕塑家的表现手段,使他们的作品充满活力。在雕塑专业的基础课中,学生即使只是完成表现二维的平面素描作业,也应突出专业特性,将其列为训练自己的三维理解能力的重要手段加以重视。

简介：楷书布局,字与字之间上下相连,每个字之间又应保持着一定的距离,但在一行之中,不论字数或多或少,中间要有一线贯穿才行。汉字的偏旁组合,使得有的字竖长,有的字横阔,有的字偏左些,有的字偏右些,因此在通篇书写中,而要有一个通观全局的观念,关于这点,我们可以多借鉴古今优秀的楷书作品。楷书作品中的“气”不仅是字行之间的事,即使在每一个字的笔画承接、起讫之间也是同样存在的。如繁体“汉”字的“氵”(三点水)在书写中三点的大小、曲直、呼应和“汉”字十个笔画的长短参差的变化,“卫”字繁体左边的“彳”,以及“人”字撇捺笔的轻重和力度等,便是很好的说明。如果不注意这点,就会把字写得呆板生硬,没有生气了。除此以外,一行字之中,上一个字与下一个字也应该在笔意上有所承接和牵引,自然,这个承接、牵引,与行、草书的要求不同,因为楷书毕竟点画严整,但也应该尽可能做到笔断意连,和谐统一。明朝时的张坤(书法家)有一段说得好:“笔意顾盼,朝向偃仰,阴阳起伏,笔笔不断。”这话虽是针对于行、草书而言,但对于楷书创作也同样重要。在行书、草书中,字与字、行与行的俯仰有致,顾盼生情,可说是一目了然。在楷书中,又应如何处理呢?楷书是一种正体字,因受汉字结构本身...

简介：“势”是一种抽象的精神载体，是意境的外化，它在物质载体——汉字点画的布局中可以表现，在审美主体的观照中得到再现，它贯穿于书法创作和欣赏的始终。书法之势，可分为点画之笔势、结字之体势、通篇之气势，而不同书体、不同书家的笔势、体势、气势都不相同。

简介：　　随着现代化的进程,中国的设计业正进入前所未有的加速期.我们的设计师在不断取得进步的同时,也遇到了一个又一个新的课题,以及各种困惑.　　从20世纪中期开始,设计的含义有了根本性的改变.它已经不局限于实用价值的合理性,也不再是一种孤立的活动,其设计的对象从物到事再到人,已成为一门涉及自然科学、人文和社会等众多领域的交叉学科.……

简介：'势'是书法艺术中一个重要的概念,但历代的书法理论家们都没有给其下一个准确的定义,许多学者包括一些著名学者都对此进行过研究,也曾试图给其定义,尽管各有所见,但终不能尺、如人意。经过搜集历代书法家对'势'描述的总结和归纳,得出书法中的'势'是书法家在创作过程中,以自己的修养及以对书法艺术的领悟,借助于线条笔画的力度、抑扬、顿挫、牵扯、欹正所表现出来的书法艺术的动感、节奏和韵律,给人提供丰富想象和联想的依据,就是书法中的'势'。

简介：　　中国画在古代称为"丹青".原来丹是朱砂,青是蓝靛,都是古代画幅上常用的颜色,可见在古代绘画上颜色是有重要地位的.　　而中国画讲用笔,必伴随着用墨,因为笔的表现离不开墨,墨的表现也离不开笔,所谓笔情墨趣,二者实为同一问题的两个方面.……

简介：有人说书法家有三多,纸多,笔多,帖多。此话不虚。我妻子喜好书法,我家能有空的地方都堆着纸。碑帖少说有上百本,厅堂,书房,卧室,卫生间,到处可见。无聊时我也会随手翻翻。书法我一窍不通,但对这些古代书法家写的内容,我却从中屡见有趣之处。我发现,书法碑帖不仅有《兰亭序》曲水流觞这样的高雅题材、

简介：在浩如烟海的中华成语典故中，有部分与书法搭界，兹撷其归类，与同好共赏。