简介：歌唱的呼吸方法有胸式呼吸，腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管和肺组成的。其中气管是一条中间空的半圆形的管子，它上接喉、腔，下通肺部，是气息吸入的通道。肺是人体内空气的储存器，肺内有许多粗细不等的支气管，细支管的末端还连接着肺泡，能张能缩，吸入气体后扩大，气体排出后缩小，很象一块海绵放到水里的情形。

简介：呼吸是歌唱的关键所在,灵活、巧妙、科学地运用各种呼吸则是歌唱成功的关键之关键,上腹式呼吸充分体现了这一重要宗旨.

简介：几乎每年小剧场戏曲节的研讨环节,都会涉及"什么是小剧场戏曲""它跟小剧场话剧的区别在哪里""它的价值内涵、使命任务及本体特征是什么"等话题。而小剧场戏曲的价值,正在于它的探索性、实验性。

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简介：任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的好坏在于正确地运用呼吸,良好地运用呼吸,才能达到"字正腔圆"。正确的呼吸方法,可引出口腔应有的发音机能,使发出之"音"自然圆润。歌唱中的呼吸应该

简介：声乐是以人的发声器官作为器乐来演唱声乐作品的一种艺术表现形式,而歌手在发音歌唱当中,喉器的训练是获得整体歌唱效果的重要因素之一,是歌手在歌唱中发挥其音色特点的调控台。良好喉器位置

简介：本人于2003年由广州星海音乐学院推荐,通过国家留学基金委员会选拔,公派赴俄罗斯圣彼得堡音乐学院深造钢琴演奏。留学期间,我的钢琴专业导师是著名的己故教授伊琳娜·西施科的女儿芭扎娜娃。在学习中,我感受最深的是她强调的钢琴演奏中连贯的触键Legato问题,即:如何演奏歌唱性的乐句。1、选择。连奏的乐句犹如歌唱中的呼吸,所以在演奏作品前,首先要做充分的资料准备。要养成理性而严谨的演奏态度,就是在学习任何一部作品前,尽

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简介：在歌唱的训练中我们使用频率最高的几个词就是呼吸、发声、共鸣及嗓音，尽管这些词的出现频率高，但对于它们几者之间的关系却提及甚少，不尽详细。下面是我多年在学习歌唱及教学中对于这四者之间相互联系的一些体会。呼吸是歌唱发声中不可缺少的因素，是发声的原动力，对于它的重要性必须要有正确的认识。要完成一首艺术性较强歌曲的演唱，就应该考虑怎样合理的分布呼吸，而不总是反复使用强烈的呼吸。正如著名声乐教育家沈湘教授所说“唱歌剧时，从头到尾绝大部分都在松着唱，只有到关键时候才‘给’一下，从头到尾都在玩命儿，我看谁也不行。”的确，应当以少量的气息促使声带振动并产生足够的音波去发音域中不同的音，为自然的歌唱功能提供与之相适应的适当气息需要量。这样，就使推动力的呼吸、发声及喉管之间的关系紧密联系在了一起。我们从以上关系中可以得出这样的论断：只有正常的呼吸才具有产生准确音高的生理特性。也才能有正常的音量、响亮度和纯净的音质。如果长期以气息的高压来呼吸，很明显的要导致嗓音器官的严重损坏。象每种管乐器一样，专业人员与没有经验的吹奏者相比用气量较少而效果又好，乐器本身若常用高压吹奏就易变坏。更何况人的声带这样一种娇气的“乐器”呢？因为喉咙肌肉和...

简介：琴本是中国传统礼乐文化的重要组成部分，春秋战国之际，琴的私人化及非礼用的色彩渐趋浓郁；汉魏六朝期间，文人善鼓琴者日渐增多，文人与琴的亲近不仅在于琴“八音广博，琴德最优”，具有解忧消愁、陶冶性情的功用，更主要的是，在魏晋玄学思想的熏陶下，琴与玄思哲理相关联，渐渐融为魏晋风度的组成部分，使琴与文人的精神世界紧密相连，成为魏晋六朝文人追求人格独立、精神富有与自我觉醒的思想意识与行为方式的象征与寄托。

简介：新诗诞生后的音乐性建设主要是在声音的韵律节奏层面进行,其基本思路是寻找现代汉语诗歌音乐性的普遍规律,这仍然是一种古典式的对音乐的理解方式。在新诗的发展过程中,特别是在20世纪80年代以后的先锋诗歌中,出现“呼吸”式的音乐,它追求的已经不是单纯的声音,而是由经验性的语言带动的声音,它主要在词与词的关系中获得,包含诗人对语言的自觉,而音乐性是其题中应有之义。从“声音”到“呼吸”,实现新诗音乐性的现代转换,当代诗歌中的音乐性问题不再是一个可以从具体的诗歌中剥离出来的普遍性问题,每一位诗人、每一首诗都在寻找最适合自身的音乐性。

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简介：河姆渡文化出土的一系列形象酷似蝴蝶的器物，考古报告中称之为“蝶形器”。关于它的解释众说纷纭，本文从比较神话学的视野进行解读，通过蝴蝶在原始信仰中的象征意蕴的解析，阐释新石器时代以来造型艺术中的蝴蝶意象，体察先民在能够变形、再生的动物身上所寄托的神话愿望。

简介：芭蕾舞是一种孕育于意大利文艺复兴时期,在法国发展流行起来并不断创新的欧洲古典舞蹈。在芭蕾舞的训练中,呼吸技巧的应用和掌握尤其重要,直接影响着芭蕾舞蹈的呈现效果。本文结合呼吸在芭蕾舞训练中的实际应用,分析了呼吸在芭蕾舞训练中的重要性。一、芭蕾舞的特点芭蕾舞作为一种欧洲古典舞蹈,通过音乐与舞蹈的结合表现某种意境、情绪或表演戏剧的情节,它最重要的特点在于演员在表演时以脚尖点地。

简介：“口思五味、目思五色”,追求饮食之欲是人之常理,正是有了这样的自然之理,才有了发展至今博大精深的饮食文化,也才有了人类对于美食配美器的更高的艺术审美追求。近日在纽约库伯·海威特国家设计博物馆刚刚落幕的“食之欲”——餐具与设计展(FeedingDesire：Design

简介：上海闻天堂“2008玩文化年”重大展览规划的”妙玩三部曲”之首：“文玩杂件百器展”。在三月拉开帏幕。本次杂件展是闻天堂继2005年的首次杂件珍玩展后再次将部分杂件精品公诸于世，展览以“特之妙”为主题。精心甄选了闻天堂近藏的100多件奇珍妙物。囊括“漆器、竹木牙雕、金石瓷泥．玻璃珐琅、杂宝玉器”五大门类。

简介：刘勰在《文心雕龙》中指出：＂操千曲而后晓声,观千剑而后识器＂。意指做任何事情,没有一定的经验积累,就不会有很高的造诣。读书要破万卷,下笔才能如有神助,艺术更是如此。人类的实践活动成就了艺术的发展。实践—认知—再实践—再认识……艺术需要经过不断地循环往复,才能提炼成精华。纵观中外艺术发展史,杰出的艺术成就都产生于广泛的实践。纸上谈兵,只能是昙花一现。

简介：＂观象制器＂作为中国传统哲学中的重要命题,其与中国传统设计的理论关系始终没有得到清晰地阐述。＂观象制器＂从最基础的层面塑造着中国传统设计的方方面面,是中国传统设计的基本原理。＂观＂＂象＂＂制＂＂器＂是一个逻辑整体。＂观象＂是＂制器＂的准备与前提,而＂制器＂则是＂观象＂的目的与结果。在这一逻辑整体中,＂观＂与＂象＂、＂制＂与＂器＂又分别构成一个相对独立的体系。其中,＂观＂又可以分为察看、解读、阅读之观,＂象＂又可以分为自然、八卦、制作、文字之象与图像,＂制＂又可以分为材料、形制、质量控制,＂器＂又可以分军用、民用、礼乐之器。