简介:如今,社会在飞速发展。在物质生活提高的同时,人们的精神需求也随之增长,人们在艺术上的消费会呈一定的增长趋势。但大多数艺术品因为高昂的价格一直处于一种曲高和寡的状态,而购买它们的人一方面是处于审美的需求,更多地是出于一种投资的需要。近年来,许多有着审美需求的人们把目光转向功能性更明确、更便于收藏、价格也较为低廉的艺术衍生品上面。近年来互联网+模式的兴起,使得艺术衍生品市场迎来了前无古人的大好机遇。一系列突破传统,设计优良,模式多元化的艺术衍生品品牌纷纷涌现,一些国内知名艺术家也参与到艺术衍生品的设计中。我国在大力发展经济的同时,开始重视对非物质文化遗产的保护。而艺术衍生品无疑是传播我国艺术文化最有效的途径之一。我国的艺术衍生品产业起步比较晚,产业链配置较为不足。与国外的艺术商店相比,在整个产业链的运作,设计和制作的环节上,还存在许多的问题与缺陷。如何在这样的背景下推动我国艺术衍生品的发展,成了当下值得思考的问题。
简介:长居纽约的华裔艺术家陈丹青2000年回国应聘于清华大学美术学院,这位上个世纪80年代初以《西藏组画》蛮声画坛的艺术家,又重新进入国人的视野内。时过境迁,这20年来,中国大地上经历了巨大的变化,而陈在纽约20年,周边及自身也发生了巨大的变化。作为一位未曾走出国门半步的人来看陈丹青,笔者认为他是一个矛盾的杂多体。陈丹青于80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才智的青年油画家,甚至许多人直至现在仍有"陈丹青情结"。陈当年的崛起与文革结束后,人们想竭力"摆脱"所谓的"苏联模式",向欧洲传统油画溯源不无关系。陈描绘藏民日常生活的《西藏组画》对当时画坛的文学性和主题性创作