简介：艺术创作与心理定势□李彦春不同的导演会拍摄出不同风格的影片，不同的演员也会饰演性格各异的角色，这是符合常情常理的。但令人惊讶的是：不同的导演拍摄同一题材的影片，或同一个导演拍摄不同题材的影片，有的会获成功、有的则反映平平、甚至失败；同样，不同的演员扮...

简介：陶瓷，在我国古代工艺美术发展史上占据着重要的位置。当今，交融式发展，综合材料的运用，使得陶瓷创作走向新的发展阶段。部分高校纷纷开设陶瓷类课程与专业，让学生在泥、釉、火中感受材料的魅力，向往古代的制瓷、制陶技术。然而，由于各种各样的原因，导致高校学生在陶瓷艺术创作中受到局限，往往更注重工艺，偏离了艺术创作的主题。此文针对该问题提出自己的见解，以及对当代高等院校学生应该如何进行艺术创作提出意见。

简介：<正>艺术的产生是人类文明进步的结果。各种艺术形式的创作在不断发展的过程中,形成了适合各自特点的表现形式。总体而论,可分为"具象性表现语言"、"抽象性表现语言"和介于两者之间的"装饰性表现语言"。从广义的角度看,装饰性表现语言在各类形式的艺术表现中,都被视为重要的形

简介：李剑晨被誉为"中国水彩画之父",在国内外均享有盛名。他结合西方油画、水彩画以及传统国画的特点,在丰富实践的基础上创立了具有中国特色的水彩画理论体系,对于我国水彩画的发展具有极为重要的影响。笔者对李剑晨及其风景水彩画做了简单介绍,从构图、笔法以及色彩运用三个方面对李剑晨风景水彩画的艺术创作特色进行分析,并阐述了其画作的审美特点。

简介：艺术是人类心灵的产物。绘画作为一种空间艺术，以其静态的方式，运用点、线、面、色等构成要素，向人们呈现出丰富多采的人类心灵世界。在运用绘画语言表达人类精神生活的时候，不同时期的绘画艺术家们，总有着各自独特的角度和方式。

简介：徐冰作为中国当代最具代表性和国际影响力的观念艺术家,其艺术创作与德里达的解构主义理论在某些方面形成暗合。本文意图从德里达解构主义理论的积极意义处入手,通过对徐冰艺术创作策略性的分析找寻见之于德里达解构主义理论之积极向度层面的内在精神联系,从而在更深广的层次上阐明中国致力于全球化语境下以解构精神与反思精神为重要维度的文化价值重建的必要性。

简介：<正>胡代炜的《创作的艺术》,最近由湖南文艺出版社出版.本书收入作者在粉碎“四人帮”之后写的二十九篇论文.它从社会学,美学和心理学的角度,广泛地谈论了文学创作中的一些理论问题和文学的表现形式、方法与技巧等问题,并对一些老中青作家的新作进行了分析与评价.本书力求理论联系实际,不发空论,行文畅达,文字明晰.在文学评论

简介：劳伦斯的绘画作品与小说创作一直有着密切的关联，两者在艺术形式和精神内蕴的层面相得益彰。本文通过对劳伦斯的油画、水彩画与小说的细读和对读．试图探讨在文学的叙事空间与绘画的油彩世界的彼此互动中，其在形式修辞与关学层面的文本探索；劳伦斯所创造出来的“活生生”的瞬间，往往在细部精微之处呈现延及“永恒”的精神意涵，在种种包孕着“纯粹精神”的绘画／小说艺术表征之中，臻至生命的见证与灵魂的纯化。

简介：新中国涌现出一大批新兴水墨画家。传统的中国水墨画已满足不了大众市场的审美需求，也满足不了文化多元化、国际化的技艺交流。传统水墨画家极力想在传统水墨画与西画之间寻找突破口，从而现代水墨由此诞生。卢辅圣是近些年现代水墨中的佼佼者，他的画作不失高古的气息，却又透露着西画中惯用的构成元素。学习他的画作对我们更深入的了解现代水墨具有很大的帮助。

简介：

简介：费欣是一个天赋极高又很有个性的一位画家，该文将通过对画家费欣的艺术特色：“线绘式”素描和“费欣式”油画的特征进行探讨，以及在油画创作中的情感表现对我创作的影响。

简介：<正>我们将要论述的作品是新时期小说创作中十分独特的现象。说独特是因为它们不受一般审美规范的约束,当轰动效应格外为人们看重时,没有成为批评家极力鼓吹的热点;当人们期待文学给予实现的愿望冷却后,它们又不象那些曾经获得过殊荣的作品渐渐褪去昔日的光泽。其存在表现出相对的稳定性,问世的当初,曾以沉实的力量扣动过我们的灵魂,而时间越是向前推移,它们越是从我们的记忆中不断泛起。尤其在一些令人困惑的审美观念竞相失去往日的威严

简介：<正>幻觉是人在没有外物刺激的情况下产生的假定性知觉.其心理内容是感到某种东西好象存在,可实际上并没觉知刺激来自何方,但又感到和实在物象刺激下的知觉一样真切.撇开精神虚妄患者不谈,在现实生活中,神经健全的人往往也有幻觉体验,尤其是在极度兴奋或过于悲伤的异常情绪状态下,容易产生幻觉.大量实证表明,在艺术活动中,幻觉的出现更为频繁和活跃,且具有不可忽视的审美功能.

简介：当代工笔人物画的多元化绘画语言，是继承与创新传统工笔人物画绘画语言的结果。在当今多元文化艺术交融语境下，工笔人物画的绘画语言呈现出多元化的格局。该文从探索与实践的视角出发，旨在系统地阐述多元化的绘画语言在创作中的广泛运用。

简介：如果在20世纪初，一幅画可能只是由传统画材描绘出的具体形象，但到了世纪末随着材料艺术魅力的不断体现，新材料的尝试和新形式的探索已为绘画带来种种可能，也从观念上极大地拓展了绘画艺术的表现平台。造型不再是评价作品优劣的决定因素，艺术立场及其观念性所产生的道德价值才是作品的精神构成。

简介：生命艺术形态是个体对生命存在的意义与价值的感悟和认知。萧红小说中的生命艺术形态从本质上讲,是对美好的、自由的生存环境的追逐与向往,对自私自利、麻木不仁的人性劣根性的洞察,对人生与社会的深刻反思。就是这种对原生态生命艺术形式的阐述与描写,促使萧红的小说作品不但对国民的劣根性进行了鞭辟入里的批判,更是促进了人们对生命真正价值的反思,实现了对人类生存的真正意义的文化对照。

简介：曾经以大型画册《漓江百里图》在国内外画坛引起重大反响的壮族青年画家黄格胜,他的艺术成就和他的未来艺术道路一直为艺术理论家们所关注。由广西青年文艺评论学会和区文联文艺理论研究室共同举办的黄格胜绘画艺术研论会于一九九二年元月二十二日至二十三日在南宁隆重召开。中顾委委员韦纯束,中纪委委员韦成栋,广西政协副主席黄独峰,区民委主任余达佳,区文联党组书记武剑青,区文联副主席蓝怀昌,广西艺术学院党委副书记张世荣、副院长王洁,国家级专家黄海澄教授。广西美术家协会主席邵伟尧,《南宁晚报》总编蓝直荣、副总编林万里等同志参加了讨论会开幕式。韦成栋、余达佳、张世荣、蓝怀昌、邵伟尧等同志在开幕式上讲了话。

简介：绘画是一门视觉艺术，也叫造型艺术。绘画是有生命的，一个有生命的绘画作品必然是美的，美在于生命。绘画的生命又是与绘画风格息息相关的，一幅画如果没有独特的个性风格，这幅画的生命也无从谈起。所以说。绘画的风格在绘画中不仅是不可缺少，而且是非常重要的。这就是说，只有当一个画家在绘画作品中创造出自己独有的个性风格，其绘画才能有生命力。绘画风格是一个画家成熟与否的重要标志，也是一个画家的绘画成熟的重要标志。绘画风格是哂家所唯一能够发现和创造的一种独特的美。这个概念本身包含了绘画风格中三个密不可分的因素：对生活独特的审美发现、独特的审美创造和独特的审美表现。

简介：画家的精神生活画家应当有规则地学习,不放松任何未曾牢记的事物。那些作画时单凭实践和肉眼的判断,而不运用理性的画家,就像一面镜子,只会抄袭摆

简介：<正>近年在我省画坛上出现了一批青年画家。他们以创造“黑土艺术”为宗旨,并以其活跃的思想、勤奋的实践和崭新的艺术面貌,一扫中国画界沉闷僵化的艺术空气。他们的悟性和心智都很高,对自己总是不满足,总是在否定中超越自己。富中奇就是其中一位。他性格内向沉默多思,他的画也总是不与人同,不与己同,总是在不断地否定和超越中寻觅着对“北方文化”、“黑土艺术”的理解和艺术表达方式。