简介：人格美对于一个教师极为重要.师爱、师能、师表、师德是教师人格美的四个有机组成部分,在塑造教师人格美中各自发挥着不同的重要作用.

简介：设计素描是把科学与美学、技术与艺术相结合而进行训练的设计基础课程。摆脱传统训练模式与教学形式对设计素描教学的束缚，构建符合设计学科要求的基础课程教学模式，是我们探讨的重点与难点。对设计素描教学中结构训练、空间训练、材料训练和创意训练模式的探讨，就是其中的重要内容。

简介：　　素描作为基础训练早已被列为造型艺术教育中的基础内容,它可以培养学生的敏锐的视觉感受能力,分析、理解事物的认识能力和设计造型时的创造力.这些能力都是在现代设计中所必备的素养.所以说,素描教学是为现代设计人才的培养奠定扎实的基础.……

简介：高校现代艺术设计教育——＂字体设计＂课程,其教学目的在于了解字体设计在现代视觉艺术中的重要作用,掌握字体设计的基本理论和实际设计制作过程。随着时代的不断发展,社会对即将从事设计行业的高校学生提出了更高的要求,高校设计专业中的字体设计课程应真正做到＂学以致用＂,培养实用性的设计人才。

简介：我国有上千个艺术院系,有许多艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力,这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道,一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。

简介：网页布局大致可分为“国”字型、“届”字型、“萌”字型、“明”字型、“吕”字型、综合型、“口”字型、Flash型、变化型等。设计一个网站页面时，应首先根据其定位及行业类型选择不同的版面模式，这样才能使网站具有一个良好的交互平台，是实现成功发展的第一步。

简介：设计透视属于一门设计类基础理论课程,设计透视课程教学改革既要继承传统更要紧随时代创新.设计透视的研讨教学是以解决艺术设计透视问题为中心的教学方式,教师创设问题情境,然后师生共同查找资料,研究讨论实践探索,从而提出解决问题的办法,使学生掌握知识和技能.设计透视可根据不同专业方向采用差异化研讨式教学,完善课程评估体系,通过专题研讨、应用研究、项目式、案例式研讨等教学方式,促进师生间多角度、多层次的互动,通过探讨式教学引导学生参与分析优秀透视作品的设计透视语言,使学生具备基本的理论结合实践的研究能力.

简介：艺术设计素描和传统的绘画写生素描是两种不同的观察方法和表现技巧的素描.艺术设计素描不是被动的描摹,而是主观重于客观的表现,也是理性重于感性的刻画.

简介：利用建筑、生活中的废弃材料设计、制作装饰画,不仅是一个快乐且有趣味的过程,还有助于唤醒人们的节约意识,提高人们的审美情趣,同时它也是一个值得挖掘与探索的艺术设计教学新课题。它对于培养大学生良好的思想品德,提升学生的审美能力、创造力及创业能力有着巨大的帮助。再生资源的利用与开发,符合"创新型国家"、"资源节约型、环境友好型社会"的现代理念,同时也是各校开展艺术设计教学,锻炼学生思维创新能力的有效尝试。

简介：在绘画中线条是最原始最基本的造型手段之一，是人们认识和反应客观形态时最简洁、最明确的表现形式，是构成各种视觉艺术形象的基本因素之一。由于文化传统和美学观念的不同，中西方绘画在线条运用方面有明显的差异性，这就使纯艺术速写与设计表现线条也有明显的区别，在设计手绘线条表现教学中为区分这两种线条的差别可采用节奏分析法。节奏分析法是结合音乐节拍原理将线条分为不同的节拍类型的一种分类方法，这是一种普通的分类方法，区别干特殊分类法，可以让没有基础的学生在很短的时间掌握线条的种类和表现手法，从而使之更好地应用于对专业与非专业学生的指导教学中。

简介：＂包装设计＂是广告设计与制作专业重要的专业课程,具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作类课程发展的导向性作用很大,决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此,在高职艺术设计类专业中,＂包装设计＂课程要彰显数字化、区域化和功能化。可根据目前市场及行业的需求,将3D打印技艺融入传统＂包装设计＂课程,使教学实践的内容行业化,项目市场化。在＂包装设计＂课程的教学环节中,我们必须革新教学模式,即采用＂理实一体化＂＂项目引领＂＂工作室制＂等适合高职学校学生的多元化教学方法及手段,以满足＂包装设计＂课程实践教学项目化的实施。

简介：教师作为人类文化的传播者,在人类文化的继承和发展中起着桥梁纽带的作用,服装表演专业作为我国高等院校新兴的学科,对任课教师的要求也在日益提高。高校服装表演教师不仅要在专业理论上充实自己,在表演方面有扎实的实践功底,更应该不断提升自身的修养,进而从人格魅力、文化、艺术修养教学的创新精神及专业的敏锐性方面带动学生发挥特长,善于发现、培养社会需要的优秀人才。

简介：由于现代教育技术的高速发展，美术教学中新技术、新概念、新理论的快速更新，促使美术教育课程与多媒体教学产生很大关联性，如何逐步构建新型的多媒体课件类型与质量评价体系，完善美术教学，对其多媒体课件的内容选择、脚本制作、素材获取与处理、设计开发设计制作流程进行修改与完善。

简介：银行标志不仅仅是一个符号,更多的是对银行性质以及自身价值观的表现。目前我国银行,尤其是＂四大银行＂的标志设计,因受众群体审美能力不高、设计队伍自身设计能力有限、设计环境不够完善有序,使得其设计颜色单一、外形相似、内涵表达趋同,不尽人意。因此,我国银行的标志设计只有走出程式化设计模式、兼容并包,树立正确的设计思想,推动评判标准的多元化,这样才能更好地将我国传统文化的精髓融入到银行标志设计之中。

简介：设计色彩与构成，是动画设计专业三大基础构成课程之一。作为一门重要的专业基础课程，它旨在培养学生如何利用色彩在量与质上的微妙变化，将色彩转化为动画设计中的视觉符号，突出动画设计的视觉形象及审美性。对动画专业的学生来讲，要得心应手地运用色彩，就必须反复练习色彩对比与调和的美感反应，在实际动画创作中，考虑到动画的故事需求，艺术风格、人物性格、场景绘制等因素，更熟练适宜地运用色彩对比与调和的独特魅力，准确地传达设计信息，使动画效果更加完整丰富。

简介：近年来，随着高校规模快速扩张，设计教育也呈爆炸式增长。各地高校纷纷开设与经济发展、市场需求较大的应用性设计专业。视觉传达专业也不例外，不仅那些地处发达地区和信息前沿地区如北上广等大城市的高校、专业学院开设了视觉传达设计专业。而在一些偏远地区、办学条件较为艰苦的内陆城市、三四线城市的地方高校也开设了视觉传达专业。但是．由于发展速度过快、师资力量不强、教学模式陈旧等原因．使视觉传达设计专业教学面临着许多问题。如何对地方高校视觉传达设计专业进行改造，使其成为专业特色鲜明、教学水平和社会美誉度较高的品牌专业，则有许多工作要做。

简介：　　学习绘画和创意设计艺术不是一蹴而就的事,是一个系统工程,需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意、由理性到感性的发展过程.教师的重要职责,是扎实地创造性地进行绘画创意设计的艺术训练和创意教育.非艺术类院校的教师只有通过艺术与技术相结合的艺术训练和创意教育,才能造就高质量高素质的学生.……

简介：　　河南地域文化内容丰富,历史厚重,特色鲜明,是可资利用的教学资源,在艺术设计教学中具有重要的研究价值.……

简介：当前国内高校的艺术设计类专业普遍存在着重技能、轻实践的现象。实际上，艺术设计专业史论教学对于优秀设计人才的培养具有至关重要的作用。它能够激发学生的设计灵感，提升其抽象思维能力，有利于激发学生设计出更好体现民族性和世界性的优秀作品。因此，国内高校艺术类专业应充分重视设计史论教学。

简介：在培养学生环境审美能力的前提下,从理论认知、主题设计、动手实践等方面进行校园景观坐具主题教学实践,这种课堂教学实践不仅能够培养学生的环境审美意识,还能为他们今后的就业及参与和谐景观建设打下良好基础。