简介：随着我国经济的不断发展,社会也在进步,人们在追求物质生活的同时也更加注重精神上的享受。因此,各种文化娱乐节目日益增多。戏剧文学作为我国传统文化之一,也受到很多人的欢迎,各个院校纷纷开设这一专业进行戏剧教育,使得我国传统文化艺术得到有效传承。所以,当下我国戏剧教育专业有着很大的发展前途。当然,也需要采取一些有效途径,推动戏剧专业发展,以及戏剧教育水平的提升。本文主要围绕戏剧教育与戏剧专业发展的前途展开分析论述,首先介绍当下我国戏剧教育的发展现状,然后分析进一步推进戏剧教育和戏剧专业发展的有效途径。

简介：受传统教育思想影响,美术教师普遍关心幼儿美术学习的结果而忽略学习的过程,过分强调显性的"作品"而忽略隐性的收获;幼儿美术教育脱离儿童生活,单纯强调技能技巧训练而忽视人文素养培养,儿童身心被割裂;美术活动中"术"多"美"少等现象普遍存在。归纳起来,传统幼儿美术教育存在的弊端主要是:一是注重临摹,强调标准化,忽视幼儿个性的发展,把临摹作为掌握绘画"词语"的主要方式。二是忽视幼儿的成长历程,教材内容脱离幼儿实际。三是传统幼儿美术教育的评估标准,束缚了幼儿创造力的发展。四是不重视幼儿的直觉的认识作用,美术教育活动缺少创造力,抹杀了幼儿的灵感与天赋。

简介：目前,经过数年快速发展的福建省高职院校动漫专业正进入由粗放式增长回归理性调整的关键转型期。本文基于省内各高职院校动漫类专业招生、办学条件、专业课程设置、校企合作模式及就业等方面的调研情况,分析并研究当下福建省高职动漫专业发展中存在的问题,并提出相应的发展对策,试图为高职动漫专业建设质量的提升提供有意义的参考。

简介：建设云南民族文化大省伟大战略目标的提出，为我们发展边疆少数民族地区经济文化事业构建了宏伟的蓝图。将省委、省政府提出的战略目标和战略措施结合我县实际，本着挖掘、保护、创新的原则，继承和发展民族文化，促进民族文化、生态环境和经济社会的协调发展，是临沧县所处的地理环

简介：推动军队文化管理专业任职教育又好又快发展，目前应当做好几个方面的工作：加强对军队文化工作和基层文化活动现状的调查研究．用现代任职教育理论指导军队文化管理专业任职教育实践；改革学员入学选拔程序和录取制度，确保生源质量；提高军队文化管理专业任职教育的培训层次；明确政治机关干部和旅团俱乐部主任士官任职岗位的职责要求，分别制定不同的人才培养目标；建设网络课程，开展远程教学．实现军队文化管理任职教育和部队政治机关、基层俱乐部之间的资源共享和信息互动。

简介：立足于桂林中国画学院和漓江画派十年建设发展所拥有的条件，探索中国画学科与漓江画派建设，提高学科品牌与漓江画派品牌影响力，充分发挥学科与画派作用，实现学科与画派的结合及学科品牌与画派建设的互融发展，培养一批善于传承民族文化、反映时代精神的高层次艺术人才，可有效有力地促进广西文化事业的和谐发展、跨越发展。

简介：在中小学的课程设置上,音乐课的主要目的不仅是期望学生唱好歌,更重要的是了解音乐的内涵,把握音乐的情绪,培养学生的综合艺术素养。中小学音乐课堂的重要性也就需要在此体现。随着教育事业的不断深入,课程设置的不断更新,教师的角色转变已经刻不容缓。21世纪的教师不仅仅是传道授业解惑,更重要的是成为学生平等交流、共同进步的良师益友,成为学生的引导者,能够在无边的知识海洋中给学生点亮一盏明灯,更好地促进学生积极参与到音乐学习中,体会学习的快乐,感受音乐的魅力。

简介：文章从高等农业院校对美术教育的专业需求、审美需求方面进行了分析，认为美术教育可以完善高等农业院校学科体系、推动教学改革、提高教学质量，从而为国家输送素质优良、专业过硬的农业人才。

简介：少数民族声乐艺术有很多独特之处,从文化内涵、表演风格、演唱技巧到情绪情感,都有其流传的价值。高校声乐教学需要在教学中积累总结少数民族声乐的演唱方法、技术技巧,从而改进教学模式,借鉴融合美声唱法和民族声乐艺术的方法,培养多样化的人才,发扬民族声乐。

简介：素描是人类最早出现的绘画形式。素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。经历了禁锢艺术自由的古埃及和对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程，跨越长达近千年封建的中世纪，到意大利文艺复兴时期，西方素描走向成熟，并影响着整个世界美术的发展，出现了被誉为文艺复兴三杰的达，芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

简介：针对数字媒体艺术专业存在的专业基础课与专业核心课之间缺乏密切联系,分析问题和出现问题的原因,提出行之有效的解决方案,以培养出更多的应用型人才。

简介：舞蹈是一种特殊的艺术形式，在舞蹈中体现了力量与美的结合，在舞蹈教学中，我们不但要教会学生舞蹈技法，还要将审美教育融入到舞蹈教学之中，要利用舞蹈教学的机会，培养学生形成正确的审美观，以舞蹈促进审美教育的发展。在目前的舞蹈教学中，老师需要在舞蹈技法和舞蹈美学两方面展开教学活动，应明确审美教育的作用，并对其加以利用，使审美教育促进舞蹈教学朝着良性方向发展，不断提高舞蹈教学质量。本文主要阐述了舞蹈的美学特征以及实施审美教育的具体方法，分析了舞蹈教学与审美教育的关系，探讨了审美教育对舞蹈教学的促进作用。

简介：教师专业发展是教育改革的关键。人文素养作为教师专业发展的基础，对于艺术类高职院校教师的发展尤其起到了关键作用，它不仅是专业提升的基石和营养源，也是教师职业专业化的保证。高职院校可以通过学校学习氛围和制度的建立，逐步打造艺术类教师的人文素养，促进其专业成长。

简介：如何引导刚进入大学艺术专业的学生确立自己的人生路、专业路、精神路,已经成为当下一个越来越需要讨论的命题。文章基于现实问题与需要,以及艺术教育理想与既有实践,系统讨论了在高等艺术课程体系中设置《艺术学科与专业选择》课程的道理。研究从“缘由”“价值”与“规格”视点,讨论和结论了开设《艺术学科与专业选择》课程的必要性与内涵。研究认为,师生共同的现实需要是开设的核心缘由,认识链条专题开发、建构人生整体性繁荣、学科通识与顶点认识这三个人生规划价值是构成不可替代性的课程存在价值,以及“四个认知规格”与力求达到“出手去俗现尊贵”的学习要求。

简介：一、新时期艺术专业教学特性1.艺术类学科特点艺术学研究艺术实践、艺术现象和艺术规律,艺术类学科第一个特点是有学科的逻辑性,不同于理科的环环紧扣、层层深入,艺术类学科的第二个特点就是散点性,艺术学科的学习需要点的积累,一些散点穿成线,融会贯通成面,注重多面的修养。第三个特性就是反复性,艺术的认同与提高需要不断反复、多次锤炼,必须有完善的过程。另外艺术学科还具有实验性、浪漫性、群体性、包容性等特点。

简介：环境设计专业的毕业创作是学生在教师的指导下,独立完成一个室内或景观的系统的、完整的设计项目。本文通过对毕业创作工作的调研,针对目前环境设计专业毕业创作存在的问题进行探讨,深入分析了问题存在的原因,提出了解决问题的相应对策,为环境设计专业毕业创作质量的提升提出改革建议。

简介：独立学院由于办学历史不长,缺少教学积累,在艺术设计的设计色彩课程教学中一般都还是沿用一本、二本或高职院校的教学模式,由于培养目标的不同及生源的区别,教学中存在着针对性不强、缺乏特色等不足。所以,对设计色彩课程进行改革与探索,是当今独立学院艺术设计基础教学工作者所面临及迫切需要解决的问题。本文从设计色彩前后缀课程间的优化与组合、设计色彩课程训练与专业设计课程要求相融合、设计色彩课程教学中强化创意色彩思维训练、设计色彩课堂训练与课外实践相结合四个方面进行了有益探索,对独立学院从事设计基础课程教学的同行具有一定的借鉴及参考价值。

简介：教学活动的过程最终要落实到教学的有效性上来。教学活动要做到能入教学对象之耳之心，达到人才培养目标的要求，这就是教学的有效性。达成这种有效性的基本途径之一是长期、多维、灵活、高度动态化地贯彻启发式教学原则。最大程度地诱发主体的灵动思维。本文即从这个角度并站立于文化管理专业教学立场谈一点认识、体会和方法。一方面，从课程体系定位和教育思维方面，启发学员：学什么？一方面，着眼教学的普适性和针对性，引导学员：怎样学？就课程角度来看，文中所谈到的一些具体做法或有个别性，但从教学理念看，意义启示有普泛性。

简介：通识教育是英文“liberaleducation”的译名，也有学者把它译为“普通教育”、“一般教育”、“通才教育”等等。源于古希腊哲学家亚里土多德提出的自由教育思想，起源于欧洲，成形于美国。通识教育是人文教育和科学教育的结合，包含人文科学、社会科学和自然科学三方面的课程，培养出的学生既有广博的古今中外、天文地理等各个学科的底蕴，又有深厚的本学科、本专业知识。

简介：视觉传达专业教师在传统的教学中普遍存在着重技能轻思维、重模仿轻创新、重美术轻工科、重结果轻方法的教学弊端.教师运用传统教学模式进行专业教学有着一定溯源与优点,但学生在被动学习中吸收知识却不会思考与创作.教师在整个教学过程中要完整贯穿研究性教学思想,确立以创新能力为核心的综合素质培养评价标准,制定精细化学生定位培养计划以应对就业市场的变化与需求.教师应自觉建构研究性的课程资源,在传统的课堂讲授中导入“行为引导教学法”,从而激发学生学习的主动性、创新性与思考力.对于视觉传达专业学生而言,缺乏本专业研究方法与研究过程的学习是制约学生发散思维与创新能力的最重要因素.教师可通过研究性的项目教学或课程设计等让学生学会思考、掌握研究方法、亲历研究过程.因此,教师的研究性教学与学生的研究性学习是提升本专业学生以创新能力为核心的综合素质之根本.