高中美术鉴赏课堂问题设置方法研究

高中美术鉴赏课堂问题设置方法研究

张录旺

电白区第一中学初级中学 广东  电白 525400

摘要： 本文旨在深入探讨高中美术鉴赏课堂中的问题设置方法。通过对问题设置原则、类型以及实施策略的详细阐述，并结合具体教学实例进行论证，揭示了合理有效的问题设置在提升高中美术鉴赏课堂教学质量、激发学生学习兴趣与培养学生审美素养等方面的重要作用，为高中美术鉴赏教学提供了具有实践指导意义的参考。

关键词：高中美术鉴赏；问题设置；教学方法

一、引言

高中美术鉴赏课程对于学生审美素养的提升和艺术感知能力的培养具有极为关键的作用。而在课堂教学中，问题设置是引导学生深入理解美术作品、积极参与课堂互动的重要手段。恰当的问题能够如同钥匙一般，开启学生对美术作品背后丰富内涵与多元价值的探索之门，促进学生思维能力的发展和知识体系的构建。因此，对高中美术鉴赏课堂问题设置方法的研究具有重要的现实意义。

二、高中美术鉴赏课堂问题设置的原则

（一）启发性原则

启发性原则要求问题能够激发学生的思维活力，引导他们从不同角度、不同层面去思考美术作品。例如在鉴赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，教师可设置问题：“蒙娜丽莎那神秘的微笑为何会给人不同的情感感受？从绘画的构图、色彩以及人物表情细节等方面进行分析，你能发现哪些线索？” ¹ 这一问题促使学生不仅仅停留在对画面表面的观察，而是深入探究作品的艺术表现手法与情感传达之间的关系。从构图上看，人物在画面中的位置与背景的搭配营造出一种和谐而神秘的空间感；从色彩运用而言，柔和的色调为微笑增添了更多的含蓄与深邃；而人物表情细节如眼角与嘴角那微妙的变化则是引发不同情感解读的关键所在。通过对这样具有启发性问题的思考，学生能够逐渐掌握鉴赏美术作品的方法，提升自身的审美分析能力。

（二）针对性原则

问题的设置需紧密围绕教学目标、教学内容以及学生的知识水平和认知特点。以西方现代艺术中的抽象表现主义绘画教学为例，对于初次接触这一艺术流派的高中学生，教师可提出问题：“抽象表现主义绘画与传统写实绘画在画面构成元素和表达意图上有哪些显著的区别？观察波洛克的作品，那些看似随意的线条与色彩滴溅是如何传达画家情感与思想的？” ² 教学目标在于使学生初步理解抽象表现主义绘画的基本特征，教学内容聚焦于该流派与传统绘画的差异。高中学生已具备一定的传统绘画知识基础，这样的问题能够让他们基于已有的认知经验，对比分析两种绘画类型的不同之处，进而深入理解抽象表现主义绘画独特的艺术魅力与创作理念。

（三）层次性原则

层次性原则强调问题应呈现出由浅入深、由表及里的梯度。在鉴赏中国古代工笔画时，先提出较为基础的问题：“工笔画在画面细节描绘上有哪些独特的技巧？比如在描绘花卉时，花瓣的纹理、颜色过渡是如何表现的？” ³ 这一问题引导学生关注工笔画的技法层面，如细腻的勾线、多层次的渲染等。接着进一步提问：“这些技法与中国传统文化中的审美观念如细腻、含蓄、典雅等有怎样的内在联系？工笔画所追求的意境美是如何通过这些技法来实现的？”此问题则深入到文化内涵层面，促使学生探究技法背后所蕴含的文化根基，理解工笔画不仅仅是一种绘画技艺的展示，更是中国传统文化审美精神的载体，从而逐步提升学生的思维深度与广度。

（四）开放性原则

开放性问题能够鼓励学生发表多元的见解和观点，培养其创新思维与独立思考能力。例如在鉴赏一幅当代装置艺术作品时，教师提问：“你认为这件装置艺术作品想要向观众传达的核心信息是什么？它与我们所处的现代社会文化环境有哪些可能的关联？请结合自己的生活经验与感受进行阐述。” ⁴ 由于装置艺术作品的多元性与复杂性，不同学生基于自身的生活经历、文化背景和思考角度会给出各种各样的答案。有的学生可能从作品的材料运用与环保主题联系起来，有的学生可能从作品的空间布局感受到对现代城市生活空间的隐喻，这种开放性的讨论能够拓宽学生的思维视野，激发他们对当代艺术的深入探索欲望。

三、高中美术鉴赏课堂问题设置的类型

（一）描述性问题

描述性问题主要侧重于引导学生对美术作品的外在形式进行细致的观察与客观的描述。在欣赏梵高的《星月夜》时，教师可问：“画面中的星星、月亮、村庄和柏树分别是什么形状、颜色和姿态？它们在画面中的分布位置是怎样的？” ⁵ 通过回答这类问题，学生能够更加专注于作品的基本视觉元素，如梵高笔下那漩涡状的星云、金黄的月亮、黑色扭曲的柏树以及蓝紫色调笼罩下的村庄。学生能够描述出星星闪烁着明亮而奇幻的光芒，月亮硕大且散发着神秘的光晕，柏树如同燃烧的火焰般向上蹿动，村庄则安静地坐落在画面下方。这有助于学生建立起对作品的初步印象，为后续深入鉴赏奠定基础。

（二）分析性问题

分析性问题着重让学生对美术作品的形式、风格、技法等方面进行深入的剖析。如在鉴赏拉斐尔的《雅典学院》时，可设置问题：“这幅画的构图是如何体现对称与均衡原则的？众多人物形象在姿态、表情和服饰上的差异是怎样表现出他们不同的身份与性格特征的？画家运用了哪些绘画技法来营造画面的空间感与层次感？” ⁶ 学生在分析过程中会发现，画面以柏拉图和亚里士多德为中心形成对称布局，人物的群组分布又体现出均衡感。不同人物如哲学家的沉思、科学家的专注、艺术家的灵动等姿态表情以及古典风格的服饰都精准地刻画了他们的身份与性格。在技法方面，透视法的运用使画面空间深远，明暗对比增强了层次感，这些分析有助于学生深入理解作品的艺术价值与创作精髓。

（三）比较性问题

比较性问题是将不同的美术作品或同一作品的不同方面进行对比分析。在学习中国古代山水画和西方风景画时，教师提问：“中国古代山水画与西方风景画在对自然景观的表现手法上有哪些异同之处？从画面的取景、色彩运用、笔墨与笔触等方面进行比较，这些差异反映了中西方怎样不同的文化观念与审美追求？” ⁷ 中国古代山水画注重意境营造，常采用散点透视，笔墨富有韵味，色彩淡雅；西方风景画则多强调写实，焦点透视精准，笔触丰富多样，色彩浓烈。这种比较能够让学生清晰地认识到中西方文化背景下美术创作的独特性，理解不同审美观念对艺术表现的深刻影响。

（四）评价性问题

评价性问题引导学生对美术作品的价值、意义和影响进行主观的评判与思考。如“你如何评价米开朗基罗的西斯廷教堂天顶壁画在西方美术史上的地位与贡献？从艺术技巧、思想内涵、历史影响力等多方面进行考量。” ⁸ 学生需要综合运用所学的美术史知识、美学原理以及自身的审美感受来回答。从艺术技巧上看，米开朗基罗对人体结构的精准把握、宏大场景的构建以及细腻的雕刻与绘画技艺令人惊叹；思想内涵上，壁画体现了对人类力量与美的歌颂；历史影响力方面，它对后世的宗教艺术、绘画雕塑创作以及艺术审美观念都产生了深远的不可磨灭的影响，通过评价性问题培养学生的审美判断能力和艺术史素养。

（五）探究性问题

探究性问题鼓励学生深入挖掘美术作品背后的文化、历史、社会等深层次因素。在鉴赏古埃及金字塔壁画时，问：“古埃及金字塔壁画中的人物形象、宗教符号和场景描绘与古埃及的宗教信仰、社会等级制度以及丧葬文化有怎样的内在联系？这些壁画在古埃及文明的传承与发展中起到了什么样的作用？” ⁹ 学生需要深入研究古埃及的宗教神话、社会结构等知识，探究壁画中法老的神圣形象、众神的象征符号以及祭祀场景等元素与古埃及宗教信仰中对来世的向往、社会等级的森严等的紧密关联，理解壁画作为古埃及文明重要载体在传承文化、巩固社会秩序等方面的重要意义，培养学生的跨学科思维能力和文化探究精神。

四、高中美术鉴赏课堂问题设置的实施策略

（一）结合生活实际设置问题

将美术作品与学生的日常生活紧密相连，能够极大地增强学生的学习兴趣与共鸣感。在鉴赏民间美术作品如剪纸时，教师提问：“在我们的传统节日春节期间，剪纸艺术是如何装点我们的生活环境的？剪纸中常见的动物、花卉图案所蕴含的吉祥寓意与我们现代生活中对美好生活的向往有哪些共通之处？” ¹⁰ 春节时，剪纸贴在窗户、门上等处增添节日氛围，如蝙蝠象征福运、牡丹代表富贵等寓意与现代人们追求幸福、富足生活的愿望相契合。这样的问题使学生切实感受到美术就在身边，拉近了学生与美术作品之间的距离，让他们更容易理解和接受美术作品中的文化内涵。

（二）利用多媒体资源设置问题

借助图片、视频等多媒体资源丰富的视觉与听觉信息，为问题设置提供更加生动、直观的素材。在讲解西方建筑艺术时，播放不同时期西方著名建筑如古希腊帕特农神庙、中世纪巴黎圣母院、文艺复兴时期佛罗伦萨大教堂以及现代悉尼歌剧院的视频片段，然后提问：“从这些建筑的风格演变历程中，你能从建筑的外形结构、装饰细节以及空间布局等方面看出当时社会政治、经济和文化发生了哪些变化？例如，帕特农神庙的规整柱式与古希腊的民主政治和繁荣商业有何关联？巴黎圣母院高耸的尖塔和巨大玫瑰窗在中世纪宗教统治下有怎样的象征意义？” ¹¹ 多媒体资源能够让学生更加清晰地观察到建筑的细节特征，从而更好地理解建筑风格与社会背景之间的内在联系，提高学生回答问题的准确性与深度。

（三）创设问题情境设置问题

创设与美术作品相关的情境，使学生能够在特定的情境氛围中深入思考问题。在鉴赏印象派绘画时，教师创设这样一个情境：“假如你是一位印象派画家，在某个阳光明媚的午后来到郊外的荷塘边，你会如何用画笔捕捉眼前的景色？与莫奈等印象派画家的荷塘作品相比，你的创作在色彩运用、光影表现和笔触处理上会有哪些相同与不同之处？” ¹² 学生在这种情境的引导下，会充分发挥自己的想象力和创造力，尝试从印象派画家的视角去观察和表现自然景色。他们会思考如何像莫奈那样用灵动的笔触和明亮的色彩表现荷叶在阳光下的光影变幻、荷花的娇艳色彩以及水面的波光粼粼，通过对比分析自己与大师作品的差异，更好地体会印象派绘画的创作理念与艺术特色。

（四）小组合作探究式问题设置

组织学生进行小组合作探究，针对某一美术作品设置综合性较强的问题，能够培养学生的团队协作能力与综合分析能力。例如在鉴赏文艺复兴时期的美术作品时，提出问题：“文艺复兴时期的美术作品在题材选择、表现手法创新以及思想内涵表达等方面对当时及后世产生了哪些广泛而深远的影响？请各小组从不同角度进行深入分析，并通过制作 PPT 或展板的形式展示你们的研究成果。” ¹³ 各小组成员分工合作，有的负责收集资料，如查阅文艺复兴时期的历史文献、艺术家传记等；有的负责整理分析资料，梳理出作品在题材、手法和内涵方面的特点；有的负责设计展示形式，将小组的研究成果以生动直观的方式呈现出来。在小组讨论过程中，学生们能够从不同成员的观点中获得启发，拓宽自己的思维视野，全面深入地理解文艺复兴时期美术作品的多元价值与历史意义。

五、教学实例分析

以高中美术鉴赏课中对中国传统文人画的鉴赏为例。

首先，展示一幅具有代表性的文人画作品，如倪瓒的《六君子图》。针对这幅作品设置描述性问题：“画面中有哪些景物？它们的布局呈现出怎样的态势？”学生通过仔细观察可以回答出画面中有六棵形态各异的树、远处的山峦以及大片空白的水面等元素，六棵树自左向右错落排列于画面下方，山峦在上方，形成一种简洁而空灵的布局。

接着设置分析性问题：“画家运用了怎样独特的笔墨技法来塑造这些景物？这种笔墨技法与画面所传达出的孤寂、清幽意境之间存在怎样的内在逻辑关系？”学生经过深入分析会发现倪瓒以简洁流畅的线条勾勒树木枝干，用淡雅的墨色点染树叶，通过墨色的浓淡变化营造出树木的层次感与空间感。这种简洁淡雅的笔墨技法与画面所表达的孤寂、清幽意境相得益彰，避免了画面的繁冗与喧闹，体现出文人画家内心的宁静与超脱。

然后提出比较性问题：“与西方写实绘画相比，中国文人画在表现自然景物时在审美追求上有哪些根本性的差异？例如在对景物的形态刻画、色彩运用以及情感表达方面。”学生对比后可知，西方写实绘画注重对景物精确细致的形态刻画，色彩追求真实还原，情感表达相对较为直接；而中国文人画则更强调以形写神，追求神韵与意境的表达，色彩淡雅且富有象征意义，情感表达含蓄内敛，通过对自然景物的描绘抒发文人内心的情感与志趣。

最后设置探究性问题：“文人画的兴起与中国古代文人的社会地位、文化心态以及哲学思想之间存在着怎样错综复杂的内在联系？从历史文化的宏观视角进行深入探究。”学生通过查阅资料和讨论可以了解到，中国古代文人在社会中具有较高的文化素养但政治地位往往不稳定，他们在仕途不顺时往往回归内心世界，以文人画作为精神寄托。在文化心态上，他们崇尚自然、追求自由与超脱，受道家、儒家等哲学思想的深刻影响。道家的“道法自然”“无为而治”思想使文人画追求自然质朴的风格，儒家的“仁智之乐”“中庸之道”思想则使文人画在表达情感时注重含蓄与适度，文人画成为古代文人表达自身精神境界与文化理想的重要艺术形式。

通过这一系列循序渐进、类型多样的问题设置，在教师的引导下，学生能够逐步深入地鉴赏《六君子图》，不仅在美术鉴赏能力上得到有效提升，而且对中国传统文化中文人画所蕴含的深厚文化内涵有了更为深刻的理解与感悟。

六、结论

高中美术鉴赏课堂中的问题设置是一项具有高度艺术性与科学性的教学任务。通过遵循启发性、针对性、层次性和开放性等原则，灵活运用描述性、分析性、比较性、评价性和探究性等多种问题类型，并巧妙结合生活实际、多媒体资源、问题情境创设和小组合作探究等实施策略，能够有效地激发学生的学习兴趣与主动性，引导学生深入思考美术作品的多元价值与丰富内涵，全面提升学生的美术鉴赏能力、审美素养以及综合思维能力。教师在教学实践中应不断探索与创新，精心设计问题，使高中美术鉴赏课堂成为培养学生艺术修养与人文精神的重要阵地，为学生的全面发展奠定坚实的基础。

参考文献：
[1] 尹少淳.美术教育学新编[M].高等教育出版社,2009.
[2] 王大根.美术教学论[M].华东师范大学出版社,2013.
[3] 钱初熹.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社,2013.
[4] 高中美术鉴赏内容的时代性与生活化的思考[EB/OL].https://m.jinchutou.com/shtml/view-417916180.html, 2023-06-05.
[5] 打造生活化的高中美术鉴赏课[EB/OL].https://m.jinchutou.com/shtml/view-299892006.html, 2022-05-28.
[6] 相关美术史论教材与著作中关于拉斐尔《雅典学院》的分析章节.
[7] 中西方美术比较研究相关文献资料.
[8] 西方美术史研究专著中对米开朗基罗西斯廷教堂天顶壁画的论述.
[9] 古埃及文化研究相关书籍与论文中关于金字塔壁画的解读部分.
[10] 民间美术研究资料中关于剪纸艺术的文化内涵分析.
[11] 建筑艺术史相关著作中对西方各时期著名建筑的详细介绍与分析.
[12] 印象派绘画研究资料与文献.
[13] 文艺复兴时期美术研究相关学术成果与教学案例集.

课题资料：注：本文系茂名市电白区教育科学“十三五”规划2020年度立项课题，“课题题目：高中美术鉴赏教法研究”(课题编号：djy2020152）研究成果。