简介：答：当然有啦!傣族传统的《孔雀舞》就是由男演员出演的，他们身上背着沉重的架子，模仿孔雀开屏的瞬间，是个力气活儿呢!后来金明等老师改编了《孔雀舞》，把男子的独舞改成了女子的群舞。改编后的《孔雀舞》更加优美，观赏性更强了。女演员裙子的下摆加大。绣上了羽毛。摆脱了传统木架的束缚，演员的舞步迈得更开，将孔雀开屏的形态表现得更为灵动。

简介：未见文亮之前，先读其画，形神萧散，简逸而淡远，且书、跋俱佳，究笔墨而现隐幽，有一份若不经世的清澈在里边，让人眼前一亮。后来则是于展览上的知遇，彼此观画聊天，缘引为知己。

简介：一位从事中国画实践的年轻画家，从个人角度讲述了自己职业成长的部分经历与经验，以及面对当下“新水墨”潮流时的态度。

简介：傣族人民把孔雀视为美丽、善良、吉祥和幸福的化身,视为自己民族高尚精神的象征。孔雀舞则是傣家喜爱的一种民间舞蹈。在《华阳国志》、《山海经》、《南诏野史》、《蛮书》等历史文献中对孔雀、孔雀舞有“常浴千江”、“巢人家树上”、“婚娶长幻舞,吹芦笙为《孔雀舞》”的记载。这些记载说明傣族十分喜爱孔雀,并在几百年前,或者比这更远时,居住在云南边疆的傣族人民,已经创造了《孔雀舞》这种优美的舞蹈形式。

简介：嘉靖之后，民窑青花瓷纹饰出现了较为明显的变化，绘画性特征日益明显，逐渐突破了官窑图案规格化的束缚，到天启、崇祯时期，纹饰形象愈加奔放、夸张．有些形象在变形之后已然难以辨认出原始面貌，只见一些抽象的线条和色块。晚明民间青花纹饰的变化与统治者的喜好、画派的更迭及市民文化的发展壮大是息息相关的。以吴派绘画为代表的文人画发展迅速，至嘉靖时期达到了全蛊，主流画派的变更，一妇然带来绘画审美观念的转变，从而进一步影响到青花纹饰的样貌和特征。同时代表个性解放萌芽的市井文化的兴盏也为民窑青花瓷纹饰的简单化和世俗化提供了生存和推广的可能。

简介：服装结构设计的目的是满足人的需求，服装结构设计平面制图中前、后片之间的偏差量产生的原理，与人体的结构和造型有着密不可分的联系，正是这种联系决定了在服装结构设计的过程中，应该遵循符合人体各部位生长特征的设计原则。

简介：我院文化管理系副教授边国立在完成繁忙的教学工作、各种学习任务司时，勤于学术科研。最近，他接到南京大学中国社会科学研究评价中心通知，根据“中文社会科学引文索引”(1998)的统计，他在“艺术学”学科发文量排序中列于前10位中。