简介：<正>一作为一种文学样式的散文,它的创作,同小说、诗歌、戏剧文学的创作一样,应该遵循一般的艺术思维规律;然而,正因为它是散文,它的表情达意,既不靠引人的情节,也不靠诡谲的虚构,而主要是通过如实描述,关键处点染,创造出一幅幅具体、鲜明、富于美感的动人的画面。所以,散文的艺术思维的想象,除了具有形象性外,还具有以下四个方面的特征。

简介：　　拥有对生活的美好想象,生命才是真实的、生动的.如果没有了美好的想象,那才是一件不可想象的事呢!……

简介：为着给一直被批评患有精神颓弱症的当下文学，寻找一种疗治，文坛开始热切呼唤文学想象力。但是，如果文学想象力的危机或不济，并非文学精神颓弱症的真因，而恰是文学精神颓弱症的一种症候；那么，止于对文学想象力的一般性呼唤，就不只是言不及义，怕

简介：这似乎是一个很“学术”的话题，而且被学者们描述了无数次。我这里对这两个概念的使用却并非学术意义上的，而是对这两个概念进行了通俗使用上的反置。或许有必要先讲一下“邯郸学步”，这是大家熟悉得不能再熟悉的成语了，故事不必细讲，大意只是一个人到邯郸学新步法，新的没学到而自己原来的却被丢掉，最后只好爬着回来。这个成语其实隐含着身份认同与“他者”想象的话题。身份认同是西方文化研究的一个重要概念，新左派、女权主义常用，指的是个人与特定社会文化的认同．

简介：<正>变态心理是与常态心理相对的一个概念。一般说来,所谓常态心理是指人们按照现实事理逻辑进行思维的心理状态;所谓变态心理,原是精神病理学意义上的一个术语,本来是指由于心理失调而导致的幻觉、妄想、人格分裂、思维离奇、情绪亢奋等“精神病患者”常常表现出来的一种临床特征。我们这里主要用以借指在艺术创作过程中,由于

简介：<正>我们不妨想象,在这样一个平和的下午,阳光姣好,微风吹拂。当阳光穿过你的手,你不经意间把目光从远处的喧闹滑向安静里的自己,你赫然发现,首先进入视界的竟是自己的双手。你会不会有一种想飞的冲动?在温和的日光下,命运的掌纹重叠出人生的形状,那些美好而珍贵的点滴,会不会瞬间在你脑海浮现?那些做过的梦,那些错过的人,会不会重又鲜妍明媚一如当年?那些内心的渴望,会不会又因此而坚定了方向?当下阳光明媚,然而我们的思绪已在

简介：别林斯基说：“诗歌是寓于形象的思维。”他又说：“一切存在的东西，一切实有的东西……都是自己进行思考的思维。……因此，只有思维存在着，除了思维，什么都不存在。”别林斯基早年是黑格尔哲学的信徒。黑格尔认为，宇宙的本原是“理念”，也就是“思维”，或曰“宇宙精神”。“理念”在其辩证发展中异化为自然界，自然界由无机自然发展出有机自然，然后发展出入类和人类社会。人类凭自己的认识能力反回头来去认识理念的全部发展过程及其本质，主观理念和客观理念达到统一，即为“绝对理念”。人类认识“理念”，从低到高依次有三种方式：艺术的方式、宗教的方式和哲学的方式。

简介：想象与虚构中的李叔同金梅笔者在前些年所作一部传记的后记中，曾经作过如下的表述：“传记是传记，小说是小说，传记必须严格遵从事实的真实，小说则可以虚构和想象；有所谓‘传记小说’者，固为文体之一种，但我所忧虑的是，既为传记，又作小说，真幻相杂，疑信参半，易...

简介：一90年代，中国文学进入个体时代，一些本地作家开始在文学中挖掘“上海特性”。有趣的是，挖掘对象恰恰是以前上海文学中较为缺乏的东西，即中产阶级传统。最初的创作是程乃珊的《蓝屋》、《女儿经》，之后有大量上海作家加入，如王安忆、王晓玉、赵长天、沈善增、陈丹燕、孙颐、王周生、殷慧芬等。其中，王安忆的《“文革”轶事》，程乃珊的《蓝屋》、《女儿经》、《金融家》，王晓玉的《上海女性》系列（包括《阿花》、《阿贞》、《阿惠》等篇）、《紫藤花园》以及陈丹燕的《上海的风花雪月》、《上海的金枝玉叶》等等，是较重要的作品。

简介：与李少君的批评家身份比较而言，他的诗歌写作并不如前者那样显赫，但无论如何，当我们阅读李少君诗歌，那些密集的诗行所吸引我们的在于它们所呈现令人驻足的力量，而这种力量在当下的生存情境，恰恰给人以抚慰和安静，在他近两年的作品中，私人生活和公共视角不断地交错，使我们认识到那种力量和由此而来的骄傲与固执，

简介：苏童小说被称为“想象的诗学”,而形成这一审美建构的成因,在于他拥有清醒而自觉的母语写作意识。汉语言母语是一种独特的表意语言,苏童充分领悟了母语文学的“会意性”要义,并将其转化为审美想象力,熔铸成特定的创作思维范式,从中彰显了近乎纯粹的母语文学美质。在此意义上,苏童小说作为想象性思维的审美载体。为母语文学创作提供了新的可能性。

简介：20年代末，“身体”由五四时期反传统伦理道德、伸张个人欲望的意义系统发生了转向，这一转向主要是社会发展由文化革命到阶级革命的变迁所造成的。五四时期对身体的认同从属于反封建文化运动，身体并没有获得独立的意义，对人缺乏生命层面的关注使得个人在面对人性的许多问题时仍充满着困惑，由此也形成了五四时期浪漫而感伤的文学风格。

简介：何谓“南洋情调”？要界定这个词的涵义，首先就要弄清什么是“异域情调”。所谓“异域”，通常是指外国或他乡；而所谓“情调”，是指感情的基本特征。在心理学上，常指感觉、知觉等情绪色调，即同感觉、知觉相连的情绪体验，如有些事物的颜色、声音、气味等特征，令人愉快、兴奋。情调又可指同某种生活方式相联系的情绪体验，如小资情调，异域情调。这里所说的“异域情调”，是针对一个书写现象而言的，就是作家相对于自己文化而言表现出的非常不同的情感格调，是对“他者”的自然、文化、风俗、人物等方面的描述和想象。

简介：小学美术教育是学生认识艺术与审美的起点,不仅着眼于孩子的学科知识的掌握,也注重他们综合素质和能力的提高。而培养想象力是提升他们美术知识、审美能力与创造能力的重中之重,一定要落实到课堂这一主要阵地。在提高他们美术接受能力的同时,放飞想象的翅膀,在自己的构想与老师的引导下中创造出有意义、有价值的画面。进而提升他们对美术学习的兴趣,形成良性循环。

简介：<正>美国摄影家杰利·尤斯曼是在国际摄影界享有盛誉的资深摄影大师,他1934年6月出生于底特律,1957年获罗切斯特理工学院美术学士学位,1960年获印第安纳大学理科硕士和美术硕士学位。1960年在佛罗里

简介：本尼迪克特·安德森认为民族是“它是一个想象的政治共同体”，有限的、享有主权的共同体，“民族于是梦想着成为自由的，……衡量这个自由的尺度与象征的就是主权国家”。①一个新的民族国家的确立要经过一个想象的过程，这个过程是一个公开化、社群化的过程。

简介：在文化交流过程中，误读是不可避免的。姜智芹在其所著的《文学想象与文化利用——英国文学中的中国形象》一书中，深入讨论了英国文学对“中国形象”的表述历史，考察了英国文学中对“中国形象”的误读。在姜智芹看来，“从一个国家的文化视野来看待异国形象，是一种文化对另一种文化的体察和认识，属于异质文化交流的范畴。但在吸收、借鉴异质文化、同异质文化进行交流时，总要在自身文化最本质的特征过滤下进行。

简介：1945年6月，毛泽东在中共中央第七次代表大会闭幕词中讲了《愚公移山》这则寓言故事，意在“阐述坚定革命意志，将革命进行到底的道理”。①同时，他还大力提倡勤奋努力、踏踏实实工作的价值观。此外，在被人们称为经典“老三篇”中的另外两篇——《为人民服务》和《纪念白求恩》中，毛泽东再一次强调并颂扬了共产党员的英勇奋斗、无私奉献、不怕牺牲的崇高品质与美德。他讲道：“我们大家要学习他们毫无自私自利之心的精神……一个人能力有大有小，但只要有这点精神，就是一个高尚的人，

简介：本文对莎士比亚的第五大悲剧《安东尼与克莉奥佩特拉》中的异域想象进行了分析。文章认为，剧作展示了当时欧洲人对东方世界的简单化想象，在此过程中。安东尼恰恰是最为鄙夷“埃及性”的罗马人；莎士比亚虽受时代影响。对罗马／埃及这种二元两分思维模式有所陷入．但又对固化的异域想象进行了调侃与讽刺：剧作最终呈现了罗马人对他者文化有限的认可与接受，但这种认可与接受仍然是在自我与他者二元对立模式下展开的。莎士比亚在剧中就异域想象这个议题的三重描写，充分显示了他在英国海外扩张开端年代所受到的时代影响，及其自身敏锐的文化洞察力。

简介：“解放”之于农民不仅是历史的，其实也是“形式”的。换句话说，当年向农民提出的“组织起来”，虽然源自一种传统的变工互助的民间经验，它的发展和被中共积极加以引导，则显然是由于它可以成为某些解放想象据以展开的形式基础。倘若历史化地讨论这种解放的“形式”想象，我们或许会发现，劳动、欲望、个人主义等等，在文学的讲述里曾经呈现过相当缠结的互文关系和某种附生的困境。1953年11月20日，《河南日报》刊登了李辈的第一篇小说《不能走那条路》。