简介:20世纪80年代初以来民族音乐学研究开始关注到了“音乐与认同”问题。在民族音乐学分析中,音乐作为一种交流的实践方式主要专著于表演和理念的方式。同时,音乐作为文化的表现形态和表征手段之一,对于特定音乐的文化属性、音乐与文化主体之间的认同关系、音乐文化群体身份认同的转变以及音乐文化认同环境的变化所带来的影响等深层次讨论都有着重要意义。音乐是可以被用来建构个人、社会的认同的,因此,在审视族群性和认同在音乐表演中的作用和方法时,还要考虑到其中的主导类别以及与人的关系。然而,在诸多讨论“音乐与认同”的文献中,缺乏连贯、相互关联、整体的、针对性强的著作,这样势必会使音乐学科存在结构性的缺陷。
简介:即便李威仍然倾心于平面绘画,然而她的创作总是带有明显的实验性。从浙美附中到南艺再到央美,附中、本科,研究生三个求学阶段,三个不同的教学体系背景,也使得李威的创作具有了更大的包容性与开放性。在研究生阶段李威似乎就非常着迷于线条,并刻意追求其单纯的表现力。李威一方面借用了中国传统界画的界尺使用法则来创造那些线条,使得她的线法貌似中国画中的线描;一方面她又力图在手工宣纸和西式炭条的结合中,找到某种全新的画面效果。李威非常关注"自然",但是70后一代的所谓"自然"仅仅是自己周围环境的某种代名词,只是李威更强调了秩序感,由此对应了她对单纯性的刻意取向。