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简介：1．学画要学会读画，看大师的作品要能陶醉其中，自得其乐，像读经典文学作品那样，能够逐点、逐线地去晶味，去分解它的局部，记住每一个精彩的刻画，看他们是通过怎样的理解、怎样的脉络，勾画出如此令人叹服的画面来。看你案头的书籍和画册，就能知道你是什么品位的画家，即便足初学者，也要看大师的作品，优秀的作品。2．面对那些精美的绘画，你会产生一种异样的冲动，爱小释手，反复斟玩，会址你触摸到大师的灵魂和脉动。那足一个个有生命的世界，曾被他们的手爱抚过，被他们的神思经营过，你会产生一种奇妙的视觉享受，你的感觉和品位将在自觉与不自觉中得以提升。

简介：对工笔厕表现的技术问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。新的形式语言和技法冲击着中国工笔画的旧有程式，现代工笔画家已不满足于用十八描法、三矾九染表达自己的感觉和情感，艺术趣味向更真实的生存体验拓展。技术因素在造型，用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间，使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。我认为造型、用线和用色是工笔画的主工形式要素，形成较多的经典程式，有很强的技术性，如下足我对此的实验总结。

简介：在中国特色社会主义文化建设中,必须对如国画、楚文化等传统文化的优秀成分有充分的文化自信,发扬光大使之成为今天文化强国、文化强省的优质资源。同样,在学习西方文化和借鉴传统文化的过程中必须有高度的文化自觉,不能一味模仿,而应自觉认清历史与现实、地方与全国、民族与世界、学习与创造的关系,善于推陈出新、为我所用,繁荣中国特色社会主义文化,服务于湖北建设＂两型社会＂、武汉城市圈,从而为中国和世界的文化发展贡献中国的智慧与力量。

简介：刘依闻老师是中国著名的油画家和美术教育家，是一位德高望重的老前辈，“平易近人又不失威仪，儒雅又不失风趣”，这的确是他的传神写照。

简介：艺术创作活动离不开技术因素的支撑.中国工笔画的发展,除了在审美观念、艺术思想、题材及意境上的突破创新外,还必须审视表现中的技术问题,也就是说一方面要从艺术哲学上进行研究,另一方面也要从技术表现上来思考.

简介：线是画家心灵最亲近的表达形式.运用线条描绘客观物象的形质、空间和生命,是情感与哲学的交触.这种表现如同一支简洁、明快、和谐的奏鸣曲,运用的是素雅、朴实、耐人寻味的艺术语言.线在传统中国画中是一种最基本的形式要素,积淀着浓厚的民族文化内涵.它以深层的民族心理为内趋力,以浸透着画家情意的笔力为基质,将自身的格调和美感发展成超越时空的形式极至.故此线条对于中国画家而言具有一种独特的审美情感和认知能力.然而正因为线在民族绘画中所获得的独特形式美感,同时也会变成桎梏它生命的重负,现代人必须一方面汲取民族传统的精华,领略前人的优秀遗产,又要设法使之重归原始,启动心灵的真实感

简介：陈孟昕(学术研讨会主持人,湖北美术学院副院长、湖北省美协副主席):首先,非常感谢美协,给我们引进了这么一个水平高,学术性强的展览过来,也感谢李宝林先生这么看重我们学院,在中国美术馆展出结束后的第二站就安排在我们学校展出,使我院师生能够有机会欣赏到这么好的作品。李老师现为中国画研究院的一级美术师和院委会委员、中国美术家协会中国艺委会副主任,并担任李可染艺术基金会副理事长、河山画会会长,还是文化部全国高级职称审评委员会的委员,享受国务院的专家津贴。李老师从小喜欢画画并表现出这方面的天赋,之后考入中央美院,师从李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等当代大师,后来在部队进行了二十八年的创作。我们非常熟悉的一些作品,如《月夜》、《惠安女》等都创作于这一时期,李老师在人物画创作方面具有很大的影响力。