简介：

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简介：摘要：观感最开始出现是在文学创作领域，它是文学艺术创作所追求的最高境界，播音创作是一门相对来说更加独特的艺术体系，播音主持的语言相对来说有着更复杂的特点，在其中的艺术内涵更加深刻。因此在播音语言中要达到观感美，就需要播音创作人员融入自己的理解，寻找观感创设的途径和方式，最终呈现出相对来说更加优秀的播音语言作品，最大程度上突出观感美的创设价值和作用。

简介：摘要：在2030年之前力争碳达峰，2060年实现碳中和，是中央对我国低碳发展给出的明确目标和时间表。据研究，我国碳中和发展综合排名全球第15，实现碳中和的基础与大部分发达国家存在明显差距[1]。作为能源消费的三大领域（工业、交通、建筑）之一，楼宇碳排放约占全国碳排放总量的31%，其中“运营碳排放”占全国碳排放总量的20%[2]。据相关研究，在基准情境下，中国建筑行业预计在2039年前后实现碳达峰，远低于2030年碳达峰目标[3]。建筑行业碳达峰及碳中和将极大地影响双碳目标的实现。

简介：摘要人通过感官对审美对象产生感觉，在对个别属性的感觉基础上，产生综合的知觉，人的头脑中产生了组合新形象的创造性想象活动，并随着具有先前理性认识基础的情感体验，使人在生理心理上产生出快适愉悦感，这就是美感产生的主要心理过程。对于同样一副名人字画，可能有的人会叹为观止，有的人视如珍宝，而有的人却欣赏不来，如何产生的这些对“美”的不同反应，而美学上又有对美的何种分类，是当代社会经济急速发展情况下需要讨论和研究的问题。

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简介：摘要：玉雕艺术作为一种精湛的艺术形态，自古以来就受到人们的高度赞赏和推崇。玉雕艺术审美的千年发展是一个漫长而丰富多彩的历史过程，它不仅表现出了社会、政治、经济、文化等多方面的特点，也展示出了玉雕艺术在审美价值、艺术风格、技艺水平等方面的变化和发展。玉雕艺术的审美发展历程具有丰富的历史内涵和艺术价值，是一个不断创新和进步的历史过程。

简介：摘要：戏曲是我国国粹之一，传统戏曲服装通过长期改良以后传承至今，并发展成程式化形态。戏曲服装按照种类可划分为：蟒、靠、帔、褶、衣等五大種类。舞台上的戏曲服装按照服装的类型采用不同材质的布料进行制作，如：蟒袍使用大缎布料进行制作;帔则是用的是丝绸和麻布之类的材质进行制作。戏曲服装制作常见布料材质有：大缎、素缎、软缎、丝绸、麻布、棉布等种类天然纤维进行缝制。按照颜色划分为上五色和下五色，上五色分为：红、绿、黄、白、黑;下五色为：紫、粉、蓝、湖、香。观众可以通过服装的颜色来判断戏曲舞台演出者身份及地位。戏曲服装设计要考虑戏曲人物的个性特征，从演员舞台艺术表演出发，在深入设计研究的基础上进行艺术加工，才能真正展现在艺术舞台上。

简介：摘要大跨抬柱转换构件及节点的设计，具有集中力大的特点，设计过程中如何确保结构安全，为重中之重，本设计采用两种软件计算，并对节点用ABAQUS有限元精细分析，确保了设计合理，工程安全。

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简介：摘要：《美的历程》作为李泽厚先生的经典之作，从政治、经济、哲学等各个方面论述了中国美术和美学思想的发展，对后世影响颇深。本文立足于《美的历程》第九章宋元山水，探析中国宋元时期艺术美学的发展。

简介：摘要：本文探讨了舞蹈编创中传统元素与现代审美的融合。在舞蹈编创中，传统元素如戏剧、戏曲、民间舞蹈、绘画书法等被广泛应用，赋予舞蹈作品丰富的叙事性和地域文化特色。而现代审美观念在舞蹈中的体现表现为形式的创新、情感的深刻表达以及动作的自由度和创意性。为了更好地融合传统与现代，舞蹈编创中采用了动作元素的融合、音乐元素的融合以及服饰与道具的创新等策略。

简介：摘要：文化空间既是城市品质和内涵的体现，也是人文环境和营商环境的重要组成部分，作为城市空间的重要组成部分，不仅能惠及本地居民，也能体现城市的文化内核，也是向全体市民开放，提供文化、休憩、娱乐、交流等多种活动的场所。打造“最美公共文化空间”，让真实、多样的美好空间，与大众的生活方式、行为心理及审美价值观念融为一体，成为他们可以徜徉与生活的理想之境，这正是“最美公共文化空间”创新发展的初心和目的所在。

简介：摘要：2008年至2010年期间，我国以财政部等五部委牵头，颁布了《企业内部控制基本规范》及其配套指引，并要求上市公司健全其内部控制，定期评价内部控制有效性，并聘请注册会计师对其进行内控审计，以减少风险、规范行业。但目前，对内部控制审计风险的文献尚少。

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简介：摘要随着社会经济的不断发展，建筑行业也取得了不小的成绩，建筑设计作为建筑工程建设的基础，也得到了越来越多的重视。建筑设计中，功能美和形式美是两大最主要的特征，两者在建筑设计中密不可分，相互促进。本文主要就建筑设计中形式美和功能美进行分析，并对二者的关系进行探讨。

简介：摘要：本研究旨在探讨20世纪30年代中国摄影的发展和审美倾向。该时期中国摄影进入了一个发展阶段，摄影团体纷纷涌现，摄影师们通过合作和探索摄影艺术，推动了中国摄影的发展。然而，关于摄影是否是独立艺术形式的争议在当时社会中存在着不同观点。在这一争议背景下，摄影师们通过理论辩论和实践探索来证明摄影的地位和表达方式。一些摄影师开始借鉴绘画的结构和意境表现方法，将中国绘画元素融入到摄影作品中，形成了“中国画意摄影”的主要倾向。同时，现实主义摄影观念在30年代末萌发，摄影师们将焦点转向社会底层、工人群体、农村和战场，通过摄影记录现实情况，表达个人思想和社会问题。这些摄影观念的转变对中国摄影艺术产生了重要影响。本研究对30年代中国摄影的发展和审美倾向进行了全面的探讨，并对现代摄影创作、摄影理论研究和摄影审美研究提供了借鉴和启示。

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