简介：联合教学模式是为了最好地整合各种教学资源,实现教学效果最大化所进行的教学改革探索。这项改革可以弥补新疆影视教育资源不足等多种缺陷,符合新疆实际,既顺应了中央对新疆文化建设的战略部署又遵循了影视艺术特征。因此,这项研究具有理论和实践双重意义。目前新疆一些高校已经开始探索研究,如继续深入探索,那么对于新疆影视专业人才的培养无疑会发挥现实而积极的影响。

简介：利用建筑、生活中的废弃材料设计、制作装饰画,不仅是一个快乐且有趣味的过程,还有助于唤醒人们的节约意识,提高人们的审美情趣,同时它也是一个值得挖掘与探索的艺术设计教学新课题。它对于培养大学生良好的思想品德,提升学生的审美能力、创造力及创业能力有着巨大的帮助。再生资源的利用与开发,符合"创新型国家"、"资源节约型、环境友好型社会"的现代理念,同时也是各校开展艺术设计教学,锻炼学生思维创新能力的有效尝试。

简介：建筑学是以学习建筑设计为主,同时学习相关基础技术课程的学科。从广义上来说,是研究建筑及环境的学科,是一门横跨工程技术和人文艺术的学科。“素描”作为建筑学专业的基础课程,其基础性地位毋庸置疑。A校建筑学专业“素描”课程主要教学目的是使学生掌握设计素描的基本理论和技法,培养学生的造型能力、设计思维能力、空间思维能力和概括表达能力。为后续课程打下造型基础。

简介：音乐教育主要是通过传播音乐文化知识,训练音乐技能,来提高人的审美能力和艺术修养的.它包括两个方面的内容,即一般普及音乐教育和专业音乐教育,两者之间有一定的区别.

简介：近年来，随着高校规模快速扩张，设计教育也呈爆炸式增长。各地高校纷纷开设与经济发展、市场需求较大的应用性设计专业。视觉传达专业也不例外，不仅那些地处发达地区和信息前沿地区如北上广等大城市的高校、专业学院开设了视觉传达设计专业。而在一些偏远地区、办学条件较为艰苦的内陆城市、三四线城市的地方高校也开设了视觉传达专业。但是．由于发展速度过快、师资力量不强、教学模式陈旧等原因．使视觉传达设计专业教学面临着许多问题。如何对地方高校视觉传达设计专业进行改造，使其成为专业特色鲜明、教学水平和社会美誉度较高的品牌专业，则有许多工作要做。

简介：　　素描作为基础训练早已被列为造型艺术教育中的基础内容,它可以培养学生的敏锐的视觉感受能力,分析、理解事物的认识能力和设计造型时的创造力.这些能力都是在现代设计中所必备的素养.所以说,素描教学是为现代设计人才的培养奠定扎实的基础.……

简介：当前国内高校的艺术设计类专业普遍存在着重技能、轻实践的现象。实际上，艺术设计专业史论教学对于优秀设计人才的培养具有至关重要的作用。它能够激发学生的设计灵感，提升其抽象思维能力，有利于激发学生设计出更好体现民族性和世界性的优秀作品。因此，国内高校艺术类专业应充分重视设计史论教学。

简介：萨荷芬,一位法国女佣;库淑兰,一位中国农妇。她们都是生活在社会最底层的普通人,从未接受过任何专业训练,却创作出如梦如幻、繁花似锦的艺术作品。分析她们的作品,我们可以发现许多相似点：构图繁缛热闹,色彩绚丽缤纷,作品中都饱含着对自然的深情,对生命的敬畏,对生活的热爱。她们让人们深深感受到,真正的艺术是由一颗颗赤诚之心炼化出来的!

简介：环境是我们人类生存的空间，活动的舞台。环境不仅需要保护，而且需要美化，使人身处其中心旷神恰，身心得到陶养，时时焕发活力。环境设计已成为当前人人关注的焦点之一。

简介：时下随着大学生就业以及创新人才培养问题越来越突出,用人单位对学生的动手能力和工作经验积累的要求甚为苛刻.河南省内多个民办高校为提高艺术设计专业学生在就业市场上的竞争实力和职业素质,在人才的培养上,在强化实践教学的力度上,都不同程度地加强了对各种形式实训基地建设的推进力度.实训基地建设作为强化高校学生动手能力中的关键一环,若能有效建设可以让学生很好地运用理论知识强化实践训练,弥补专业不足,熟悉企业的工作流程,接触教学化的训练项目,从而获得工作能力方面的提升,接近企业的用人需求,减少入行就业的难度.校内、校外实训基地是高校实训基地建设的两种主要运行模式,以这两种模式为基础各民办高校的艺术设计专业在进行具体的实训基地建设时又在探索行之有效的运行方式.

简介：文化创意产业的快速发展,社会对专业型、技能型艺术类人才需求迫切,模块化教学的研究与应用成为一种新的发展趋势。通过对视觉传达设计模块化教学系统进行研究,以进一步提高视觉传达设计专业发展水平和人才培养质量、增强学生的职业道德、岗位技能和就业创新能力,满足现代化建设培养大批高素质设计者和技能型人才的要求。

简介：色彩风景写生课，是色彩课教学的重要环节，是艺术设计专业学生的必修课。为了取得良好的教学效果，教师应加强美术史知识的讲授，让学生临摹传统绘画，以提高学生的艺术素养和绘画技巧；通过对原作的色彩置换，提高学生对色彩的实际运用能力；通过现场写生和汇报展览，充分展现学生的艺术感受能力，提高他们的自信心。

简介：＂包装设计＂是广告设计与制作专业重要的专业课程,具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作类课程发展的导向性作用很大,决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此,在高职艺术设计类专业中,＂包装设计＂课程要彰显数字化、区域化和功能化。可根据目前市场及行业的需求,将3D打印技艺融入传统＂包装设计＂课程,使教学实践的内容行业化,项目市场化。在＂包装设计＂课程的教学环节中,我们必须革新教学模式,即采用＂理实一体化＂＂项目引领＂＂工作室制＂等适合高职学校学生的多元化教学方法及手段,以满足＂包装设计＂课程实践教学项目化的实施。

简介：我国有上千个艺术院系，有多少艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力，这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道，一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。

简介：　　声乐是一门技术性较强的综合学科.声乐教学主要分为两大部分:技能的训练和情感的培养.在教学过程中要有目的、有步骤地进行教学.在使学生熟练地掌握歌唱技巧的同时,融入丰富的情感表达,使其唱出来的歌曲能够感染自己、打动观众.……

简介：作为平面设计专业课程存在的摄影课,不仅能够提高学生的审美感知和审美判断能力,还对其他平面设计专业课程具有相当重要的支持和促进作用.但高职平面设计专业的课程设置有其自身特点和教育定位,因此,高职院校平面设计专业开设摄影专业课程应注意以下几个问题：1.切记脱离实践的纯理论教学,应针对专业进行硬件设施建设;2.将摄影教学与设计课程相结合,不能一味追求专业化;3.不应照搬普通本科及专业艺术院校模式.

简介：西方有着两千多年的听觉文化理论资源,其发展包括以下几个阶段：首先是古希腊时期逐渐形成的通过“看”来认识世界的形而上学的二元对立,为视觉中心主义奠定基础;其次是德国古典时期,这一时期的社会文化比较重视理性,将二元对立的对象性形而上学体系建设得近乎完善,继承古希腊时期用“看”,而不是“听”的方式认知,以哲学的角度而非艺术美学的角度建构理论体系;在此之后的现代时期,尼采、海德格尔等人反思传统形而上学的危害性,欲将人类从传统的视觉至上的束缚中解脱出来,用听觉来影响、平衡或者是替代视觉中心.

简介：＂工作室制＂教学模式是一种开放的教学模式,它注重学生的实践参与和与专业设计公司、企业的对接。河南省中原工学院从2005年开始实施＂工作室制＂。经过选拔,一批优秀的学生进入到工作室中,经过大二的培养阶段、大三的成长阶段,在大四进入企业进行实习,将专业知识进行系统的整合和实践,真正为日后就业做好了充分的准备。＂工作室制＂教学模式实施以来,的确取得了一些突破和成效,但仍然存在一些问题,这需要我们继续努力探索。

简介：法国作曲家库普兰,是法国古钢琴乐派的核心人物,一生创作大量古钢琴曲,并对后来诸多音乐家的创作及演奏有着深远影响.库普兰的作品中,古钢琴曲尤为著名,他还为自己的大部分古钢琴曲附上标题,以繁缛的装饰音为特点,在其作品表现中,也有着与标题息息相关的音乐表现.

简介：　　学习绘画和创意设计艺术不是一蹴而就的事,是一个系统工程,需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意、由理性到感性的发展过程.教师的重要职责,是扎实地创造性地进行绘画创意设计的艺术训练和创意教育.非艺术类院校的教师只有通过艺术与技术相结合的艺术训练和创意教育,才能造就高质量高素质的学生.……