简介：我国西藏藏族自古创造了大五明和小五明之学,与中华各民族古今文明一起齐步跻身于世界之林。名扬于世的祖先和众多先辈贤哲学士,先赴后继迈步在学识征途,克服千辛万苦,双足奔走于突奇的绘画艺境,极大地丰富了藏族的奇妙绚丽的文化艺术,为我国伟大的文化宝库增添了稀世的瑰宝,光泽闪烁,值得自豪。西藏的绘画艺术是“大五明”之一的工艺学科内的一种美学。诚如工布活佛云丹嘉错(德海)文集所论:“接续求习工艺无边际,三门(指身、语、意)精工习艺汇百科”,实指身工、语工和意工三门艺术的功底艺术,尤以人体工

简介：如今我们所谈论的国画，已经和传统意义上的国画有了一定的差别。传统国画以勾皴染点为主要技法，以散点透视为构图原则，以五色理论为参照。“外师造化，中得心源”，重以形传神，直抒胸襟。笔下的形象多是画家人格精神的真实写照。从历史上国画的沿革来看，国画的总体面貌是随时代而不断地在变化。但万变不离其宗，笔墨、形式和意境这三大要素始终是国画的根基。

简介：清代家具具有自己鲜明的特点,尤其是在其制作工艺方面,除了继承明代的淳朴特征之外,还表现出稳重华丽的一面。本文分析了清代家具的总体的特征,并从雕饰图案的提炼分析和用材的美学特性这两个细节作了更进一步的阐述。在对清代家具的这些工艺特点分析中,我们可以窥视到清代文化的另外组成部分,对研究中华文化的发展和演变提供了另一方面的资料。

简介：一般人所指的广东音乐无非是一些耳熟能详的曲目,例如《步步高》《彩云追月》等传统的广东音乐小调,其实现在全国九大音乐学院里,学习广东音乐的学生早已突破了这些传统的曲目,并非说这些传统曲目过于简单或陈旧,相反,这些传统曲目经久不衰,其味道很难

简介：作为少数民族舞蹈中的"弱势群体",回族舞蹈在其发展道路上存在着诸多劣势与先天不足,而其独特的民族性与宗教性,使其舞蹈具有自身的个性特点。回族舞蹈从回族音乐中发展而来,并逐渐从音乐中分离,具有它的个性选择和文化意义。在当下民族民间舞蹈"寻根"潮流中,回族舞蹈的"滞后"反而成为它最大的优势,因而较之其他兄弟民族具有更广阔的发展空间。回族舞蹈的产生与发展,是在伊斯兰文化与中国儒家文化融合基础上的文化创造,体现了回族舞蹈发展的个性特点,必须要抓住回族独特的文化内涵和民族心理。

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简介：和声是阿西尔克洛德·德彪西(1862—1918)音乐艺术中最有独创意义的部分。他用和声渲染气氛、变换色调,用和声组织乐曲结构、突出作品内涵,并不断尝试新的和弦以达到其印象效果。他的和声在继承晚期浪漫派、民族乐派和声成果的基础上,受同时期印象主义以及象征主义的影响,渐渐在作品中强调音响在一瞬间给人的听觉印象,强调各

简介：审美心理活动是一个复杂而奇妙的过程,我们在进行艺术创作或者艺术欣赏的过程中,审美心理活跃起来,运用感知、想象、情感、理解等心理要素一起赏析艺术品,最后从中获得审美愉悦。电影艺术是目前最具普及性且最易带动人类主体感官一同协作运转的艺术形式,传统艺术越来越难以与之抗衡。本文将围绕审美心理的相对特点——整体性与个体性来剖析电影审美心理特点。

简介：近几年,我国的体育事业空前繁荣,2008年奥运会在中国北京举办更是引发了全国性的体育热潮。体育热促进了体育新闻热,不论日报还是晚报,亦或专业性报纸,几乎都辟有体育专栏和专版,体育是大众的话题,体育报道已经成为引起读者广泛兴趣的一种新闻报导体裁。

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简介：三诗意的社会性(一)文化风俗现象与诗意丰子恺在他的民俗题材绘画中无意识地表现了对文化风俗现象的观照态度,即丰子恺与其所描绘的对象具有同一与间离的双重特性。他一方面是从民俗土壤中成长起来的,受过完整的私学教育;一方面又经过了西学的培养,具有了另一种审视的目光。艺术妙在隔与不隔之间。太隔则不能深入其中,无法体会其中的情趣,更无法表现为浓郁的诗意;完全不隔,

简介：西藏丝织品遗存丰富,除了文物单位收藏外,寺院殿堂内也有玲琅满目的丝织品陈设。品种包括绫、绢、罗、绸、锦、缂丝、缎等,以清代纺织品居多。织物多彩织或刺绣出丰富多彩,形态各异的吉祥图案,是中华吉祥图案的重要组成部分。丝绸纹样的特点,对研究藏汉民族文化交流、中国纹样艺术等有着重要价值。

简介：本文从双钢琴演奏注重演奏者默契的配合八手，对声部结构、旋律、节奏感进行分析；对作品的音色层次和力度次着重进行分析；通过演奏者对形象的情感意蕴和想象达成一致的共识，达到双钢琴演奏中水乳交融、合为一体的境界。

简介：素描是人类最早出现的绘画形式。素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。经历了禁锢艺术自由的古埃及和对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程，跨越长达近千年封建的中世纪，到意大利文艺复兴时期，西方素描走向成熟，并影响着整个世界美术的发展，出现了被誉为文艺复兴三杰的达，芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

简介：传统玩具是中国文化的一个重要部分．它包含着民俗和戏曲、传说、信仰、民间文学等丰富内容。它的材料、造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点。反映了中国传统的审美观念。

简介：西方各门类艺术之间有着严格的界限,各有其特定的表现方法。中国各门类艺术却是相通共契的,在表现方法上也无严格的界限,而是相互通融,处理手段极为灵活。中国的绘画创作追求诗歌的意境和书法的笔致;诗歌创作追求画面的生动形象性和音乐的韵律美;戏剧更是诗、乐、舞高度综合的产物;建筑则要雕梁画栋、雕窗绘屏,并以错落有致的布局合于和谐的音乐。各门艺术无不以多种方法来发展、完善自身。在中国雕塑的创作中,雕塑与彩绘结合、以线条辅助造型、圆雕浮雕线刻等手法混合并用及借助自然条件灵活处理的特点十分突出。

简介：徽州民居和晋中民居分别是明清时期中国南北方官商住宅文化的典型代表,是民居建筑装饰艺术的宝库。本文理论联系实际,以两地民居的柱础为研究对象,在分析两地民居气候条件、人文环境、建筑形制等差异的基础上,从柱础数量、柱础形制、柱础装饰题材和雕刻技法等方面进行了比较分析,总结出两地民居艺术特点差异性的根源所在。

简介：师范音乐教育担负着培养合格的音乐教师的职责,师范音乐教育通常以声乐教学为主,因此我们必须做到使受教育者能够掌握传授声乐基础理论知识,掌握歌唱发声的基本原理及正确方法,还要具备较为完整的演唱歌曲的能力,着力于教学教法研究并使其能很好地把这种能力传授给学生。大家都知道,声乐课主要是采用个别教学的形式,这就不可避免地在教学中带有教师的个人特点,教师的一言一行,风格特长无时不在潜移默化地影响着学生。因此作为教师就必须具备较高的艺术修养和高尚的思想情操,还要形成科学的思维模式,才能够很好地遵循艺术的客观规律,正确指导教学实践。可这个问题在以往的教学中并没有得到应有的重视,学生的功底是在长时间的反复磨练中积累起来的,教师的指导也是个人的经验传授,再加上艺术的真谛大都是靠艺术家的灵性悟出来的,因此对声乐艺术的规律性科学性缺乏认识,对如何获得声乐技巧缺乏具体的有效的科学方法,在教与学上就带有一定的盲目性、朦胧性,有的还带有一定的虚无主义色彩或天才决定论,这一切都严重地影响了我们

简介：本研究采用的方法是依据文字资料和典型的具体的图片,运用分析、综合等思维方法对嘻哈风格服饰图案特点进行的探究。主要从反传统、爽朗、富有想象力三个方面展开论述。对于反传统,从立意、造型、色彩、形象、主题角度剖析。嘻哈风格服饰图案在立意上力求创新,强调反传统、突出人的吸引力和生命的震撼力;在造型上把经过对现实深入提炼、加工与改造后的视觉艺术形象作为造型目标;在色彩上使用对比色、邻近色等制造强烈视觉效果;形象上变形、夸张,突破传统;主题上以对青春的赞美、对自由生活的向往为主题。爽朗表现在结构方面,结构上秩序、和谐。富有想象力表现在立意上将各种不相关的事物抽象化处理为表达个人情感的艺术形象。

简介：“戏曲”一词,早见于元代陶宗仪的《南村辍耕录·院本名目》：“唐有传奇,宋有戏曲、唱浑、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”此处“戏曲”专指宋杂剧。当时及以后很长一个时期,戏曲的称谓诸多，如杂剧、院本、南戏、戏文、剧曲、传奇等等。至近代，著名学者王国维在《戏剧考源》中，作出如下定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”