简介：

简介：林燕在《江苏地区的商周青铜器研究》中认为，江苏青铜器的很多纹样在中原青铜器上一般很少见到，如锯齿纹、折线纹、燕尾纹等，这些纹饰虽与动物主题无关，可能多来源于当地的陶器，同样也体现了自然主义的表现手法。江苏青铜器多出自窖藏，以单件零散出土为多，不是成组出现。出土干土墩墓墓葬的陪葬品很多。江苏地方型青铜器不带铭文。江苏青铜接受了中原青铜器的器型、纹饰，但并没有接受铭文，也没有或很少铸上文字和符号，

简介：青铜器作为一个时代的象征,是中华民族所独有的,提起青铜器不禁令人想起那似乎散发着各种色彩的青铜王朝和这些王朝所创造的青铜艺术。夏代有禹铸九鼎的传说,《左传·宣公三年》记载:昔夏之方有德也,远方图物,贡金九牧,铸鼎象物,百物为之备,使民知神奸,故民入川泽山林,不逢不若,魑魅魍魉,莫能逢之。史学家们曾经对着夏代,对着这九

简介：笔者曾撰文介绍了安徽省寿县1957年出土的《鄂君启节铭文》的书法艺术，并把它与小篆和楚简进行比较，认为它是当时楚国的“官方”文字，或者说为“正体”。

简介：同学们，你们知道今天要画的器物有什么用途吗？告诉你吧！爵是我国古代一种饮酒用的器皿，如今只能在影视剧或博物馆等地方见到了。让我们来仔细观察并描绘一下它的独特特征吧!

简介：连枷是一种在中国有着久远与深厚使用传统的击打型手工脱粒农具,它通常以竹木为材,造型简单,操作方便,适应性强,在古代中国十分普及.连枷还可延伸用作武器,其原理类似双截棍.连枷设计凸显了对功能性的强调,并在一定程度上契合了中国道家的精神因素.

简介：审美意识是人类在审美活动过程中产生的自主状态，受客观存在和观念因素的影响与牵涉。商周青铜器的审美意识牵涉一条历时性和精神性的文脉遗绪，包含造型本体和精神意象，暗合主体认知及客观存在，显现先民对生命宇宙、生存环境的朴素认知与物化观照。

简介：中国青铜器在发轫阶段，其设计工艺多借鉴陶器，后来独立发展，创造了中国工艺史上辉煌的青铜时代。青铜器成为主流艺术之后，又反过来影响陶器的设计艺术，在青铜原料特别缺乏时，陶器成为青铜器的替代品。商周时期的陶器与青铜器在铸造工艺上互相借鉴，创造出一批与青铜器齐头并进、互为表里的新型陶器，这是中国陶器艺术发展史上的特殊阶段，值得深入研究。

简介：打开中国古代雕塑艺术的历史画卷,我们发现中国古代雕塑最明显的特征和最伟大的成就就是鲜明的装饰性。这主要表现在佛教雕塑(石窟造像、摩崖造像、寺庙彩塑、小型金铜佛像、石雕造像碑)、陵墓雕塑(陵前大石雕、墓中小陶俑)、工艺雕刻(玉石雕刻、象牙雕刻、骨角雕刻、竹雕、木雕、石雕)、建筑装饰雕塑(石雕、木雕、砖雕、琉璃雕塑)、民间彩塑(泥塑、画塑)等,几乎囊括古代雕塑的各个方面。中国古代雕塑的装饰性贯穿了整个中国古代雕塑史,形成了一条伟大辉煌的装饰传统。

简介：本文对中国古代文人书法艺术的形成、发展和状态进行详细阐述,对古代文人书法艺术代表人物和代表作品挖掘尤深,可补有关文人书法艺术研究之缺失。

简介：中国古代侍书负责为皇帝、太子与诸王提供书法服务。侍书产生于南北朝,到了唐代正式制度化,历经宋、元、明三代,至清代被取消。侍书的制度化过程是渐进的,侍书不常设,职责不全是为皇家提供书法服务,还有其他职责,擅长的书体没有固定要求,地位前期高、后期低。

简介：绘画鉴定史是中国美术史研究的薄弱环节，对于绘画鉴定学产生的社会原因的考察，更是美术史界疏于研究的问题。本文认为魏晋至唐代凸现的绘画供需矛盾，不仅是导致替代性消费品即临摹画大量出现的根本原因，也是中国绘画鉴定学产生的根本原因。认识这一矛盾对探讨中国绘画鉴定学产生的历史背景有重要意义。

简介：十二章纹是冕服的重要组成部分,它的形成是一个漫长的过程,有着丰富的文化内涵：十二章纹是部族首领的教学大纲,是＂干部＂考核文件,是儒家的宣传单,是礼教的教科书,是王权的等级标志,有着梳理社会秩序、熏陶道德规范、强化统治责任的作用。

简介：对于任何一个时代、一个流派、一个群体、一个艺术形态甚至一个小的艺术特征的准确把握，都离不开融入文化大系统中去思考的分析。

简介：雁是花鸟画的传统表现题材,在中华文化中,雁寄附着深厚的传统文化底蕴。于儒家,其有道德伦理规谏的观念意义;于道家,其有鸿鹄之志的任自然的远大理想;于佛家,其有寒潭雁迹的佛性象征。这种儒、释、道三家的差异性和统一性的融合,体现在雁画中反映出寓意的丰富性和深刻性。一、雁的伦理之德儒家伦理观念的介入,透发出中国花鸟画的独特风格,

简介：＂当年风雨读书声,血火文章意不平。生欲济人应碌碌,心为革命自明明。艰辛化作他山石,赴蹈从知壮士情。岁月有穷愿无尽,四时检点听鸡鸣。＂这是一首邓拓题赠友人并同时用来抒怀明志的诗。邓拓的一生是短暂的,他在其生命的盛年就离开了我们。但是,他让自己生命的分分秒秒都散发着光和热。邓拓留给人们的精神财富是多方面的：除了为我们所熟知的诗文外,1964年,他将个人珍藏的中国古代绘画作品140余件（套）无偿捐赠给国家,其中包括苏轼《潇湘竹石图》卷等大批珍品。中国美术馆在对这批藏品精心修复后推出的＂邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展＂,其佳作荟萃凝聚了极高的艺术价值和文化价值,使更多的观众得以走进美术馆来欣赏这批古代艺术珍品,共享公共文化财富。

简介：界画表现建筑的一个主要特征就是建筑与山水融合．既呈现中国古代建筑的样式与环境．也体现古人的居处形态意识．从中可以看出建筑与自然环境既相对立又相补充的关系．以及所包含的儒家观念、道家理想、道教的神仙思想和风水意识等。

简介：一般认为，山水画萌芽于魏晋。当时称绘画为“丹青”，可以推想，当时的绘画艺术丝毫不轻视色彩，相反地却强调了一种富有视觉冲击力的色彩追求。青绿相映的设色，既来自干对现实自然的观照，也体现出一种对极具装饰审美性格及理想化、唯美性色彩构成的执着追求——萌芽期的山水画艺术即呈现为明显的青绿样式，青绿山水乃山水画之祖。

简介：中国古代雕塑的绘画艺术特点非常丰富,主要表现为三大类:一是宗教雕塑,二是祭祀器皿(随葬品),三是陵寝石雕.从这三大类不同的雕塑作品中分别阐述了其几绘画性艺术特点和两者之间的重要关系,以及绘画艺术语言在古代雕塑作品中发挥出的水平,并不断得到升华,在不同的历史时期形成了不同的艺术风格,使我国美术史留下了灿烂的艺术珍品.

简介：建筑画，顾名思义，以建筑为表现题材的绘画作品，都可称为建筑画。建筑画与山水、花鸟、人物画一样．是中国传统绘画的重要组成部分，并以其独特的艺术语言与表现形式记录了中华民族每一历史时期不同的建筑面貌和审美风格=中吲卉代建筑画．主要指通过线来表达建筑，画线可用界尺辅助，故古代称建筑画为“界画”。