创意设计赋能非遗工艺美术策略研究

创意设计赋能非遗工艺美术策略研究

高源 江旭东 吴铭燕 张晓暄

黑河学院 164300

摘要：本文主要探讨如何利用现代创意设计理念和方法，为传统非遗产工艺美术注入新的生命力，以期在现代社会中保持其文化价值与市场竞争力。我们从理论角度分析了创新设计在非物质文化遗产保护中的作用，并结合案例进行了实证分析。

关键词：创意设计；赋能非遗工艺美术；策略研究

引言

非物质文化遗产是人类历史与文化的珍贵财富，在全球化的今天，许多非遗产工艺美术面临着传承断层和市场萎缩的问题。创意设计作为一种文化创新手段，能够将传统文化元素与现代审美趋势相结合，重新激活传统工艺美术的魅力，推动其可持续发展。

1创意设计赋能非遗工艺美术意义

创意设计赋能非物质文化遗产（非遗）工艺美术的重要意义主要体现在文化传承与创新：创意设计能够激发年轻一代的兴趣，鼓励他们了解和学习这些传统技艺，从而有效地解决了非遗工艺美术传承难的问题。设计师们往往将传统艺术与现代美学理念相融合，创造出既保留原有韵味又具现代感的作品，这使得非遗工艺得以与时俱进，持续进化而不失其本色。经济价值提升：通过创意设计，传统的工艺美术作品可以被转化成更具吸引力的商品，进入更广泛的市场，从而提高其经济效益。这种转变不仅可以支持手工艺人的生计，还能刺激地方经济发展，形成特色文化产业集群，如特色旅游商品、高端定制服务等。社会认同与国际交流：非遗工艺美术的创意化呈现形式更加多样，易于被不同文化背景的人群理解和欣赏，增强了民族自豪感和社会凝聚力。在国际舞台上，这种独特的文化表达方式成为一种有效的外交工具，促进跨文化交流，展现国家软实力。总之，创意设计赋予非遗工艺美术新的生命，使其能够在尊重传统的基础上创新发展，为非物质文化遗产的保护与传播开辟了一条新路。这一过程不仅实现了文化、经济、社会等多重效益，还加深了人们对本土文化的认识和热爱，具有深远的历史和现实意义。

2创意设计赋能非遗工艺美术现状

2.1创新设计理念提升非遗工艺美术品质

创意设计赋予了非物质文化遗产新的生命力，尤其是在工艺美术领域，其影响深远而具体。传统的工艺美术作品往往承载着丰富的文化内涵和历史信息，但随着时间的推移，可能因缺乏新颖元素和现代审美观念，难以吸引年轻一代的关注。通过引入创意设计的理念，如色彩运用上的大胆革新，材料与技术的跨界融合，以及功能性的创新开发等手段，可以使传统艺术焕发新活力。例如，在陶瓷工艺品的设计中融入现代审美理念，采用更符合当代生活需求的功能性设计，让每一件艺术品都能成为日常生活中实用又具有美感的存在；在刺绣作品上，通过引入3D打印技术，使得图案更加立体生动，同时降低了手工劳动强度，提升了生产效率。

2.2数字技术推动非遗传播与保护

随着互联网的发展，数字化技术为非物质文化遗产提供了全新的展示舞台。将传统工艺美术以虚拟现实（VR）、增强现实(AR)等形式进行呈现，不仅能够实现沉浸式体验，跨越时空限制，让更多人有机会了解和学习这些宝贵的文化遗产，而且对于传统文化的传承与保护也起到了积极的作用。比如，利用高清扫描技术对古老文物进行三维建模，并通过在线平台进行展示，使人们可以全方位无死角地欣赏到细节之美，感受工匠精神之精髓;通过人工智能技术还原古籍中的经典纹样和制作过程，使之成为可互动的教学资源，激发年轻人对传统技艺的兴趣与热情。

2.3跨界合作促进产业融合发展

文化创意产业是当前经济发展的新增长点之一，而将非物质文化遗产融入其中，则会形成独特的市场竞争力。通过建立政府引导、企业参与和社会各界支持的合作机制，鼓励设计师、艺术家与手工艺者之间开展跨行业交流与协作项目，共同研发新产品或服务，将优秀传统文化资源转化为经济效益的同时，也为当地经济发展注入新鲜血液。例如，一些品牌开始探索与当地匠人合作推出限量版商品系列，既保留了地方特色又能满足时尚潮流趋势，受到消费者青睐。此外，“非遗+旅游”模式也成为热门选择——结合民俗节庆活动打造文化旅游线路，带动区域经济发展的同时，也让更多游客亲身体验非遗传人的精湛技艺，增强社会大众对文化遗产保护意识。

3创意设计赋能非遗工艺美术策略

3.1人才培养：构建创意设计与非遗工艺美术融合的教育体系

为了确保非物质文化遗产能在未来世代中得以延续发展，建立一套完善的教育系统至关重要。首先，高等教育机构应当增设针对创意设计与非遗工艺美术相结合的专业课程，涵盖理论知识讲解、实践技能培训以及创新思维培养等方面内容，旨在培育出既精通传统技艺又能灵活应用现代设计理念的复合型人才。其次，鼓励学生走出校园，深入民间，与资深匠人面对面交流学习，亲自动手参与创作过程，真正领悟到“知行合一”的重要性。此外，举办定期工作坊、竞赛等活动，提供展示才华的机会，激励青年一代发挥创造力，为传统艺术注入新鲜血液。最后，构建国际合作网络，邀请国外专家来华讲学或者组织师生出国考察，增进跨文化交流，拓宽视野，吸收多元灵感。

3.2技术创新：融合先进科技助力非遗工艺美术升级

科学技术的进步是推动非物质文化遗产走向现代化的关键因素。一方面，数字媒体技术为展示与传播提供了无限可能，如虚拟现实(VR)/增强现实(AR)，让人们身临其境地体验传统文化魅力；另一方面，智能机器人、精密仪器的运用优化了生产流程，提高了成品质量。例如，陶瓷烧制过程中采用数控设备代替人工，有效控制温度曲线，避免瑕疵产生；3D打印技术快速复制复杂结构部件，减少时间成本。更重要的是，新材料的研发也在不断拓展工艺边界，比如生物降解塑料、环保油墨等绿色选项，践行可持续发展理念。因此，将科技创新融入非遗保护工程，不仅能激发潜在商业价值，还有助于形成产业链良性循环。

3.3政策扶持：搭建平台，营造良好的产业发展氛围

政府应出台相应措施，为非物质文化遗产及其相关行业创造有利条件。设立专项基金资助小型企业和个人从事非遗创意产品研发；简化手续，降低税费负担，鼓励更多社会资本投入。另外，制定严格法律法规，打击侵权行为，保护知识产权，维护从业者权益。与此同时，举办各类展览交易会，搭建交流合作平台，扩大知名度。诸如设立非遗文化节、手工艺品市集等活动，吸引国内外买家关注，推动销售增长。这样不仅增加了曝光率，还促进了文化和经济双重收益。

3.4市场需求驱动：精准定位消费群体，挖掘内在潜力

面对多样化选择时代背景下，要想取得成功，就必须洞察目标客户心理，提供优质产品和服务。分析当下流行趋势，结合本地特色，提炼核心卖点，打造差异化品牌形象。例如，围绕节日庆典推出限定款商品，唤醒民众集体记忆，营造情感共鸣。注重用户体验，倾听反馈意见，及时调整改进。此外，积极开拓海外市场，捕捉全球偏好变化，扩大影响力范围。只有深刻理解消费者需求，才能不断创新超越自我，最终赢得市场认可，确保非物质文化遗产持久繁荣昌盛。

结语

综上所述，创意设计赋能非物质文化遗产工艺美术是一种值得推崇的发展模式，它不仅有助于保存和弘扬优秀传统文化，也促进了文化产业的繁荣与发展。未来，我们应继续探索更多创新路径，让古老的非遗产焕发出时代光芒。

参考文献

[1] 非遗工艺美术展品的美学探讨[J]. 权晶.天工,2022(33)

[2] 常熟“非遗”生产性保护现状与发展对策研究——基于常熟花边制作技艺的调查. 洪程程;王福鑫.中国市场,2016(51)

[3] “杭扇制作技艺”传承的现状与对策. 王亚红.中外企业家,2018(36)

作者简介：高源（2004年5月），性别女，民族汉，籍贯山东省日照市，学历大学本科在读，专业研究方向美术。