简介：意念的选择是感性的。

简介：

简介：2005年10月，联合国教科文组织第三十三次代表大会以148票赞成的绝对多数通过了《保护文化内容和艺术表现形式多样化公约》，这是不是标志着人们在经济全球化及其影响下对当下艺术的冷静思考呢？以及站在当代艺术的上下文关系当中来重新看待艺术而作出的一种选择呢？也许正如贡布里希所说：“艺术一词在我们心目中已经具有一种不同的含义。”他在《艺术发展史》一书中更明确指出，我们大都视若无睹的已经变得十分陈腐的那些19世纪的“官方艺术”作品，将来可能被重新发现。事实上，它们并不象我们今天通常想象的那样空虚和俗气，但必须将真正的次品跟佳作区分开来。可见，我们需要的是对艺术发生的一种沉思和对艺术得以构成与呈现的追问和质疑。也就是说，艺术之事关键在于选择。

简介：中国的水墨画经千余年的发展,博大精深,举世瞩目。但我们有责任突破已有的审美程式,努力开拓水墨画的新领域。伟大的传统值得自豪,可以赞美,可以欣赏,可以子孙永保,但不能代替创造。没有创造就没有传统。无数创造的环,连成传统的链。今天的传统是前人的创造,今天的创造就是将来的传统。传统的代表是一群伟大的

简介：T.J.克拉克在《现代生活的画像》的《奥林匹亚的选择》一章中,在分析《奥林匹亚》让公众震惊、让批评家愤怒的原因时指出,这幅画中的裸女背离和颠覆了传统的祼女画惯例和形象,这种背离暗示了《奥林匹亚》的先锋性,它是对现成流行符码、艺术惯例和社会观念的颠覆与拒绝。

简介：T．J．克拉克在《现代生活的画像》的《奥林匹亚的选择》一章中，在分析《奥林匹亚》让公众震惊、让批评家愤怒的原因时指出，这幅画中的裸女背离和颠覆了传统的裸女画惯例和形象，这种背离暗示了《奥林匹亚》的先锋性，它是对现成流行符码、艺术惯例和社会观念的颠覆与拒绝。

简介：1.熟悉工具材料一般而言,印人自己用的刻刀都是较为合手的,对其性能也比较熟悉。除刻刀之外,对印石的材质特点也应尽量熟悉。印石有青田、寿山、昌化、巴林等多种。佳石姑且不说,仅就普通印石而言,青田最为合用。青田石的优点是软硬适中,易于镌刻,且有骨有肉,刻时不滑不滞,尽可信手纵横。青田石浅色较多,写印稿易于清晰。普通的青白色的青田石章是最适合初学者使用的,利于形成良好的用刀习惯。许多篆刻名家也乐于使用这种印石。寿山石中多高档石料,普通者倒不多见,不及青田石产量大。普通寿山石较青田石略硬且脆,也十分利于镌刻。昌化石中以鸡血石久负盛名。其普通者多呈灰色,有肉无骨,刻时黏刀,且质地较粗,刻出的线条无爽利之态。巴林石近几十年才开始开采,石性好者可比青田,石性差者几类石膏,一般以类昌化者居多,质地稍细于昌化,亦可用。印石以无纹裂为佳。如今采石多炸山开凿,印石有裂纹者普遍。在设计印稿时,应尽量把裂纹安排在笔画较疏的地方,在刻印时要先刻这一部分,即使崩坏,重刻返工较少。熟悉工具材料性能是印人必要的积累。视具体的印石状况相应地调整刀法,可以提高作品的线条质量和成功率。2.熟悉技法效果熟悉技法效果,最好的例子就是齐白石的单刀,下刀多...

简介：一、创作出硬笔书法自身语言的作品以艺术创作的标准要求创作主体，寻求硬笔书法自身的语言，因为艺术的生命在于“个性”，如果是模仿毛笔书法，那干脆用毛笔写。摒弃当下“硬笔展览作品”，充实内在美。不要单纯满足于外在的东西，也许这种外在的美能获取“某些人”的欢心，但能得到长久的肯定，必须能经得起时间的考验，

简介：　　个性的追求和塑造在书法篆刻创作中既是一个目标,也是一个难点.目前的书法创作却为表现而表现,甚至走极端,异化成另类形式,最终丧失个性,根本原因在于认识上的误区.……

简介：如果时光倒流,我不会选择再次进驻艺术区,特别是北京的798艺术区及宋庄。我于2004年进入798艺术区,可是那里现在已经变成了时尚游览区,从早到晚游客不断,俊男靓女穿梭其中。更有不少新婚伉俪在那里拍摄婚纱照,脸上挂着暧昧的笑容。

简介：徐悲鸿是近现代著名的美术教育家、享誉中外的画家。其一生致力于美术教育和美术改革，并留下了大量的艺术作品．其中有国画、油画、书法、素描等，另外其于诗、文也有很高的建树和修养，这种综合的艺术修养共同构成了徐悲鸿的艺术高度。长期以来，徐悲鸿的这种艺术高度是由其画名支撑的，以至于人们提到徐悲鸿，就想到了他的“画”。其书法在时代背景和康有为的影响下，采用碑帖结合，以碑入行，在碑体行草书的探索上也获得了卓越的成就，形成了“多劲气”与“见天真”的独特书风。长期以来，徐悲鸿的书名被画名所掩盖，下面从时代背景q-分析其书名被掩盖的深层原因。随着艺术文化学的发展，作为徐悲鸿艺术思想重要组成部分的书法，已慢慢地焕发出新的光辉。

简介：生活在晚清时代的吴友如，其画作及成就因《点石斋画报》而为世人所知。然而，因《点石斋画报》作为通俗画报所呈现之“俗”与吴友如的艺术理想相背离，光绪十六年后，吴友如毅然通过前后创办《飞影阁画报》与《飞影阁画册》，实现其由“俗”归“雅”的“华丽转身”。吴友如的这一选择既在企图实现其“法超三昧，誉播千秋”的传统文人画家理想，更是对传统文化的一种坚守，对于19世纪末20世纪初的中国弥足珍贵。

简介：第四届巴塞尔艺术展香港展会，即将于2016年3月24至26日拉开帷幕。一方而。它的血统：巴塞尔艺术博览会，作为世界上历史最悠久的艺术博览会，一直备受关注；另一方而，香港作为亚洲金融中心，无疑为这个迁徙者提供了一个绝佳的背景。经过四年。巴塞尔艺术展香港展会越来越成为亚洲艺术展示、交流的重要平台，其框架和内容，每年都在过去的辉煌之上，既有延续、更有更新。今年的展会，值得拭目以待。

简介：艺术的生命在于创新,20世纪的西方现代艺术流派或艺术家个体无一不是在反叛前人的艺术中超越前辈的。卢西恩·弗洛伊德的艺术实践恰恰能够给予我们此方面的启示,其突显了艺术家个性化的艺术主张,亦更好地说明了大师级艺术家是不会拘泥于某个潮流而甘居人后的,在反叛中超越才是艺术复兴的唯一生存之路。

简介：新圣器厅（NewSacristy,1519-1534）既是米开朗基罗最早的建筑设计之一,也是他唯一集建筑设计与雕塑艺术于一体的作品,体现了其对这两种艺术形式之边界的深刻探讨。新圣器厅向来是米开朗基罗研究的焦点,与之相关的学术论文和专著可谓汗牛充栋,但是对米氏整个计划背后的创作理念,学界尚乏深入的剖析。在维尔德、托内和奈高等学者的研究基础上,本文以文艺复兴盛期的＂比较论＂为大背景,对米氏的新圣器厅进行重新审视和研究,通过对陵墓雕塑与建筑空间之间关系的仔细观察,并结合相关的草图和文献记载,透析米氏对绘画、雕塑、建筑等艺术形式之边界的探索,并试图揭示他跨界的选择背后所蕴含的创作意念。

简介：康熙在位61年，曾六次南巡，在第二次南巡后，让宫廷画家将之绘成长卷。1690年，王晕应宋骏业之邀北上京师，后成为《南巡图》（图1）的主绘者，1695年完成了十二卷的鸿篇巨制，名动京师。但在京师滞留三年后，他并未继续在宫廷效力，而选择南返。