简介：在高师音乐教学中,除了传统的钢琴教学和声乐教学之外,民族器乐教学越来越受到重视.民族器乐教学实际上是教师在民族器乐方面对学生知识和能力的培养.这种培养包括基础知识、技能技巧、表演能力、欣赏能力、教学能力等的培养.教师向学生传授知识时,要以科学而严谨的教学要求,注重对学生能力的培养,使学生一日受益、终生受用.具体来说,这些教学要求主要包括以下几个方面:

简介：何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,是20世纪华人音乐经典名作,是世界乐坛上演率最高的中国管弦乐作品之一。识读其作品标题内容的器乐表达语境,释读其"非语义性"音乐语言的艺术情景,是乐曲的音乐审美及其艺术分享的正道路向,是音乐一度创造(作曲家实务)与"音乐耳朵"三度创造(欣赏者实务)关系和谐中的基本意向和意图效应。大众的音乐欣赏实践和小众的配器学习及其作曲活动,更需要深入关注乐曲的标题意蕴与器乐表达的音乐规律。

简介：教师作为人类文化的传播者,在人类文化的继承和发展中起着桥梁纽带的作用,服装表演专业作为我国高等院校新兴的学科,对任课教师的要求也在日益提高。高校服装表演教师不仅要在专业理论上充实自己,在表演方面有扎实的实践功底,更应该不断提升自身的修养,进而从人格魅力、文化、艺术修养教学的创新精神及专业的敏锐性方面带动学生发挥特长,善于发现、培养社会需要的优秀人才。

简介：表演意象有着丰富的表现力,能够带来视听形象之外的意蕴。表演意象的建构是建立在审美体验的基础上的,表演意象又是传达审美体验的重要方式,两者有着密切的不可分割的的关系。

简介：随着社会的不断进步,音乐表演人才的需求量越来越大.因此除专业音乐学院外,一些师范院校综合性大学的音乐系,也竞相开设音乐表演专业,为社会培养了大批优秀的音乐表演人才.然而在实际的教学过程中,还存在诸多不完善.为此,笔者就音乐表演者应具备的素质谈谈想法.

简介：肢体语言作为语言的一种,属于非言语性的语言.它是由人的面部表情、身体姿势、肢体动作和体位变化而构成的一个视像符号系统,是人们在长期的交流中形成的一种约定俗成的自然符号.肢体语言一方面以视觉的可感性区别于有声语言和其他声音符号①;另一方面,它又以自然性、民族性和社会性而区别于聋哑手语、交警手势等统一规定的肢体符号;同时,它还因其具有信息功能和交流功能而不同于人的生理行为.

简介：阿鲁秋年的小号协奏曲在我国传播的四种著名版本分别是安德烈版本、布拉克版本、多克西切尔版本、纳卡里亚科夫版本.笔者在吸收这些版本精华的基础上进行了二度创作,将该曲中丰富的心理活动和战斗场面通过演奏技巧外化为音响动态,十分注重音乐形态的整体感、情态的张力感、意态的对比感.希望对演奏此曲的演奏者有所帮助.