简介：近年来“IP”成为媒体及学术界的高频词汇。在媒介融合时代,媒介IP意指媒介组织用资本购买或创造小说、形象、概念等知识产权,合法从事各个媒介平台的文本开发,使之贯穿于电影、电视剧、网络剧、游戏、动漫、图书出版等产业,以全新的内容体验促成受众的多重消费。在媒介IP开发过程中,所产生的跨媒介叙事文本以故事世界为基础,使文本扩展至多个媒介平台;通过多元媒介类型增强叙事体验并协作控制叙事节奏;叙事线索在媒介间穿梭的过程中构成互文,并以解释学法则和迁徙诱因等叙事技巧促成媒介间的受众迁徙。这种跨媒介叙事开发模式构成文本与媒介之间的紧密联系,为我国媒介IP的优质开发提供了新的思路。

简介：1983年6月30日，韩国国家公共电视台“韩国放送公社”（KBS）开播了一档名为《寻找离散家属》的特别直播节目。在朝鲜战争爆发33周年、停火协议签订30周年之际（朝鲜战争从1950年6月一直持续到1953年7月）播出的这档节目旨在为朝韩双方寻找离散多年的亲。最初这档节目只是晨间节目《830直播室》其中的一个版块而已，后来KBS根据观众的需要把它扩展为时长两个小时的特别直播节目。在开播当天，就有i000多份申请、850人出现在节目里，每人都拿着一块牌子，上面写着申请序号和一些说明身份的细节。节目播出之时观众的反应十分强烈，

简介：1967年，艺术评论家迈克尔·弗雷德（MichaeFried）在他具有标志性意义的论文《艺术与物性》中以罗伯特·莫里斯（RobertMorris）、唐纳德·贾德（DonaldJudd）和卡尔安德烈（CarlAndre）的作品为例，抨击极简主义艺术的“与生俱来的戏剧性”，尤其是极简主义对于观众在特定状况下与对象相遇的过分依赖。他还强调说，艺术媒介如果要纯化自身就必须剔除所有属于其他媒介的元素，这样才能区分出自身的独特性和先锋性。

简介：电子媒介技术从根本上改变了人类的生存环境,以往人类生存所依赖的自然界已被媒介新环境所取代,并占据了优先地位,"自然"似乎成为我们技术的内容.当今的文化正经历一场历史性的大转向,从传统意义下的文化,即民族性、地域性、历史继承的根性文化,向超越民族边界、地域封闭,即一种非历史性的、全球性的、融合开放性的媒介文化转移.大众传媒时代,文化已经完全大众化了.高雅文化与通俗文化的距离消失;精英文化与大众文化的界限消失;艺术与生活的界限消失;一切都和商品化、大众消费联系在一起.这时的文化艺术完全是消费社会的一部分.

简介：借助当代传播媒介的广泛变化,当代大众文化价值陈述过程呈现出"不确定化"、"时尚化"、"精致化"和"视觉娱乐化"等新征象,其所谓"选择"可能性主要是一种自我身份的主动确认过程,并指向了非历史化的日常情绪与生活感受的当下"释放".就在这个大众传媒权力日趋制度化且肆意泛滥的时代,文学和文学批评真正成了一种"仪式化的写作".

简介：数字媒介转型是当代文艺和审美实践必须面对的现实。数字媒介转型不仅使信息媒体文化跃进到新的境界，刷新了人类社会生活的“数字化生存”状态，使全社会的生产、生活和社会管理全面信息化、数字化，而且正在促成人类文艺、审美实践的剧变。数字媒介转型正在和必将深刻改变我们的工作、生活、学习、娱乐的方式，也正在和必将极大地改变人们的文娱方式、艺术感知方式、审美体验方式，正在和必将导致当代文艺和审美范式、理念、形态、机制的巨大变化。数字美学、虚拟美学正日益成为21世纪审美中富有朝气的新范式。

简介：新诗在新兴的电子媒介文化传播载体（网络、短信）上繁盛的事实，以及诗歌与图像之间“和而不同”的共生、互补关系，都有力地证明了电子媒介时代语境下新诗不会消亡。

简介：董小明1948年生于香港,自幼学画,曾就读于浙江美术学院版画系。中国美术家协会理事、艺委会委员、广东省文联副主席、省美协副主席、深圳画院院长、关山月美术馆名誉馆长、深圳市美协名誉主席、深圳市文联主席、市文化局艺术总监、深圳大学客座教授、国家一级画家。曾任全国美展总评审委员,深圳国际水墨双年展执行主席、总策展人,北京国际美术双年展、上海双年展、广州三年展策划委员和顾问,李可染基金会艺术委员,陆俨少艺术基金会顾问,香港艺术发展局顾问。

简介：我认为中国画的变化是正常的、符合规律的，这与欧美现代艺术特别是抽象表现主义的影响有关，它既有中国画自身演变的条件与趋势，也有流行的现代主义国际环境的影响。现代中国画不应说都是摹仿、迎合西方现代艺术的，但我也不赞同传统中国画已经“过时”、只有“现代水墨”才有资格进入“世界文化语境”的说法。在我看来，“现代水墨”是因文化“杂交”从传统水墨中生发出来的，与传统的水墨并不是“我生你死”的关系，它们的存在方式和价值各有不同，应当用不同的标准来衡量。

简介：“空间·SHOW”在广州美院的展出,在美术界、设计界产生了轰动。他们的成功,受到了学术界专家的一致好评。这的确是美术界的一件大事。美术,又称之为视觉艺术、造型艺术和空间艺术,它是在视觉、形态和空间三大领域实现创造性建构的艺术形态。对于美术的视觉性、造型性这两点,人们谈得还比较多。但是,对于美

简介：随着时代的发展和科学技术的进步,人们已经不满足物质生活的丰富,而是在更大程度上追求精神生活的充实,人们的审美水平和精神文化水平也在不断提升。绘画艺术的发展和材料媒介的多样化刺激着插画家们的创作灵感,当代插画设计延续并发展了传统绘画艺术理念,并随着新媒体技术的发展而不断创新,打破了传统插画的创作规则,不再局限于某一种材料的使用,而是广泛地运用各种材料,为插画设计的发展提供了更加广阔的空间。本文分别从材料媒介的创造性作用和不同材料的应用体现两个方面进行分析,进一步探讨插画设计中材料媒介的创造性研究这一课题。

简介：在现代网络媒介环境下，艺术行为美学特征的变异受到了大众传播结构的影响，如：文学、音乐、美术、动画等等。本文主要通过分析动画美学在网络媒介环境下的变异特征，阐述了动画美学变异在网络媒介环境下的现实含义。

简介：大数据时代的数字技术使民族口语文化的语境重现成为可能。文章以千年传唱的《格萨尔》活态史诗为研究对象,从视觉人类学视角分析《格萨尔》艺术改编的潜质,对《格萨尔》史诗艺术改编与跨媒介传播进行二度艺术创作的可能性、可行性与运作机制进行探讨。传媒时代要发挥现代科技与视觉文化的优势,为格萨尔文化的发展提供新的创作源泉,将《格萨尔》艺术改编纳入＂一带一路＂倡议的宏观视野中,使史诗更具有时代内涵和现实价值。史诗艺术改编无疑会进一步促进民族文化认同与国家复兴的伟大事业,对格萨尔文化跨媒介传播具有重要的现实意义。

简介：随着网络的发展及应用,逐渐地产生了新媒体,新媒体的产生及发展对传统媒体产生了很大的冲击。现今,随着新媒体的发展,各大媒体之间的发展趋势为媒介融合,在这样的发展背景下,传统的广告空间逐渐地被缩小,并且兴起了新的广告模式——微电影广告。在媒介融合的背景下,如何把握微电影广告中的创意要素是当前值得研究的问题。在本文中,介绍了何为微电影广告,阐述了媒介融合背景下微电影广告传播的特点及存在的问题,并在此基础上提出了微电影广告应把握的创意要素有哪些。

简介：2014年伊始，美剧《纸牌屋》和韩剧《来自星星的你》火爆网络，赢得了众多国内剧迷的关注。相比之下，国产剧集在电视屏幕上略显寂寥。3月，一场著名演员与编剧关于更改台词，删减剧本的争论又把大家的注意力转移到国产剧创作上来。

简介：从“人也按照美的规律来创造”这一普遍法则的现实走向看，网络电视媒介信息设计。并不只是一种形态化的组织表现和存在方式。同时更要理解为是一种受技术与艺术等社会多要素规定的系统化、空间化的“行思”方式和伦理范畴。文章对关系社会精神生活未来的电视网页媒介功能及设计原则，进行了美学梳理和价值反思。

简介：法国大革命前后出现了一种“报道文体”绘画，它不但具有艺术通常所具备的审美性．还具备了与新闻同样的大众媒介功能。这些作品在沙龙展出时对公众传播着对当代事件的认识和看法，其影响甚至远远超过一般的文字类新闻报道。从《马拉之死》到《自由领导人民》，这种绘画跨越了不同的风格流派，它们强烈地震憾了当时的公众，其作用如同新闻报道一样向社会传播了信息，把真实传递给大众。这些绘画表明了图像的巨大力量，给身处信息时代的我们以某种启示。

简介：音乐文化的传播和发展离不开媒介的发展。乐谱作为音乐传播的载体,它的出现使人们能够把音乐这种流动着的听觉艺术,用一种可书写的静态符号记录下来,并以文本的形式保存和流传。乐谱的出现和发展,打破了口头传播时代的种种局限,标志着音乐传播由语言统治时代进入了书写统治时代,对音乐的传播和传承活动也产生了深刻的影响。

简介：在电子媒介时代,整个艺术领域都受到了巨大冲击,人们甚至发出了＂艺术即将消亡＂的呼声。在新世纪的文化语境下,人们更加趋于追求快餐式的文化娱乐体验方式,而忽略了对中国传统文化的传承与发展,在这样的大背景下,作为国家级非物质文化遗产的黄梅戏就需要不断地继承与创新,在变革下实现质的发展与超越。本文试图在对黄梅戏传承的基础下,结合考虑电子媒介时代戏曲文化的艺术理念、品牌塑造、选题策划、营销网络和人才队伍建设等方面来探寻黄梅戏的未来发展之路,逐步形成地方戏曲艺术的商业品牌艺术发展模式。

简介：近年来,“互联网+”已经在行政力量与资本力量的竞相追捧、合力推动之下,成为一个具有实体性表征的热门概念。按照产业界与学术界对这个流行概念的界定和描述,我们可以将“互联网+”大致理解为,依托蓬勃发展的新兴信息传播技术,实现互联网的创新成果与社会经济各领域的深度融合。无论“互联网+”的广泛流行在多大程度上得益于媒体推波助澜的造势行为,这个概念确乎已然可以用来命名我们这个时代的某种意义重大的社会变动趋势。本文将着眼于“互联网+”时代的媒介融合,着重探讨这种媒介融合对于文化消费者的赋权与形塑,进而讨论获得媒介赋权的文化消费者与经历数码转型的文化产业之间的博弈关系,及其对于当代流行文化样态的塑造。