简介：论文旨在从漆画的肌理美角度出发,阐述漆画的肌理分类为具象写实肌理和抽象写意肌理。在新的时代背景下,肌理创新应从传统中吸取养分,从多维度学习,不断熟悉材料语言和创新材料,形成个人独特的艺术风格。

简介：本文分析肌理在现代水彩画中的运用及产生的美感，提出肌理语言在水彩画中形成的独立审美价值，并探讨水彩画肌理语言表达存在的一些问题。

简介：室内软装饰艺术是源于生活的艺术。它可以赋予空间生命力,营造具有文化品位、舒适惬意的理想室内空间环境。不同的材料肌理给人以不同的视觉感受,如织物柔软舒适、玻璃光洁等。因此,室内设计师在设计时应根据意向选择不同的材料肌理营造不同的视觉效果。如何科学地运用材料的肌理效果是一些室内设计师感到困惑的问题。为此,本文从材料肌理的概念、感知强度和室内设计运用材料肌理的方法分析室内设计中材料肌理的表现形式。

简介：'广东音乐'是中国广东流行的民间器乐形式。它起源于地方戏剧和民间音乐。20世纪20年代以前,广东音乐中没有像高胡这样的乐器。20世纪20年代前后,'广东音乐'作曲家、演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革。他把传统二胡的琴弦变成了钢丝弦,提高了定弦,用两条腿夹着琴筒进行演奏。这种音色清澈明亮的高音二胡,被称为'高胡',很快就成为'广东音乐'的灵魂乐器。

简介：画家在进行油画创作时离不开技法．只有对油画创作技法进行充分的掌握，才能够在油画创作中得心应手的应用，当然油画作品如果没有深层次的精神内容．完全将油画作品的成功寄希望于创作技法的使用也是徒然的。

简介：产品设计中肌理的艺术性有很多表现形式,本文主要从材质和色彩两个方面的肌理展现对2010年米兰国际家具展的一些作品进行简要分析。

简介：杜鸣心是我国具有国际影响的著名作曲家,全国政协委员,音乐教育家。他的作品配器精美,结构严谨,手法洗炼,具有鲜明的民族风格。其小提琴协奏曲《新疆之旅》是一部有标题的新型组曲,由10首曲目组成,各曲之间找不到具体的联系,每首作品的主题都是各自呈述与发展的,但听起来又非常的统一,这种统一体现在作品较为一致的主题发展手法、调式调性使用、对原始民歌保留的程度以及体现的民族音乐形象等方面。

简介：色粉笔画发展概况色粉笔画是欧洲的一个传统画种,文艺复兴时期达·文西、米开朗棋罗等大师便使用黑、红、白粉笔作画稿,可以说是色粉笔画的先驱。然而,真正促使色粉笔画发展成完善的独立画种,应该说是到十八世纪法国画坛才形成并盛行起来。据说巴黎当时就有二千多位画家喜爱作色粉笔画,他们大多是著名的油画家。除作油画外,还经常运用色粉笔来画创作草图或者画风景、静物、肖像及人体。这种风气一直延续到如今。他们创造的画面色彩效果异常丰富感人,如十九世纪浪漫派大师德拉克罗瓦,巴比仲派画家米

简介：儿时，我与外祖母，外祖父生活在一古老的小镇，在我家的后院外有很大的院落，除了一条青石的小道外，到处都是长满了的花草，有毛茸茸的蒲公英，结满点点青籽的车前草，紫红的五角星形牵牛花，紫蓝的喇叭形牵牛花，还有那扎手痒痒的狗尾巴草……当然，还有更多的则是叫不上名字的，它们吐着芬芳，带着四季，伴着孩提时的我在这新奇，变幻，梦境中生活，长大……

简介：水粉画是用水调和含胶的粉质颜料作画的一种形式，其历史悠久，如古代埃及的墓室壁画，中国西汉帛画及敦煌壁画都是采用胶水和粉质颜料绘制的，特别是盛行于18、19世纪的“细密画”，也是用水粉颜料加粉绘制而成的一种极为细致的水粉画。

简介：古筝演奏技法训练的创新，是古筝演奏与古筝教学中的一个十分重要的命题，既是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，又要以古筝演奏技法的创新为基础，必须以内容的创新为出发点与落脚点。

简介：莫尔吉胡在电影《成吉思汗》的音乐创作中,运用了多种和弦结构形态的表现手法,极大地丰富了影片中的音乐色彩。和弦结构主要以三度叠置的三和弦、七和弦为主,遵循传统音乐的和声基础;但非三度叠置的和弦结构也出现于作品之中,使音乐具有强烈的民族色彩。音乐中多种和声写作手法的运用,丰富了音乐的表现力,加强了音画结合的效果,恰到好处地彰显出草原文化的精髓和魅力,同时也使草原音乐文化得以传承发展。

简介：

简介：中国民族乐器种类繁多,“南音琵琶”与“北琶”同为民族弹拨乐器,它们是历史上同类乐器发展的分支产物,两者有着必然的联系与异同。本文拟从两者主要演奏技法的异同点进行阐述,相对保守传统的南琶能否借鉴北琶的经验,形成一个较为完善的教学体系。

简介：正辛沪光先生早年曾经生活在内蒙古,对蒙古族有着深厚的感情,这在她的音乐创作上有所体现。在辛沪光创作的管弦乐交响诗《嘎达梅林》、马头琴曲《清凉泉水》和我国第一部马头琴协奏曲《草原音诗》等乐曲以及为马头琴乐曲配写的钢琴伴奏等多种体裁的音乐作品中,都

简介：范勃的油画一直以迷离且硬朗的气质吸引着观众的视线。在画布上的虚无空间里,一具具人形的躯壳在游荡。空洞的眼神似乎在无边的幽冥中寻找些什么,却肯定什么也找不到。这些人形来自于现实,甚至有以画家本人的朋友为原型;但它们却褪去了与现实的最后一点联系,成为我们这个时代芸芸众生灵魂的模拟物。

简介：演奏者要获得踏板技法的艺术性，就必须掌握一定的基本踏板技巧。对踏板的运用要进行仔细地研究，不能只停留于掌握踏板本身的技巧。因为当踏板技术运用于不同的创作和演奏风格的时候，应从更为广泛的背景当中加以理解。如果离开了对具体作曲家特有的踏板处理的理解，那么对踏板技巧本身的了解无论多幺全面，在运用上终究是有局限的。

简介：现代快速的生活节奏常常使人心气浮躁，许多学习绘画的人也变得急近功利，特别渴望尽快形成自己的绘画风格，却不知绘画风格的形成不是简单轻松的过程，而是一个循序渐进的过程。在出现大师的时代，每位成功的画家都是艺术传统的一部分，犹如坚实链条中的一环，他们都为传统增添了自己毕生的实践和努力。他们最初往往通过在绘画作坊的学徒生涯，熟悉了各种材料的结构和功能，进而掌握了绘画的各种技巧，充分掌握了必要的绘画材料与技法，才奠定了卟人绘画风格的基础，才能保证其作品的永久魅力以及艺术价值。绘画风格的形成是与绘画材料和技法的创新进步密不可分的。

简介：1930年,周淑安创作的我国第一首花腔歌曲《安眠曲》,开启了中国花腔音乐创作之门。随后,在几代作曲家的不断努力探索下,采用＂兼收并蓄＂的手法,在借鉴西方花腔创作技巧的同时,融入中国传统音乐文化精髓,创作出大量符合中国人音乐审美心理的花腔作品。本文主要从微观与宏观两个视角,对中国声乐作品中的花腔技法进行分析,归纳总结其民族化特点。

简介：复调音乐的出现冲破了几个世纪以来的齐唱局面，开始按人声的自然规律来划分声部，是音乐发展的一大进步，一大转折，更为多声部合唱音乐的形成与发展铺平了道路。从而，造就了文艺复兴时期合唱音乐和巴洛克时期器乐音乐的颠峰时代。