简介:香港导演关锦鹏把王安忆的小说改编成电影《长恨歌》后,毁誉参半,议论焦点集中在片中女主角王绮瑶的形象塑造上。本文从情节的典型化与人物典型化的关系入手,剖析关导演在王绮瑶形象塑造上的硬伤,继而证明了先有生活才有创作的确是艺术创作的铁律。
简介:<正>在文学艺术中,有典型的作品,有不够典型的作品,也有不典型的作品,在这些作品中都会有真实性,或者有某种真实性。但是典型的作品必然是真实的,而且典型性越高,真实性就越强,真实性的程度是随典型性的高低而转移的。典型,是艺术真实的最高要求。但是,典型又是在真实基础上产生的,没有真实也就没有典型。真实性与典型性之间具有辩证关系。
简介:<正>意境与典型这两个概念,在我国文艺理论中有着重要地位,但在理解上甚不一致。一是全异说:意境用于抒情艺术,典型用于叙事艺术,二者并行不悖互不相关。二是全同说:意境就等于典型,典型就等于意境。我以为,这两个概念既不是全异也不是全同,而是有着包含的关系。在艺术美中所占位置也不相同:一个侧重于“美”,一个侧重于“真”。这是因为这两个概念来自于两种不同艺术的类型之故。下面试析之。
简介:在我的书架上,有一本我最喜欢的书,它是小而又小、薄而又薄的《李后主词》(词学小丛书之六,胡云翼编,上海亚西亚书局出版)。是50年代在北京旧书摊上买的,买时已经不新,现在越发陈旧,我却珍爱如初。几十年来,它伴我上山下乡,迁徙流放,别的书肯于舍弃,唯独这本小书,始终带在身旁。我体会到,每当失意落寞时读它,对词的理解就越深,尤其是李煜后期的那些作品,常能引起共鸣。
简介:管弦乐配器法经历了漫长的历史发展过程,自最初的诞生发展至今大致经历了五大发展阶段,每一阶段都互为依存,密不可分。与音乐历史发展进程中其他作曲技术领域学科相比,关于配器法的整体研究相对缓慢,有待推进。这与配器法的发展条件、核心构成元素、不同时期作曲家风格等密切相关。围绕管弦乐配器法发展的阶段性特征进行深入研究,对于当代配器领域的发展大有裨益。
简介:中国民族民间舞传统组合具有着非常高的训练价值,其在身体训练方面、文化体验方面以及情感表达方面都具有相当高的训练意义。本文以中国民族民间舞典型组合《库玛拉》的形成背景、结构设置出发,分析在组合的训练中"颤"所具有的风格特点和训练意义,最后以小见大,在对中国民族民间舞传统组合的教材构建浅析中看其背后所具有的文化内涵和重要意义。
简介: 王:按采访惯例,先请谈谈您与书法的缘份吧. 于:1963年我出生在鲁西北平原的一个偏僻小村,祖辈都是老实巴交的农民,我读中小学的时候不兴考学,上高中、上大学都是贫下中农和公社革委会推荐审查.我家成分不太好,别说上大学,连当兵、入党都没戏.所以父母从来没有寄予我什么"学而优则仕"之类的期望,而仅仅是要求我"多认字,把字写好",他们认为这很重要,关系到将来在村里的"脸面".……
简介:一个早在1978年就发生的音乐行为即日本著名指挥家小泽征尔当年在中央音乐学院聆听《二泉映月》时是泪流满面,却在该事件发生15年后又被爆料出“小泽当时要跪着听”,并被广泛传播。但现有文献中对小泽征尔“跪着听”这一行为的描述乱象丛生。文献调查显示,仅就这一事件发生的时间有20种说法,发生的地点有14种说法,对跪着听的对象有差异性的描述有24种,对跪的方式有差异性的描述有20种。梳理“跪着听”的传播路线大致分“国内非音乐界、国内音乐界、海外”三个途径。
情节典型化与典型人物——谈电影《长恨歌》中王绮瑶形象
艺术真实与典型的辩证关系
意境与典型在艺术美中的位置
从李后主词谈抒情作品的典型问题
管弦乐配器法发展的阶段性典型特征探析
藏族舞蹈中“颤”的训练意义——以典型组合《库玛拉》为例
让我们荡起双桨——关于书法的一次非典型对话
“音乐行为”文化误读的典型案例——小泽征尔“跪着听”《二泉映月》的文献调查与分析