简介：壮族是我国少数民族中人数最多的民族。在漫长的历史岁月中,壮族同胞创造了灿烂的民族文化,壮剧就是其中的一个重要方面。壮剧在发展过程中曾经历过许多曲折,只有在中华人民共和国成立之后,在民族政策光辉照耀下,在党的文艺方针指引下,她才得以健康的发展。近半个世纪以来,广大壮剧艺术工作者在继承、发展壮剧艺术方面做了大量的工作,取得了可喜的成绩。但是,与其他民族剧种相比,壮剧还有待进一步改革、提高。为了弘扬民族优秀文化,振兴民族戏剧,广西百色地区民族事务委员会、百色地区文化局,继1984年壮剧创作座谈会后,于1991年3月5日至7日,在北路壮剧之乡田林县召开了“百色地区振兴壮剧研讨会”。出席会议的有地区文化局领导、专业创作人员及农村壮剧艺人共40余人,自治区壮剧团、广西艺术研究所、广西群众艺术馆也派出有关专家、学者出席会议。会上共宣读14篇论文,与会者就壮剧发展源流;文学脚本、唱词、音乐、舞蹈、语言特色;导、表演发展趋势诸问题进行了磋商。我刊选发论文7篇,希望能引起有关领导、业务部门以及广大壮剧爱好者的关心、重视,以推动壮剧改革向前发展,使壮剧艺术在民族戏剧艺苑中更好地展现新姿。今后我刊将陆续编发这方面的文章,欢迎各方面的同志踊跃赐稿,参加对这个问题的研究与讨论。

简介：喉音是声乐教学中常见的问题之一，它是由于声音失去呼吸的支持、喉头用力、喉部紧缩以及缺乏口咽腔的支持力所造成的。纠正喉音是目前声乐教学中所要解决的重要问题。

简介：<正>壮剧艺术,是壮族人民千百年来的生产劳动和艺术实践的结晶,凝聚和集中了壮族艺术的文化意识,是壮族人民对自然形态美的提炼和概括,对生活的向美心理的突出表现而创造出来的艺术形式。其剧目、唱腔、表演、装置等,无不具有壮族文化艺术的美学特点;无不表现壮族人民生活中的审美情趣。例如,壮剧旦角的台步,动作柔和婀娜、妩媚优美,表现了南国女性的温柔雅致。正因为如此,壮剧才为壮族人民所热爱,而得以在其闭塞落后的文化历史巷道中留存和发展,并成为其民族文化心理的载体,民族性格的形象,成为壮族文艺宝库中一件瑰宝,表现了壮族人民的美学取向。

简介：

简介：正随着我国经济建设发展和改革开放的进一步深入,我国的音乐教育逐渐与国外接轨,高校钢琴音乐教育也取得了非凡的进步。在广大教师不懈努力下,同时由于积极地引进了国外的先进教育理念和办学制度,使我国的教学水平有了很大提高;一些先进技术设备的引进,大大提高了我们的教学质量;一大批具有钢琴天赋的人

简介：契斯恰柯夫素描教学体系在我国美术院校素描教学中长久以来一直占据着主导地位,面对当今艺术百花齐放、百家争鸣多元化的格局,素描教学与表现技法的单一性,早已不适应当今艺术的发展,亟待改进。在素描教学中打破原有的单一绘画表现形式与表现技法并突破表现题材的限制,了解掌握不同的绘画表现形式与不同的表现技法,建立符合时代要求的素描教学体系,是迫在眉睫的首要问题。

简介：本文针对高师教学的现状．从声乐教学中的声音训练、声乐伴奏、声乐实践三方面进行了理论分析和教学改革的理论初探。

简介：一、保护传统手工技艺的重要意义历史上的物质遗存虽然珍贵,但并不能完全担负起延续我们民族历史文明的重任,传统文明的延续是由物质形式的遗存与非物质的因素来共同承续的。费孝通先生指出：＂文化的物质设备本身并不是一种动力。

简介：本文分析了高校文化素质选修课美术鉴赏的教学历程与现状,倡导美术鉴赏教学中的研讨式教学法,发挥学生的创造力,从美术造型语言上培养学生的美术鉴赏能力。

简介：改革开放的不断深入,使人们的思想得到解放。实事求是、与时俱进、大胆探索,不仅创造性地推动了中国的发展,而且改变了人们的精神生活和思维方式,坚定了我国各族人民新时代的文化自信。当代蒙古剧,正是在改革开放的有力推动和文化自信的精神鼓舞下,得到前所未有的繁荣发展,获得了真正意义上的艺术生命。进入新时代,当代蒙古剧在艺术上具备鲜明特点,发展上显示明确走向,基本实现了剧种的规范化、基本形成了理论体系、基本形成了编创队伍,从高原逐步向高峰发展,前景可期。

简介：我国的戏曲剧种，都始终把音乐的戏剧化和戏曲化程度作为衡量剧种是否成熟的主要标志。所谓音乐戏剧化，就是通过音乐来刻画人物形象，揭示剧中主人公的内心世界；表现剧中人物性格的对比与冲突，推动戏剧矛盾和情节的展开与发展。所谓音乐戏曲化，就是有一整套科学的、完善的戏剧化表现功能和表现手段的音乐体制，即音乐的表现程式。

简介：教学方法改革是现代教育教学改革的重要组成部分，直接关系到教学质量的提高。它不是简单地求新求变，而是要围绕效果和效率，紧扣课程教学本源特色进行。结合自己长期从事戏剧表演教学的实践经历，探析戏剧表演教学的本源特色、教学方法改革的基本原则，并围绕这一特色和原则阐释几种教学方法的具体运用。

简介：随着中国高等教育的普及以及高校实施扩招政策以来,艺术设计教育也迎来了快速发展的有利时期,与此同时,艺术设计教育暴露的问题也越来越多,对艺术设计当前的教育抱有质疑态度的文章比比皆是,都非常犀利地指出艺术设计专业的毕业生专业素质不够高,实践能力欠缺,无法满足市场的高要求和高需求。诚然,当前的高等院校艺术设计专业数量激增,但它们之间并没能很好地交流沟通,在课程安排上往往闭门造车、回避市场。所以,为了提升高等院校艺术设计专业的教学质量、为了培养创新精神的应用型设计人才,一场教育教学改革势在必行,本文将以服装设计教学改革为例进行相关的思考。

简介：改革开放已历40年。给中国社会带来政治、经济与社会等各方面深刻变化的改革开放,必定会在文化实践上产生同样深刻的影响。摄影作为一种记录与表现的视觉手段,其在改革开放中的探索也值得记取。本文囿于篇幅,只能简单扼要地从个人视角给予一些提示。

简介：

简介：美术高考在新形势下对包括中等、高等和公民的素质教育所起到的作用是弊大于利的，尤其是对于地方院校的均衡发展，以及对于美术学的学科发展都产生了消极影响。因此，地方美术系院的招生方式改革是极为必要的。

简介：<正>北路壮剧与南路壮剧一样,都是壮族人民的艺术瑰宝,无论是岑王老山脚下的旮旯小寨,还是者仙河畔的偏僻村庄,有壮家居住的地方,就有北路壮剧。北路壮剧,馨香的民族民间戏曲之花,无论是耄耋之年的老翁,还是稚气未脱的幼童,逢年过节必看壮剧,劳动之余必哼壮剧,她已成为壮族人民不可缺少的生活内容之一。

简介：在高师音乐专业的声乐教学中，如何不断提高教学质量、培养适应基础教育的音乐人才，这是一个十分复杂的问题。目前，高师音乐教学面临学生专业水平参差不齐，由于课程设置和一些其他因素造成学生在声乐学习中吃不饱的现象，如何在这种不利的条件下，完成教学大纲和声乐教学任务，关键在于教师，在于教师综合素质的提高和专业教学能力的具备。然而，在高师普遍展开的声乐教学改革中，以声乐集体课与个别课相结合的教学模式，又对高师声乐教师专业能力提出了更高的要求。主要体现在以下几个方面：一、声乐集体课与教学能力声乐集体课教学能力是参与教改最直接专业能力的体现。长期以来声乐课的教学一直是“一对一”式的教学，这种教学方法被所有音乐院校及高师音乐专业声乐教学所采用。声乐教学从其专业角度上讲，“一对一”的教学是非常必要的，也是训练声乐人才的必经之路。但我们高师音乐专业的声乐教学以及培养对象与专业音乐院校有所不同。我们培养的声乐人才不仅是有良好的专业水平，而且应具有适应基础教育的能力。高师的声乐课教改，使教师从面对一个学生的教学，发展为面对两个或几个学生教学的变化，把“共性”和“个性”的特点通过“一对一”的教学提炼出来，“共性”的东西在集体课上进行理论...

简介：当前,高校声乐教学存在方法僵化、内容陈旧、考试形式单一、实践课开设不足等问题。在社会转型的背景下,高校需要从关注技术转为关注艺术、改变单一的授课形式、强化考核的综合性、加强声乐艺术实践课、运用信息技术进行声乐教学等方面着手推进声乐教学改革,以培养更多更好的应用型音乐人才。

简介：我国的文化体制改革伴随改革开放和经济体制改革而产生。目前，我国的文化体制改革正以文化体制改革试点省市和单位的改革试点为契机，从国有经营性文化单位的转企改制这个改革的重点和难点为突破口，以政策、法规的建立、健全为基础，以投融资体制改革、市场培育和政府管理改善等为手段，下大力气重塑和培育文化市场主体．夯实大力发展文化产业的基础，为文化产业的大发展拆除体制性障碍。