简介：此文在本刊的上一期中发过大半,因删除的部分涉及到答辩争鸣的观点和一些论据。为维护学术刊物的编辑原则和信誉,现我们向作者正式道歉,并总结经验,接受教训之余,按其请求,给予全文刊发。

简介：《西藏艺术研究》八八年第三期上毛继增先生所发表的《扎年,火不思异同考——与边多同志商榷》的文章(以下简称“扎”文)。拜读之后感受不浅,不能不给予答复。我本着探讨学问的真诚愿望,尝试着为已一辩。以期望引起诸多同好一起参与探讨批评,从而使问题在更深更广的范围内展开。

简介：过去基本处于空白状态的藏戏理论研究,在三中全会以后逐步全面展开。特别是随着各省区戏曲志书的编纂,藏戏剧种研究获得了突破性进展,从中央到青、甘、川、藏有关省区涌现了一批研究专家学者,写出了一系列比较有份量、有价值的研究论文,各有关省区戏曲志中关于藏戏剧种,也先后基本划分确定下来。虽然在有些学术问题上还有待于进一步争鸣探讨,但在许多大的问题上都初步取得了一致性意见,殊属可喜可贺。为推动藏戏剧种研究进一步深入,对已经取得的进展作一点综合评述,并在若干问题上与同仁友好进行更深一层的探讨。一、意义和价值当代藏族历史学者平措次仁曾说过:“西藏没有戏曲志的概念,戏曲志在藏文

简介：自然，自在已然的大存在，这是本人对自然的一个简赅而确切的定义。它是不籍外力的“自在的”存在。“自在”极言其无处不适宜，无处不合理，无处不恰到好处。在狄拉克看来，只有最精密的数学，庶几描绘其构成。

简介：人类最初的舞蹈是原始巫的组成部分，或者说，舞蹈起于原始巫。远古巫觋形象和巫物的出土和发现，为“舞法起于巫祀”提供了有力证据。新石器时代陶盘上的连臂踏歌纹饰，甲骨卜辞和先秦文献中有关求雨巫舞的记载，古巫作法之“禹步”，文献记载和当代民间还保留下来的圆圈舞．各种形态与不同功能的巫舞与祭祀舞，从舞步到舞式，从舞具到舞饰，无不隐蔽着令人莫解的文化符号。

简介：大曲、法曲是中国音乐史中的文化瑰宝,也是中国音乐史研究中的重要课题.但关于两者的关系,至今仍比较模糊,尚无定论.本文主要对'法曲就是大曲'这一观点提出质疑,并从两者的起源、结构、音乐风格、伴奏乐器等方面进行了分析与论述,最终得出结论:法曲与大曲有着巨大的差别,完全是两种不同的音乐体裁,法曲不是大曲.

简介：公公家里有一个大鱼缸，里面养着很多鱼。每次去看公公的时候，我都喜欢趴在鱼缸前，观赏成群结队的小鱼儿欢乐地游来游去。有一次，我发现鱼缸的水很浑浊，于是提议用盆子来给它换水。公公慈祥地摸了摸我的头，说：“我有更简便的方法喔。”

简介：一、＂无法而法＂美学观念的脉络延承＂无法而法＂,语出《石涛画语录·变化章第三》：＂至人无法非无法也,无法而法,乃为至法。＂其意思为,不拘守于法度而又能自存法度,这才是至高无上的法度。这可以从两方面来理解：从画家本身来说,由于创作技巧及人生修养达到炉火纯青,作画时似乎不循法度而信手挥洒,但实际却自然地暗合于法,这样的＂无法而法＂其实是极高的法,即所谓＂至法＂。再从画面本身来说,看上去似乎是漫不经意之笔,其实却是内在条理层次井然,乍看下似乎无所依循,然而却法度谨严。

简介：郭熙是北宋时期的山水画家,同时又是历史上一位杰出的理论家.

简介：漫瀚调的曲调虽来源于蒙古族鄂尔多斯地区的短凋民歌与汉族的爬山调等，但在长期的民间传承及音乐实践活动中、已逐渐发生变异而打上了自身个性化的烙印。这些个性化印迹的形成，有的是在原蒙古族短凋民歌曲调基础上的改造，如强调了原曲词的某些因素，使之更加强化而构成了新的特征，有的则是在蒙汉两种语言的音乐化过程中，又重新创意性地发展了某种个性化因素．从而赋予了漫瀚调新的音乐生命。

简介：在高师音乐教学及其他一切专业音乐教学活动中,音乐分析是较为重要的教学方法之一。根据高师音乐专业的实际情况,在理论作曲技术理论课的教学中应倡导“综合音乐分析法”。因和声学是多声部音乐技术理论的基础,所以本文侧重论述在和声教学中如何实行“综合音乐分析法”。“综合音乐分析法”包括下列一些内容“综合分析法”所分析的对象主要是18、19世纪维也纳古典乐派、浪漫派、

简介：南音属于首批国家级非物质文化遗产，具有传统知识的法律特征。但完全照搬现有的知识产权制度来解决非物质文化遗产的保护问题会遇到很多难题，根本无法解决非物质文化遗产保护与知识产权法之间的深层矛盾。由于商标制度在保护非物质文化遗产上具有的特殊优势，自然就成为非物质文化遗产可选择的法律保护方案之一。由于南音传统文化的商标保护不力，仍停留在普通商标的保护水平上，存在普通商标申请和使用南音商标的情形，一定程度上弱化了南音作为传统文化名称的代表力和显著性。集体商标制度兼顾了集体性和私有性之间的矛盾，可以作为南音市场化开发过程中比较可行的法律保护手段之一。

简介：法国国家图书馆收藏了6000多件最有价值的敦煌遗书，这些年代久远的纸质经卷写誉直观地反映了中国隋唐时期高度成熟的书籍艺术一写本的版面编排不仅显示了古人对处理复杂信息、驾驭特殊题材时的绝妙创意，它们确立的文字编排方式与版面划分手法也在随后的雕版印刷中得到了继承和发展，伴随书籍规范化、标准化的同时，奠定了中国古代书籍的形式基础。

简介：一无论具象和抽象,绘画总要表现一定的画意。具象绘画一般表达某种主题或意义即内容抽象绘画虽不一定具有明确的“物象”内容,却必然表现作者的某一种意思——内心审美情感的外化。画意是画家艺术创作的动机所在,是绘画的本质,作品的灵魂。正如诗情需借助音韵、文字得以抒发一样,画意也需借助一定的形式才能得以表达。所谓形式,就绘画而言,就是遵循一定的透视原则,将色彩,点、线、面结构组合成某种形象(具象或抽象),并将其妥帖地布置(构图)在特定的范围之内的一种视觉效果。绘画之所以作为艺术作品,在于这表现形式之是否有“意味”。意味,按汉语释义,也就是意义内涵及情趣、趣味之类。大抵和谐、多样、统一,能引起美感并传达作者意趣者,称有意味;反之,则无。形式是画意的载体,画意和形式是绘画作品的多个不同层面,形式是外层,画意是内核,二者

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简介：钟章法,中国美术家协会会员,云法造境·时空水墨画创始人。1948年出生于浙江武义,几十年来一直从事中国画的研习与创作。为了艺术上的创新,从1991年开始立足黄山之巅的西海、北海达9年之久,对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟,把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口,开创'云法造境'新课题、新样式,创作出独具特色的云海山水画与时空水墨画两大系列作品。《以'云法造境'构建'时空水墨画'开拓中国绘画新空间》《'云法造境'--我的创新之路》等长篇论文分别在《美术》《美术观察》《国画家》等报刊发表,从理论到实践形成自己独特的艺术思想体系。2001年由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办'黄海之歌--钟章法水墨云海画展暨学术研讨会'。2010年由中国美协艺委会在中国美术馆主办'云法造境--钟章法作品展暨学术研讨会'。美术界四十多位权威专家学者对'云法造境'创作方式所创作的两大系列作品给予高度肯定。《美术》《美术观察》《国画家》《人民日报》《光明日报》、中央电视台等媒体作了专题报道。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等国家级机构收藏。出版有《钟章法云法造境作品选:山水画·时空水墨画两大系列》《中国近现代名家画集--钟章法》(大红袍)等画集。浙江武义建有'钟章法艺术作品收藏馆'。钟章法雅昌官方网站:http://zhongzhangfa.artron.net云法造境创作室:13084658655

简介：清代研究者运用“直觉”对楚辞进行研究，取得了丰硕成果，并由此形成独具中国特色的成型研究方法，笔者姑且称之为“直觉感悟法”。这一方法以中国的传统理论和心理认识为基础，具有传统的“形散神一”的理论形态，并将前代学者对“直觉”的运用上升到方法层面完形化、系统化，在探讨创构有自己特色的文学研究体系的今天，很值得我们学习继承并发扬。

简介：九世纪中叶起，佛教在西藏出现了民间化发展模式，由此强化了佛教的本土化。金刚法舞的表演秉承了密宗修炼重视形体动作的宗风，密宗仪轨中的金刚步舞是金刚法舞的重要渊源之一。金刚法舞汲取和借鉴了藏族原始面具舞的表演形式，实现了印度密宗文化和本土文化之间的有机结合。

简介：在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。