简介：建构主义的音乐教学模式以学生为中心，在教学过程中教师起组织者、指导者、帮促者的作用，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的目的。

简介：中国现代艺术中非常活跃的先锋艺术家大多留学日本,因此形成了一个颇具意味的现象：作为二十世纪三十年代最具实验意识的现代艺术团体——中华独立美术协会中的不少艺术家,

简介：运用马克思主义哲学的立场、观点和方法对音乐艺术展开美学分析和思考的音乐学家以苏联的克列姆辽夫和波兰的卓菲娅·丽萨等东欧音乐学家为代表,而在国内则以于润洋先生为代表。克列姆辽夫和卓菲娅·丽萨等人从马克思主义唯物论观点出发,认为音乐艺术的特殊性是由其独特的物质构成材料,即声音所决定的。音乐中的声音不同于语言文字,它无法直接传达思想情感,只能对思想情感的运动状态进行模拟.

简介：文学批评的话语伦理，包括客观性原则、逻辑性原则、公共性原则。中国现代新文学对通俗文学的批判，在这三个方面都存在明显不足，导致对通俗文学的批判有失偏颇。其中的原因在于新文学建设者急于建构出全新的话语系统，并肩负起改造国民性的历史使命；同时，也在中国近代以来趋新思潮中获取了过多的话语权力。因此，现代批评的任务，在于重建文学批评的话语伦理。

简介：一幅风景画，就是将室外的熟悉的图像装饰于室内的墙上。有些人居所中的窗子并不能提供远方乡间的景致，他们也就可以挂起绘画、印刷品或照片来作为对失去的事物的补偿；确实，我们越是居住在城市之中，就越是珍视这类人工复制的自然景色。因为我们再也不能从自己的窗前看到这一切了。

简介：

简介：未来主义文学与未来主义美术有密切的相互依存、彼此共生的关系，这在未来主义文学家的作品及未来主义美术家的作品中具有鲜明的体现。

简介：直播作为一种渴望被看的冲动,在很大程度上源自自恋式的自我想象,是在想象中的他者的目光凝视之下的自我表演……直播平台如果不能探索更多元化的直播形式与内容,那么它将很快耗尽自身的资本与发展潜能。

简介：近年来,藏戏作为一种历史悠久,富于特色的少数民族戏剧,广泛受到西藏区内外各届人士的关注。人们考证它起源的年代,探讨它表演、音乐等诸方面独特的艺术风格,撰文纪念它的创始人。最近,藏戏剧种的划分问题又成为一些专家学者讨论的热点,这显然是大好事,有利于推动藏戏研究工作的进一步深入。本文不想涉足以上问题的争论,仅就它在当今这个开放、改革年代下的处境以及新面临的选择,谈一点儿粗浅的看法。

简介：中国社会的现代化转型与当代视觉文化异军突起的关联是一个值得思考的问题。一方面社会转型催生了视觉文化,另一方面视觉文化反作用于社会转型。本文以视觉文化与社会转型的关系为视角,提出一种以视觉文化的中国问题为导向的研究。以大众文化、先锋艺术、草根文化和城市空间为问题域,着重考察社会转型期中视觉性的四个层面：娱乐视觉性、激进视觉性、草根视觉性和表征视觉性。视觉文化与社会转型的核心问题是通过视觉实践,建构人们的现代视觉经验和及其公民性。

简介：长期以来,中国油画的学术观念多被定义在创作实践的具体画面上,实践等同于学术的认知和以画面说话的方式导致中国油画的理论相对薄弱.本质上说,学术是对理论层面的论证和研究,而实践只是学术产生的母体,必须让其分娩并形成独立的建构才能构成真正意义上的学术形态.在中国油画实践繁盛的今天,从艺术本体价值出发,建构中国油画的学术理论体系成为当前中国油画发展的重中之重.

简介：桐城歌是起源于安徽桐城的地方民歌,其发展历史悠久。2008年7月,桐城歌成功申报为第二批国家级非物质文化遗产。文章主要论述了桐城歌的起源及发展轨迹,对调查到的桐城歌进行音乐分析,并呈现其传承工作的成功与不足,为其今后的传承与发展提供可行性见解和构想展望。

简介：目前,我国正处于社会转型加速期,其突出的表现是思想活跃,各种思想趋向呈现十分复杂的情况。在艺术活动中,主要表现

简介：谈中国舞蹈的原始发生，首先要从艺术起源“劳动说”的经典命题谈起。考察人类舞蹈的发生，必然要考察其舞蹈活动中的“动力定型”。本文从人类舞蹈活动的动力定型与动作指向探索中国舞蹈的逻辑起点与形态意蕴，分析中国舞蹈的“引武入舞”与“制礼作乐”，以及中国舞蹈的阴阳互补与刚柔相济，从而论述中国舞蹈的正心修身与多元一体的格局，并以此希冀中国舞蹈在世界语境与当代建构中的发展前景。

简介：香港电影批评者通过香港国际电影节专题特刊,自觉建构出学理性专业电影批评的持续有效书写空间。1978—1989年的十二本专题特刊,形成香港电影历史回顾、作者电影研究、类型电影研究、电影文化研究四种主题模式,不断推进学理性电影批评的专业性程度。“香港电影历史回顾”特刊努力跳出印象式批评、说教式批评的窠臼：“作者电影研究”特刊鼓吹严肃的学术研究意识;“类型电影研究”特刊产生了关于香港电影类型问题的重要而丰富的专业性成果;“电影文化研究”特刊则呼应国际学界“文化转向”而具有前沿性学术意识。由此,香港电影批评逐步形成自身独特的学术性、理论性电影批评传统。

简介：近来,几乎所有的戏剧界人士都在抱怨:“写新戏难,新戏要写出新意更难!”这不仅是近年来湖南戏剧创作在发展中存在的问题,同时也是全国戏剧创作的通病。无怪乎一位评论家在对全国近几年上演的新剧目进行整体扫描后,禁不住发出感叹:冷静地审视当前戏剧创作的现状,或可得出这样一种判断——每年从中央到省市以至地、县各剧院(团)排演的新剧目总在几百部,数量不可谓不丰硕,其间确也产生了一些极富创新,令人耳目一新的真正意义的新作。但更多的恐怕还是些似曾相识,总难摆脱老套、旧套、俗套的缺少新意之作。这种新戏不新的现象困扰我们的戏剧创作由来已久了。对戏剧事业造成的损害亦有目共睹。它不仅无谓地耗去了

简介：目前国产3D电影飞速发展，产量和票房都成倍增长，但业界与观众的质疑也越发明显。反思几年来的发展情况，国产3D电影对3D特性认识不够，视觉热点表现不足，题材过于单一集中，盲目上马，跟风创作，制作粗糙，2D转3D盛行，以“多快好省”来圈钱。加之院线垄断排片，破坏竞争规律，自身技术缺陷导致视觉不悦等，国产3D电影想要获得良性发展，必须要找到相应的对策才能打破这些瓶颈。

简介：唐纳德·诺曼在《情感化设计》一书中将情感化设计分为本能的、行为的、反思的三种层面的设计。文章从情感化设计的角度出发,针对具体的服装设计领域,介绍了情感化设计的概念和内涵,以反思层面的情感化设计要素为研究重点,并结合实例对反思层面服装情感化设计的设计方法进行阐述,分析了反思层面的情感化设计在服装设计中的作用,为当前的服装设计提供新的思路。

简介：“歌圩”是对流传于广西各地尤其是壮族民间定期聚会对歌习俗的汉语表述。在对歌词文本、歌唱主体研究作一般概述的基础上重点考察“歌圩”习俗研究成果可知，以往的研究主要着眼于“歌圩”称谓、起源和发展、意义与功能、内容与形式、地方性“歌圩”习俗等方面，这在方法上体现了从宏观概论性研究到个案式研究的探索。研究对象的丰富性和多样性要求一方面要继续深化对地方性“歌圩”习俗的个案调查，另一方面则加强跨文化视野下的比较研究。

简介：我们在学习和研究世界钢琴艺术精粹的同时,十分有必要对中国钢琴艺术的发展历史有一个全面地认识和了解,这样才可能客观且科学地剖析中国钢琴艺术发展中所存在的问题并找到解决问题的科学依据和方法。本文对中国钢琴艺术教育、演奏和创作的历史做了一个简要的概述并从中引发思考,从中国钢琴艺术史的脉络中窥见中国钢琴艺术发展过程中存在的问题,洞察中国钢琴艺术各个侧面发展的优势与缺失,使我们得以更加清晰和理性地思索中国钢琴艺术发展的未来。