简介:本月的焦点,主要是由中国美术馆敦煌艺术大展牵带出来的,大体当敦煌壁画艺术随着文献及考古界"敦煌热"兴起的时候,围绕敦煌壁画的遗产保护及艺术留存,则早已成为一个艺术史界的重大事件,于是我们在这次的展览中,可以看到历时大半个世纪几代人对敦煌壁画规摹与保存的矢志与坚守。于是当历史行进到21世纪的第一个十年的时候,敦煌俨然成为中国绘画的经典与圣殿,随之而来的即是经典被作为题材,纳入到当下艺术家的画面表现与情绪宣扬上。而经典一旦沦为题材,则附着于经典之上的历史迅即被抽离而成为悬置的臆想材料。而当敦煌题材被认作中国画多样题材选择之一种的时候,它即与"文革"题材、军旅题材、重大历史题材、乡土题材、异域风情题材等一起,被拉平为街市的布陈。而有关题材与体裁在中国画领域的分类,则更加的混乱与无序。本期的焦点,我们从众多的来稿中,遴选了两篇。连冕的文章将题材选择的问题,重新拉到"手艺"这个制作的原初层面上,在一个"观念"过渡泛滥而"思想"扁平的时代里,重提了"思想"与"手"的关系,或许也是一种重新找回这两者之间的平衡与互动的方式。施建中的观点,则表现出了在敦煌被作为题材而进入新一轮的中国画创作之后,对"传统"被简单用作矫情的"纹、采"而失却"真、情"的担忧,他的感叹大致是从所可见到的一些标示敦煌怀想的国画作品而来。
简介:摘要:平面艺术,依附于某一主体的绘画或工艺。使被平面的主体得到合乎其功利要求的美化,而这种美化便被称作平面性。平面性的独特视角为解读中国山水画及其历史提供了一种可能,山水画的平面性是一种客观存在,承载着独特的文化与审美内涵。研究山水画的平面性,不仅对中国山水画的当代发展有意义,对发扬中国元素的设计也有着重要意义。本文通过中国山水画的气韵、用笔、色调、构图四个部分来阐述平面性在其中的作用。
简介:摘 要:红色题材连环画文字脚本创作有着其独特的创作规律,本文结合《平江起义》《李白烈士》两套连环画文字脚本的创作经验,从历史底蕴、现实意义、故事构架、文字锤炼等方面分析和论述红色题材连环画文字脚本创作史实为根、红色为魂的历史唯物主义本质,抓住主线、去芜存真的历史故事构架原则,虚实结合、注重原创的提升审美品位方法,探索新时代连环画文字脚本创作的基本规律。