简介：　　在古代中国,任何一种艺术门类,只有文人介入参与创作和品评,才能提升其品位,从工匠的层面跃升为艺术的境界.明显的例子是绘画,从考古发现来看,早在彩陶时代就已经有了较为可观的创作,而只有到了东晋前后才开始有文人介入创作和品评,号称"才绝"的顾恺之不仅创作有杰出的成就,所作画论也有相当的地位.……

简介：文人的素质决定"文人书法"的前途。当代"文人书法"的式微,首先是文人素质的差异所至。我们需要淳厚、雅逸的"文人书法",就要求当代文人书法家必须与传统文化气质相融通,必须掌握中国书法的书写技术要领,必须具有忧患与慈悲的情怀,必须了解并且能够欣赏我们的传统文学,必须具有关怀的能力和思考的习惯。

简介：经历史无前例的十年文化浩劫之后,中国画终于走上了自觉的发展道路。改革开放以来的二十年里,中国画发生了巨大的变化,画家们被压抑太久的创造力象火山爆发一样喷薄而出,各种新的思潮、流派不断涌现,中国画坛出现了空前的繁荣。但不可否认的是,每个人也都由于自己的急迫与张皇留下了简约化与片面性,这一切都显示出目前还仍旧处于一个中国画再发展的过渡时期的特征。他们共同推进了中国画从传统到现代、从单一向多元的演进。如何评价二十年来中国画的发展,二十一世纪的中国画向何处去,《艺术批评》栏目真诚欢迎您的直抒胸臆与放言无忌,但有一点,必须是基于学术的。

简介：新文人画是当代中国画艺术中一种新的思想浪潮和艺术实践,自其诞生以来,就一直被反复讨论,成为当代画坛上的一个热点现象。其价值并非在于画面效果的尝试表现,而是其对文人精神的延续和探索。本文通过分析新文人画的由来,比较其与传统文人画的不同,从而明确新文人画的重要意义。

简介：文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。它是中国绘画大范围中山水画、花鸟画、人物画的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此是谓文人画乃性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。

简介：文人有多种类型。有的文才不错,但除了对文的偏爱,其他方面则缺乏兴趣爱好,也没有多少特长。有的既擅长文,还兼及旁业。如果说前者是专才,那么后者则是通才。"文"的范围很大,倘若分得细一点,所谓"专才",也有涉猎窄与博之分,有的只着眼于某一门类,有的则精通多门。所谓"通才","通"的范围也有所不同,有的在文史哲领域是通才,有的除了文这一本行,在社会其他领域也卓有建树。

简介：黄易作为清代乾嘉时期著名的金石考古家，其存世绘画中山水画为数不少，古今多有佳评，且“文人气”始终是第一位的，“金石气”则需具体问题具体分析。黄易晚年成熟时期的作品更是以“简、淡、逸、意”四字为特色。

简介：　　文化素养,是文人书法的价值支撑;人格迹化,是文人书法的美学特征.　　孔子为文人定调:士志于道,而耻恶衣恶食者,未足与议也.用今天的话来说,就是文人要有社会责任感,助人伦,成教化.价值观念以此为核心,当然影响了文学艺术.对书法审美来讲,缠绕着过多技术要素的结字,轻易输给了饱含生命热情的简练、朴茂的线条.　　……

简介：因为提倡文人书法,提倡文人们多写手札,引起了不小的反响。叫好者有之,质疑者有之,讥讽者也有之。在讥讽的声音里,"穷酸"二字颇为刺耳。君子固穷,自古中国文人,是和穷联系在一起的。当然,穷有两层含义,一是达的反义词,一是富的反义

简介：因为提倡文人书法，提倡文人们多写手札，引起了不小的反响。叫好者有之，质疑者有之，讥讽者也有之。在讥讽的声音里，“穷酸”二字颇为刺耳。君子固穷，自古中国文人，是和穷联系在一起的。当然，穷有两层含义，一是达的反义词，一是富的反义词。达和富是孪生兄弟，而穷途落魄和穷困潦倒又是难兄难弟，所以将两层含义混为一谈也并无不可。

简介：本文旨在研究陶瓷艺术中文人趣味的形成和发展历程。文人趣味是活跃于中国近古以来陶瓷艺术发展中的巨大潮流，在特定的历史与文化环境中，积淀了独有的文化内涵和审美特质。文章通过文人趣味发展的三个阶段——浅绛彩时期、珠山八友时期、新中国文人瓷艺时期等进行深入分析，并探讨它在陶瓷艺术中的应用，充分挖掘它精神自由的主体性、立品高超的文化性、致广精致的审美性、艺术思维方式的执中性等方面本质内容，将给予我们于无穷的启示。

简介：“雅集”对明代文人而言是世俗享乐的一种生活方式，“雅集图”中的明代文人在视觉上却分化出两种判然有别的审美趣味。一类表现为对参与雅集文人的身份标榜．画中人物以格式化的端坐身姿见之于繁花锦簇、文苑芬芳的园林环境中：另一类则极力消解文人原有的生存姿态，以简略甚至不辨面目的形象置身在山野丛林。雅集图像审美趣味的分化意味着明代”雅集”本身的从俗化进程加速．也是明代世俗风气之变的文化表征。

简介：近十多年来,中国画的前途一直引起人们的深切关注,中国画艺术的探索也呈现出一种前所未有的多元化格局,在此之际,文人画在经历了一千多年兴衰荣辱的历程后,再度成为人们关注与探索的热点。文人画能否再度成为中国画艺术的主流?抑或文人画像一座经历了千年风霜雨雪而仍不坍塌的老房子、古

简介：翻开中国的历史画卷，宋代及宋代以后，中国画坛上涌现出一支独树一帜的画派——文人画。文人国亦称“士夫画”，是集诗、书、画、印于一体的综合性人文艺术。当时这些文入画画家主要出自中国封建社会中掌握文化的懦士，即士大夫、学者、诗人，他们同时又是画家，他们的文化活动包括编写史传、注释并传布经书、创作诗词厦各类文学作品。

简介：论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸾雀写生,赵昌花传神。何如此两幅,疏淡含精匀。谁言一点红,解寄无边春。——《书鄢陵王主簿所画折枝》作为一位精通诗文书画的著名文人,苏轼（1037—1101）曾为韩、李思训、吴道子、徐熙、文同、郭熙、王诜、李公麟、惠崇等多位唐宋著名画家写过题画诗。其中的《李思训画〈长江绝岛图〉》和《惠崇〈春江晚景〉》,尤为脍炙人口。

简介：在上两期，斯舜威、张瑞田先生分析了文人和文人书法的内涵，以及文入书法在书法史上的地位，分析了文人书法逐步走向式微的原因，以及文人书法在当代书法复兴中所起的重要作用。对文人书法的历史地位和重要作用，持异议的人应该不多，但是，自古以来的政治、经济和文化状态毕竟发生了很大的变化，传统文人以及文人书法与现代文人与文人书法之间存在哪些共同之处和差异点，是否存在冲突，哪些应该继承，哪些应该扬弃，是一个值得深入探讨的问题。从本期开始，斯舜威、张瑞田先生将针对以上一些问题展开讨论。

简介：古今中外均存在'文人相轻'的现象,当代书坛亦然。其主要原因在于某些人嫉贤妒能、存在利益冲突、书法作品之优劣缺乏统一量化标准、相轻者通常无须承担相应的法律责任等。当前,存在着个体、群体以及自轻等相轻形式,其结果有积极方面,亦有破坏性方面。为避免书坛恶意相轻,应鼓励受害方积极寻求法律救助。

简介：书法行家傅雷7岁正式开蒙。出生于耕读人家,自然把教育看得十分重要。1915年的中国已进入中华民国时代,伴随着晚清洋务运动的惯性,为数不斐的知识精英开始在北京、上海等文化中心城市开展或轻或重的新文化运动。但,乡村中国一如既往地沿袭着千百年的文化传统,傅雷与中国文

简介：明代“吴门”文人画由赵孟开创并由“元四家”确立了淡泊荒率的文人画风气,受到明清许多文人画家的推崇,可是由于时代和社会环境的变迁,明代文人画的格调毕竟又与元代有所不同。这一方面因为元代废除的皇家画院制,在明初随着汉族封建统治的复兴而又得以恢复,这种状况必然会对由元代延续下来的文人画风有所影响;另一方面,在明代江南经济日趋繁荣,苏州很快成为全国的丝织业中心,经济的富庶,促成了当时“吴门”画派的诞生。

简介：一、通达与不学：传统文人书法书法的生命力在于＂通＂,要能通达书法背后的思想与审美,通达至书写者、欣赏者的灵魂深处。＂观水有术,必观其澜＂,笔墨律动的波澜壮阔,必须依赖书法之洋的深沉浩瀚,以及深沉浩瀚下灵魂的棱嶒暗礁。如果是一潭死水,则永远只局限于＂微澜＂而已。欲论＂通达＂,则不得不从＂文人书法＂谈起。＂文人书法＂以及中国传统文艺的核心本质是＂通＂。