简介：随着社会的发展,时代的进步,教育事业取得了突破性的进展。对于高职学前教育来讲,美术教学是极其重要和关键的,同时也是培养高职学生思维创造能力和想象力最有效的方法,对提升高职学生审美能力和美学素养具有十分重要的作用。但是现阶段的专业美术教学体系和方法依然存在大量的问题,这不利于高职学生的能力培养。因此,要对高职学前教育专业美术教学方法进行深度的思考和整理,这样才能够强化高职学生在美术课堂中的学习效果。

简介：作为高职公共艺术教育的一个重要环节，美术欣赏课程用以帮助学生提高审美水平，陶冶情操，促进他们整体素质的平衡发展。本文以艺术类高职的西方绘画欣赏课程为例，对传统美术欣赏课的弊端和改革实践进行探讨，以期提高高职公共美术欣赏课程的教学效果。

简介：长期以来高职美术教学对人文教育关注较少,在进行教育教学的过程中很少从人文的角度对学生进行引导和促进,因此使得高职美术课堂教学在质量提升方面一直难以达到理想的效果。近年来,我国对人文教育的重视不断增强,高职美术教师也开始对人文教育有所认识,如何在人文教育背景下提升高职美术课堂教学质量成为了高职美术教师共同关注并急需解决的问题。鉴于此,笔者就以此为切入点,就高职美术课堂教学的弊端进行研究,并集合人文教育的内容,对高职美术课堂教学质量进行改善和发展。

简介：八五美术运动的兴起标志着我国美术创作终于摆脱了“大一统”的模式,而开始出现了多元化的新格局。尽管还只有几年时间,对出现的各种美术群体、展览和作品存在争议,但多元化的大趋势显然已不可逆转,虽然会有变化、曲折,然而它只会朝着更成熟的方向发展,有希望在我国出现一个真正百花齐放的时代。对此,我们应有一种历史的自觉和使命感。

简介：<正>2003年,笔者带着对法国及西方悠久艺术传统的敬仰来到了美丽的法兰西,开始了我的法国留学生涯。在法国的几年学习中,我结识了很多优秀的艺术家、教授及有为的同学,同时我对法国当代艺术教育也有颇多收获和心得。法国在20世纪初叶就已经是当代艺术中心。第二次世界大战结束后,这个中心转移到了美国。但是法国一直保留着欧洲文艺复兴以来的艺术传统,在美术学院教学中既保留了导师制工作室的制度,又与世界上的当代

简介：“声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。”^[1]换言之，声乐是一种以人声为载体的艺术，是一种表演的艺术。高职音乐教育专业的培养目的就是为地方教育事业输送具有一定声乐艺术水平的中小学音乐教师人才队伍，因此，高职音乐教育专业培养出的人才对地方音乐教育的发展起着重要作用；

简介：本文分析了高校文化素质选修课美术鉴赏的教学历程与现状,倡导美术鉴赏教学中的研讨式教学法,发挥学生的创造力,从美术造型语言上培养学生的美术鉴赏能力。

简介：美育,即审美教育,也叫美感教育,在学校是通过各种形式的教育手段和方法,去培养学生具有正确的审美观点,培养学生对社会、对大自然、对人类艺术美的认识,培养学生对社会主义美的热爱和兴趣,向往和追求美的意愿和理想,进一步养成科学的世界观和革命人生观。美育对于我国社会主义物质文明和精神文明建设,对于提高全国人民的素质都是必不可缺的,因此,我们对祖国建设接班人进行美的教育,目的是培养他们成为有理想、有文化、有科学技术、生气勃勃、忠于祖国、忠于党、忠于人民的社会主义建设者和保卫者。所以,美育在学校中的责任是重大的,也是很必要的。

简介：职业学校以培养学生就业为导向,在专业设置上要以市场需求为前提,而教学则应面向行业岗位的实际需求。针对高职学校动画专业教学,可以采用项目式教学,将工作过程序化,将项目和课堂教学结合,进一步提高教学质量,使学生充分就业。

简介：几十年来,我国图案教学是沿着临摹传统和写生变化的模式进行,在八十年代末,由于受到技术革命浪潮的冲击,这种教学体系暴露出了种种弊端,从而引起了一场前所未有的图案教学改革,于是,以培养创造思维能力为核心,以造型、构成两大系统为主线,以传授图案教育和技法训练为副线,从抽象形的塑造入手,经过抽象形——意象形——具象形的造型构成练习,培养具有一定自学能力、适应能力和创造能力的设计人才成为了图案基础教学的主要精神,图案基础教学基本上沿用“双轨并行”的教学方法,即是传统的“写生变化”和现代的三大构成,这种方法成为工艺美术设计专业重要的公共基础课的纲领。

简介：美术基础课是建筑类学生的专业基础课。其中包括素描、色彩以及素描与色彩实习。目前我国的美术院校、艺术设计院校及建筑院校都开设有素描和色彩课,虽然大都属于专业领域的基础课,但由于专业性质的不同,教学任务也各有不同。

简介：多媒体计算机技术作为一种新的辅助教学手段,为美术教学带来了＂教＂与＂学＂的重大改革,大大提高了教学的质量;它集图像、声音、文字、动画等各种功能为一体,能使学生感受到色彩、线条、音响、光等信号,产生立体感觉,唤起丰富的表象,如见其人,如闻其声,如临其境。从而让学生在美的领域里,能鉴别出什么是自然美？什么是社会美？

简介：当今快节奏的生活方式,高速运转的工作状态,教育也随之提出了新的口号——'高效课堂'。但是,我们过于强调课堂效率、容量,往往忽略了学生的需求。例如,艺术教育的关键是提升学生的艺术素养,如何才能实现这样的教育目标呢?在实践中让美术教育的节奏慢下来,让我们的美术课堂多一些积累,多一些感悟,美术教育将成为一件愉快的事情。一、提高教师素养,整合教材内容我们的美术课堂上,教师太着急,而在这急的背后,是

简介：随着教育改革的深入，项目教学法日益受到重视，尤其是在美术的教学实践中，项目教学法具有很大的优势和很好的效果。本文在系统介绍了项目教学法的概念和特点的基础上，深入分析了项目教学法在美术教学中的应用，进而以具体教学实践为例，探讨了项目教学法在美术教学中的应用过程以及注意事项。

简介：当今的社会，是信息化的社会；当今的时代，是数字化的时代。随着数字影像技术的不断发展，图像无论是在纸质媒体还是在网络媒体上都占有极其重要的位置。而图像的来源方式，大部分都来自于摄影。而现代摄影教学特别是高职高专摄影教学在实践中存在一定的需要改良的地方，本文就摄影实践教学方面的一些运用和方法进行探讨。

简介：

简介：

简介：美术欣赏和美术创作同样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。通过美术创造意识对自然现实的直接反映或间接折射。人类在不断发现美和创造美的精神活动过程中，认识自身，寻求自身的价值，并在肯定自身存在的价值过程中，实现其本质力量。真正的美术欣赏会给人带来新的审美体验、审美愉悦、审美快感以至审美的迷狂。而艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体可分为审美感觉，审美理智，审美心象，心境共鸣四个阶段。美术欣赏在整个美术活动中有着极其重要的地位，指导着整个美术创作活动。美术欣赏是人类精神活动不可或缺的重要因素。新中国成立后，国家把美育做为教育全面发展的重要因素，在小学教学中便开设有美术课，编写了美术教材，美术欣赏课是其中重要的组成部分。在一段时期内大大的满足了全民族获得美术知识的渴望，提高了全民的审美意识与审美水平。进入２１世纪后，传统的美术欣赏课的教学方法已经跟不上时代的步伐与需要，出现一些亟待解决的问题，而这些问题还没有引起人们足够的重视。例如，有些中小学为追求升学率，美术欣赏课被其他课程所代替。即使是开设这门课，老师也是草草应付了事，不是让学生自己看书，就是上自习。许多中小学生竟不知道齐白石，黄胄是谁，更不用说国外的绘...

简介：

简介：高师美术教育处于全社会美术教育的核心地位，其素描教学长期沿用美术学院的模式。本文参照国外教育经验和素质教育的要求，认为应建立一个以技能训练为载体的高师素描体系，优先培养学生个性和创造性。并提出几种具体的做法：增加设计意识、分阶段教学法，新的师生关系、分组教学。