简介：摄影和设计在艺术表达和视觉传达上有共同点,不管是对美的追求、鉴赏还是认识和刻画,设计师和摄影师都在给人们记录传达美的形象。《摄影基础》与《设计基础》这两门课程在学习艺术专业设计的课程中最为基础。在计算机软件技术越来越发达的今天,很多计算机网络的软硬件设施都给摄影师和设计师提供了广阔的发展平台。

简介：环境艺术创造是整体设计界责任和设计界义务,应得到社会广泛关注与重视,适时将人文性融入具体设计操作环节当中显得尤为重要。本文针对当前环境设计现状和特点,对现下环境设计观念中的人文基础进行了详细分析和阐述。

简介：

简介：为进一步提高《设计基础》课堂教学质量和效果,需要在其课堂教学中不断尝试和探索多种教学方法,寻找适合《设计基础》课程教学的方法.笔者以忻州师范学院美术学专业一年级下学期开展了“主题教学法”的《设计基础》课程为例,对该课程中开展“主题教学法”的具体步骤及取得的教学效果进行探讨.

简介：随着中国经济的迅速崛起，中国制造必然要走向中国创造，因而也迫切需要一大批有创新实力与创新精神的设计师，这不仅是中国设计师的责任。更是培养中国设计人才的高等艺术设计院校的责任。现代设计的目的，不仅仅是要反映物质世界，更是要创造物资世界建构和表现精神世界。因此如何在艺术设计基础教学中去开发和挖掘师生的潜力，培养学生的创新思维、审美意识，建构起创新观念下的设计基础教学是一个现实的课题。

简介：大自然创造了美丽的世界,给我们带来无尽的灵感和丰富的创作资源.设计是人类智慧的结晶,自然与设计有着必然的联系,并对设计有着重要的意义.本文对大自然中的植物造型进行分类,结合基础图形相关设计理念进行思考与研究,并探索将自然形态图形应用于产品创新设计的方法.

简介：现代性品质是现代设计之功能—美感的集中体现。在功能、物感、意义三要素中,设计现代性的品质特征是物感的凸显。由于中国现代设计的学科意识和设计理念是从西学移植而来,移植的视野屏蔽导致在设计理解上对中国传统设计的物感、意义混淆不清。由此之故,大量的＂中国风＂将物感设计误识为符号挪用,从而使大面积的＂中国风＂变成了晒古董。这也决定了是物感而不是符号,才是中国式现代性品质的设计基础。现代性物感的出场是一个中国人无法后退、无论挪＂古＂还是挪＂西＂都难以代替的艰难的创造过程。在后现代世界的物序格局中,中国式柔性物感的创造性出场具有深远的历史意义。

简介：在人们所熟知的马克思关于经济基础与上层建筑的空间隐喻中,有一个不易察觉的事实是,艺术不仅具有上层建筑性,而且作为一种特殊的意识形态形式而存在并且发生作用,艺术与社会现实生活之间存在着叠合性与疏离性,这是我们理解艺术的双重属性的重要维度。然而,这个空间隐喻实则是更具开放性的,审美和艺术在当代社会发挥着基础性的功能,这恰是该空间隐喻在文化经济时代所呈现出的新的审美图景。

简介：现在许多高校都纷纷开设了艺术设计专业。设计基础教育是艺术设计教育的核心,图形创意是设计基础的课程之一。这门课程的开设是对学生动脑与动手能力以及观察力的全能训练,在教育中起着重要的作用。本文以图形创意课程为例,从这门课程培养学生的观察力、培养学生的创意思维、提高学生的审美能力等几方面来分析探讨高校艺术设计基础课程教育的重要性。一、培养学生的观察力观察是通过各种器官去感受、分析各种客观存在事物的

简介：我发了《后现代主义艺术已腐朽不堪》一文之后,许多人反馈信息都透露出一种难以接受的质疑,他们之中大部分是比较有想法的艺术家。有人指出我是悲观的,实际上,我把西方后现代主义艺术与中国本土传统派艺术视为一种同是失效的“废话艺术”,而不存在悲观或乐观

简介：一、民族艺术与艺术学民族艺术学是考察各民族艺术的学问。不过,关于各民族的艺术,过去当把重点放在艺术上时,艺术学已在进行考察,当把重点放在民族上时,民族学已着手考察,这可以举出适当的成果来。如果是那样的话,在民族学与艺术学之间,必须存在新兴的民族艺术学也就是交叉学科的根据如何呢?十九世纪后半叶以后,学问的对象逐渐分化,不断地产生出新的学

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简介：<正>第八届国际美学会议上,有些美学学者提出“一般认识论”不适于美学的观点,主张美学从认识论中解放出来。近来,在我国也有美学工作者认为只从认识论来探讨美学还是不够的,主张从本体论来探讨美学,这是一个进步,但是,力图从《经济学——哲学手稿》中寻找依据,把认识论与本体论割裂或对立起来的倾向则是不正确的。因此,探讨一下马克思的美学思想的哲学基础究竟是什么,就很必要了。

简介：就云南花灯剧而言,继承传统、创新发展是时代的要求。这其中,除了重视创作优秀精品剧目、培养优秀人才、重视市场运作等生产、管理、营销手段外,笔者认为还应从该剧种的基础、定位切入,深入思考其发展的问题。

简介：改革势在必行。改革形势下出现的艺术观念的变更,百家争鸣的现状,给渐渐量变的、“在传统基础上创新”的中国画以幅度不小的冲击,同时为艺术院校中国画专业的基础教学和训练提出了新的要求,创作面貌的多元化,要求有基础教学的多样化与之相适应,陈旧的单一化的基础训练方法和程式,正被人们或大刀阔斧或小心翼翼地予以废除,代之以一个按其专业特点形成的多样化的基础教学局面。但是,改革并不意味着将过去的一切统统除掉,其真正含义在于使原体制愈来愈趋向合理与科学性,这就不能将原体制中合理的内核一同抛弃,不能在做着建立的同时,又充当着破坏的角色,尽管这种充当常常是不自觉

简介：几十年来,我国图案教学是沿着临摹传统和写生变化的模式进行,在八十年代末,由于受到技术革命浪潮的冲击,这种教学体系暴露出了种种弊端,从而引起了一场前所未有的图案教学改革,于是,以培养创造思维能力为核心,以造型、构成两大系统为主线,以传授图案教育和技法训练为副线,从抽象形的塑造入手,经过抽象形——意象形——具象形的造型构成练习,培养具有一定自学能力、适应能力和创造能力的设计人才成为了图案基础教学的主要精神,图案基础教学基本上沿用“双轨并行”的教学方法,即是传统的“写生变化”和现代的三大构成,这种方法成为工艺美术设计专业重要的公共基础课的纲领。

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简介：学习演奏任何一种乐器，科学合理的演奏姿势总是最基础和最关键的，尤其是小提琴，左右手的技巧能力的合理发展必须建立在符合两手天然的生理特点基础上。对于小提琴演奏来说，姿势不仅仅是一个外表问题，实质上关系到小提琴演奏的基本规律问题，无论是程度高的学习者、或是初学者，都应把持琴的最优美、最适宜的姿势的种种细节作为整体来反复的研究，

简介：随着世界科学技术的现代化和东西方文化艺术的交流,西方现代派艺术思潮也以迅猛之势冲击着我国画坛的各个角落,艺术院校的美术专业基础课教学也因受到触动而发生着深刻的变化。当前对现代派艺术思潮的看法虽存有分歧,但对我们的专业基础课教学中存在的因循守旧,停滞不前的现状,都深感被动。专业基础教学要变革,这已是发展的必然趋势,是不以人的意志为转移的。

简介：高等学校的任务主要是全面造就未来的专家,它本身应该是教学和科研的统一体。为此,有必要重新思考或调整教学的科学系统,强化基础教学的系列,这个观点是不能动摇的,因为基础不稳,学校的所谓教育质量是不堪设想的。于院长在其《规格与自由》一文中指出:“在艺术教育上,我们强调基础教育,在基