简介：<正>《美术观察》2007年第8期当代艺术的时代情境在当今文化与艺术的情境中,一个最为明显的现象,便是艺术破除了审美文化的传统界限所发生的巨大变迁。作为当代文化的直接成果及其价值隐喻,艺术在审美实践的意义上,不仅在自身内部激化出前所未有的话语形

简介：台北当代艺术馆由日据时期的一座小学改造而来,是台湾一家具有活力和革新精神的美术馆。自2001年开馆以来,举办了一系列引人注目的当代艺术展。同时,作为台湾第一个公办民营的美术馆,它的经营与管理模式也给人很多启示。2005年4月8日,台北当代艺术馆现任馆长谢素贞女士作为"台湾美术专业人士交流访问团"成员之一,访问了中国美术馆,我们借此机会就台北当代艺术馆和台湾当代艺术的状况采访了谢素贞馆长。

简介：在当代艺术中,框架扮演着一个富于争议性的角色。一类框架以物理形式呈现,如架上画的外框;而另外一些则是无形的,如观念艺术或体制批评。然而无论可见与否,框架都将艺术品带入了存在之域。以当代艺术为例,跨国艺术市场的出现以及无处不在的国际艺术节早已超越了地理位置的限制,把艺术推向了世界舞台。反过来,艺术也在对这种时代风潮做出回应：跨文化主义成为其表达的重要主题;促进本土文化与跨国文化互动;从跨美学和政治边界的文化事件及形式中寻求灵感;同时也制造出那些似是而非的艺术品,因为它们被放置在世界的任何地方似乎都显得非常贴切。

简介：<正>一,中国当代艺术的生态系统上世纪90年代以来,中国的艺术生态系统发生了结构性的变化,表现为三方面:第一是艺术博物馆的建设,从中央到各地方政府均重视文化设施的建设,艺术博物馆的数量增加很快,既有公立艺术博物馆,也有许多民营博物馆;第二是艺术创作成

简介：

简介：费孝通的＂文化自觉＂理论不仅回答了中华文化的发展路径和前景问题,而且对中国艺术的繁荣发展有重大的指导意义。新时期以来,中国艺术获得欣欣向荣的发展,但亦存在着不良的倾向。经历了＂文革＂之后,许多艺术家重视西方的艺术理念和方法,以西方艺术作为导向标,忽略了本土的艺术传统,缺乏＂文化自觉＂的意识。如果想迎来中国的文艺复兴,艺术界首先要树立起＂文化自觉＂的意识,重视传统艺术和民间艺术的发掘和保护,使更多隐匿在民间艺术中的精品呈现在大众媒体中,丰富当代国民的精神世界;其次,艺术界要更多地从传统中汲取滋养,推陈出新,实现艺术传统的再创造。

简介：在对外交流不断深入的今天，各种文化相互融合，艺术也呈现出多元发展趋势。在此背景下，当代艺术教育必须与时俱进，不断进行改革，以顺应时代发展。本文从多元文化发展对当代艺术教育的影响出发，结合当代艺术教育多元发展的现状提出多元化发展策略，旨在推动当代艺术教育的发展。

简介：当代艺术是先锋的、另类的、叛逆的。这些年各种青年展、拍卖、艺博会，将小清新作品说成是当代艺术，这是一种误导。小清新美学不可能是当代艺术，因为它从是一种从众的或城市青年的多数人美学。

简介：沙尚琪在2011年11月22日的《上海证券报》中撰文称，艺术，归根结底是人类生存状态中的一种需要。如果当代艺术能够重新找到自身的价值、目的与理念，那么它将会给人类精神世界的前进提供巨大的推动力量。然而，当我们回顾艺术历史的时候，当我们从社会乃至个人的各个层面去观察艺术的时候，会发现其实很难找到“无用”的艺术。要追究艺术的功用，我们也可以在认为当代艺术具有实际功用的前提之下来探讨。

简介：摘要 ： 艺术是文化的核心形式，艺术作品应该具有形象性、情感性、审美性的艺术特征，艺术作品是艺术发挥审美功能、认知功能、教育功能和娱乐功能的载体，同时艺术作品又承载着艺术的继承和创新。文章认为随着科技的发展，艺术传播平台的多样化，某些艺术制作人惟利是图，导致艺术的地位和内涵发生偏差，艺术作品的艺术特征变得模糊、艺术功能丧失以及艺术传承失真。文章围绕着三个问题展开分析并提出解决的建议。

简介：<正>艺术批评的发展得益于批评家的贡献。从目前中国批评家的构成结构上看,大致有以下四种类型的批评家。第一种类型可称为官方主流体制内的批评家(主要指美协,以及国家各级美术机构的批评家);第二类是身处美术学院的批评家(也包括综合性大学艺术、人文社科研究机构里的批评家);第三类是体制外或在野的批评家,即从事独立批评的人;第四类是在艺术网站、画廊、艺术杂志、民营美术馆、艺术基金会等相关艺术机构工作的批评家。尽管这四类批评家所从事的工作与美术创作都有直接或间接的联系,但由于批评家所属阵营的不同,因此就决定了他们在从事批评活动时,所持的批评立场,采用的批评

简介：摘要 在我们需要评判或是欣赏一件艺术品的时候，我们面临决定采用何种标准来评判的问题：我们应该用什么方法和标准去评定及欣赏一件艺术品？应该对所有艺术品采用同一种评判标准吗？审美上称得上美的作品就是好的，高雅的吗？每个人对于艺术的看法受统一的吗？又是出于什么原因统一或是有差异的呢？本论文对此做出的结论是：对于当代艺术的评定与欣赏是没有一个完全标准的规则，基于社会生活中众多的差异性，评定和欣赏态度也有着不同的标准，因此我们应该在观看一件艺术品时多去思考，找到多种观看的角度，这样才能真正的欣赏当代艺术，理解当代艺术也是在理解我们所生活的这个社会。

简介：~~

简介：引子人们常说,美国是一个没有文化传统的国家,言外之意似乎包含有,美国的文化是无源之水、无本之木。但是,我们应该知道,美国人并不是天外来客,他们原本是欧洲的移民,更准确地说,美国的建国者大多是来自西班牙、荷兰、法国和英国的殖民

简介：<正>北京可能是中国最具文化活力的城市,但香港、广州和深圳正崛起为华南地区的明星。"广州当代艺术三年展"被普遍视为中国最重要的艺术活动;联合国教科文组织最近认定深圳——中国最富裕的城市——为世界上16个"创意城市"之一;而香港则以各种引人注目的节庆和创意活动来提升其文化氛围。去年,香港政府批准了216亿港元(约合27亿美元)的预算,用于将西九龙一处40公顷的荒地开发为文化区,建设博物馆、展览场地和表演艺术场地等。如果这股力量被运用正确的话,该项目有可能使香港在全球艺术版图上牢牢占据一席之地。

简介：梁漱溟先生在他的访谈录—《这个世界会好吗》里面,说过这么一段话:"人呢,不要老是怀抱着一个希望未来,好像把一切希望都寄托在未来,反而把当前的事情啊,看轻了,忽

简介：<正>在当代中国美术界,在关于什么是"当代艺术"的问题上,实际上客观存在着两种不同的"当代艺术"观念,一种是由中国老中青三代美术家坚持"二为"和"三贴近"而创作的"当代艺术";一种是按照所谓"国际当代艺术"的标准,根据外国人的政治

简介：当代艺术因其意识的反叛和形态的多元而区别于传统艺术。江苏省一直以来是传统艺术重镇,近现代以来产生了众多中国书画大家和名家,在这样的精神气候之中,区域性的当代艺术生态多元而复杂。

简介：<正>展览主题:我们正处在一个社会结构剧烈动荡、异变、发展的时代,人们的思想、行为、精神.在世界经济一体化、网络全球化的大趋势和汹涌的浪潮中,均不可避免地发生着变化。特别是最近几年,这种变化来得格外迅速和猛烈。以至于令许多人仓促应对。难以适从。在这样的社会大背景下,过度追逐名利的必然代价,是道德的松弛和精神的迷失,它也在考量着一个民族的文化耐心和价值韧性。因此,强调精神的内存,在任何时代都是必需和重要的。艺术家用作品的图像方式,承载着他们对社会的理解、对价值的判断、对时弊的针贬。释放他

简介：<正>直到今天,艺术本体论——或者叫艺术的形而上学研究——仍然是不少批评家的工作主题,他们坚信人的精神性是如此地重要,否则艺术,更不用说人的价值将无从谈起。的确,从1978年开始,中国的年轻艺术家有了机会去重新理解人的思想、人性以及人的价值,他们将之前"文革"在思想上的专制抛进了"历史的垃圾堆"——一个在"文革"期间惯用的词汇。上世纪80年代被概括为"思想解放"的年代,思想、观念是如此的重要,没有对西方思想著作的大量阅读,没有重新去审视我们自己的文化传统,自然没有后面三十年的创造。经历了上世纪80年代的人大致同意这个道理,他们对上世纪70、80、90年代之间的差异有体验性的比较,即便对于那些出生于上世纪30、40年代的人来说,如果他们是历史的研究者,或