简介：鲁迅的《伤逝》和亦舒的《我的前半生》,描写的都是子君和涓生的爱情故事。20世纪20年代和80年代的两代子君都曾走进家庭,都遭遇被涓生抛弃的命运。本文比较两位作家笔下主人公的爱情故事,分析两个时代不同的故事结局:鲁迅笔下的子君遭涓生遗弃后,无奈只有回到父亲的家中,在无爱的人间死去的悲剧结局;亦舒笔下的香港子君却毅然走出涓生的家,经济上独立,精神上成长,重新找回自我价值和真正爱情的美好结局;小说的叙述视角各异,由男性视角到女性视角,由涓生的忏悔到子君的言说,表现作家对社会进步和女性自身弱点的审视,对女性独立和成长命题的探索。

简介：丰老师导语——这不是鲁迅的《伤逝》,说的当然不是涓生和子君。然而,文章中的主人公毕竟给人们带来太多的伤感,带来深深的悲痛。张国荣,这是一个毕生追求艺术完美的香港明星,他选择一种方式离去了。他正处在艺术高峰时,却轻率地将自己的生命赋予空灵的一跃,将满腹的才情化作热血抛洒,留给人们的是不尽的思念和思索,那惠同学不由得责备他“太轻视生命”了!

简介：《伤逝》是鲁迅先生唯一以爱情为主题的短篇小说。小说中的主人公子君和涓生冲破了封建壁垒勇敢的走到了一起,但在残酷现实的围剿下主人公的思想、心理、情感都发生了的很大的变化,正是在主观和客观两种因素的作用下,最终他们的爱情遭到了毁灭。

简介：文章从鲁迅小说《伤逝》中子君勇敢走出封建家庭与涓生结合,却按照传统的角色规范,沿着传统的生存价值观和生存方式走下去所带来的悲剧,探讨“五四”时期在“女性解放”表象下存在于两性关系中的由历史造成、遗留、仍在滋生的问题.

简介：《伤逝》和《我的前半生》写的都是涓生和子君的爱情故事,但子君的命运却截然相反。本文从两个子君所处的时代背景和社会环境的不同分析了她们命运不同的原因,并揭示了鲁迅和亦舒这两个作家对同一素材不同处理的深层意蕴。

简介：《伤逝》塑造的子君,既反映出知识女性在新旧交替时代背景下由于独立观念萌芽产生的新思想及突破意识,也揭示了在妇女觉醒局限性和社会旧规的双重桎梏下知识女性体现出的顺从和妥协。解读作品中子君命运的时代意蕴,有助于剖析新旧交替时代背景下知识女性处于艰难转型期的生活状态与心理特征。

简介：并不是我歧视少数民族，而是，身为壮族姑娘的韦明明来自广西大山，一口NL不分的普通话十分令人头疼。比如我的名字，我明明叫农珈，可到了韦明明嘴里就变成了“龙虾”。

简介：《伤逝》是一部空虚意识浓厚的小说,小说中频频出现＂空虚＂＂寂寞＂这些冷色调词语,营造了一种清冷孤寂的文本氛围,全文展现出一种难以言状的空虚意识并贯穿其始终。小说表面以爱情作为叙事对象,实则是作者借助主人公涓生之口来探索当生命灵魂被无边的空虚所吞噬时,个体生命如何超越这种空虚,从而使其自身得以解脱的真实写照。

简介：文化生态这里指的是人们在传统习俗延续至今的劳作、生活、生存、信仰有根的文化遗存，它是承载一个民族久远的沉淀。

简介：鲁迅与陀思妥耶夫斯基同是中国和俄国文学史上伟大的现实主义作家。“第一人称”是两位作家在其小说中采用的主要叙述方式。如鲁迅的《狂人日记》、《一件小事》、《伤逝》、《故乡》、《在酒楼上》、《孤独者》等;陀思妥耶夫斯基的、《穷人》、《白夜》、《被侮辱与被损害的》、《罪与罚》、《卡拉玛卓夫兄弟》等都属于“第一人称”小说。

简介：一九二五年发表的《伤逝》是鲁迅先生惟一一部反映青年男女爱情的小说。作者将一对青年的爱情故事放置到“五四”退潮后依然浓重的封建黑暗背景中,透过他们的悲剧命运寓示人们要将个性解放与社会解放结合起来,引领青年去寻求“新的生路”,具有深刻的历史意义。

简介：《玩偶之家》和《伤逝》产生于不同的国度和历史背景之下,但二者却有一脉相承的内容:都反映了妇女解放这个社会问题。所不同的是:前者反映了妇女个性意识的初步觉醒,后者则表现了妇女在争得自由的婚姻以后,在经济上无自主权,仍未摆脱悲剧命运。从这点看:前者提出的问题正是后者探索的问题。从而表明:妇女只有取得经济自主权,才能获得真正的解放。

简介：鲁迅的小说《伤逝》中阿随貌似一个无关紧要的道具，然而在小说中这只叭儿狗却因其“阿随”的名字，承载了一定的文化意义。阿随在《伤逝》的最后已经成为了涓生这样的新的知识分子永远摆脱不了的两种负累的象征，即经济上的负累和因对家庭、社会反叛所招致的不幸而产生的道德上和情感上的困扰。

简介：鲁迅《伤逝》因本身的矛盾性而多义，其矛盾不仅存于叙事者与人物之间，且存于各自内部。叙事者与人物通过“空虚”相互妆扮为孤独者，造成不可靠叙述。子君真面因此难寻，或即腹语者，能借用他者的话语发言，且不乏行动能力；此与鲁迅有形象上之同构性。《伤逝》表征了鲁迅所创造的一种腹语者的诗学。

简介：坚持启蒙是鲁迅一贯的立场，然而在不同的时期，鲁迅对启蒙的理解和态度是不同的。如果说“呐喊”时期的鲁迅相信启蒙的作用和力量，那么到了“彷徨”时期，已是对启蒙开始质疑和反思了。这种质疑和反思在《伤逝》中通过第一人称内焦点叙事的模式表现出来。

简介：《伤逝》在中外文化交融与冲突的大背景下，对“五四”新女性的命运做了客观的审视与反思，是一代知识分子的心灵史。子君和涓生的爱是新的时代思潮影响的产物，他们的悲剧又显示了支撑他们思想的武器的无力。小说启示人们，爱情必须建立在开放的社会中，建立在夫妻平等自由的基础上，否则就会倾斜和坍塌，只有解放了社会，才会求得妇女的真正解放。

简介：摘 要:《伤逝》是我国歌剧史上的第一部抒情民族歌剧作品。歌曲《风萧瑟》是歌剧《伤逝》中女主人公子君（女高音）演唱的一首咏叹调。对于作品的演唱，要求演唱者需要深刻理解整部歌剧作品，以及对于所饰演的作品中的人物有自己的理解，还有在演唱作品时演唱者的舞台台风、个人演唱技巧、人物诠释等方面的展现，才能够表达出作品所要表达的含义。本文从歌剧《伤逝》入手，到分析《风萧瑟》作的品演唱，探索如何更好地演唱歌曲，增强我们对于演唱民族声乐作品的艺术表现力。

简介：初读《越人歌》，是在一个日头暖暖的让人有些发懒的午后。沏了一杯清茶，有缕缕茶香在小小的屋内缭绕。倚在阳台边的摇椅上，捧着细致的白瓷茶杯，不时轻呷一口微涩的茶水，懒懒翻着手中纸页微微泛黄的诗书，眼是半合的，却仿佛是命中注定一般，在不经意间翻到那首《越人歌》，不经意间眼角的余光扫到了那句“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。

简介：《伤逝》所讲述的是两个知识分子涓生和子君之间的爱情故事。他们的爱情在他们所生活的那个沉滞、黑暗的社会压迫下，在他们自身性格存在弱点的不断削弱下，在困顿的经济上、窘迫的生活的强力打击下，从萌芽生长到灿烂热烈，到破裂和失败，直至最后凋零幻灭？

简介：看到这样的两个图形，一个沉稳而平滑，线条柔和；一个棱角鲜明，光芒四溢，不禁让我想起了中国古代历史中的两种人：通子与执子。线条柔和者为通子。他们是通达之人，面对明主或昏君，他们或入仕为官，或隐逸山林。他们顺应时局地选择，该进时则进，该退时则退。于是面对乱世，他们或垂钓于濮水，或放歌于邺下，或采菊于东篱，或幽居于竹林。他们行吟高歌，他们倚风长啸，心如澄澈秋水。再如不系之舟者如庄子，他持竿不顾，您“曳尾于途”；心中悠然忘我者如陶渊明，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”；闲适者如王维，“行到水穷处，坐看云起时”……